加利福尼亞：異樣的烏托邦抑或社會(huì)性的檢疫隔離

策展人安森·法蘭克在其與迪德里克·迪德里克森合作策劃的《全球》（The Whole Earth）展畫冊(cè)撰文中提到這樣一個(gè)有意思的詞“社會(huì)性的檢疫隔離”（Social Quarantine）?！癚uarantine”常常指流行疾病發(fā)生時(shí)為避免大面積傳播細(xì)菌病毒而實(shí)施的強(qiáng)制性檢疫隔離手段，而伴隨隔離的往往是消毒、清潔等措施。而在這里的語境中，“檢疫隔離”一詞構(gòu)成了一種隱喻，即一種社會(huì)性、意識(shí)形態(tài)性地“清潔”。這種“社會(huì)性的檢疫隔離”在當(dāng)今美國加利福尼亞州（尤其是北加州，即舊金山灣區(qū)）的文化特征中體現(xiàn)為對(duì)綠色無公害食品的追求、對(duì)任何有害身體健康的陋習(xí)的摒棄、以谷歌、蘋果、臉書等為代表的大型IT產(chǎn)業(yè)對(duì)科技創(chuàng)新改變生活、帶來終極自由的執(zhí)著、對(duì)環(huán)保設(shè)計(jì)產(chǎn)品和生活方式的推崇等等。這些價(jià)值觀再配之以加州的碧海藍(lán)天，似乎便再完美不過了。沒有沖突、沒有挫折、沒有痛苦，以達(dá)到人類理性之大同的烏托邦似乎從來沒有從這里消失過，只是一次次地以不同方式重登舞臺(tái)。即使是舊金山不溫不火、常年15攝氏度左右的天氣，也配合得恰到好處。

但這是這種表面上看起來和諧無比的完美生活，在兩位策展人看來布滿了潛藏的危機(jī)。這些價(jià)值觀正形成一種所謂的“加州意識(shí)形態(tài)”，通過日漸具有影響力的社交網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)從舊金山灣區(qū)（這些社交網(wǎng)絡(luò)公司總部基本全部位于此地）擴(kuò)散到全球各地：一方面它們實(shí)則是一種新的“麻痹”方式，個(gè)人自由的追求并不以實(shí)現(xiàn)政治理想為目標(biāo)，且已被新自由主義經(jīng)濟(jì)模式所取代，再次淪為變相的個(gè)人主義；另一方面，對(duì)環(huán)保的強(qiáng)調(diào)往往來自已經(jīng)歷快速發(fā)展的西方社會(huì)，卻忽略了存在于世界各個(gè)角落為這些國家能夠呼吸飲用潔凈空氣和水質(zhì)所導(dǎo)致的污染、政治斗爭(zhēng)和階級(jí)掙扎。

《全球》展正是將這樣的矛盾關(guān)系作為背景，通過展覽這樣的形式來探討一個(gè)以加利福尼亞為出發(fā)點(diǎn)但已經(jīng)具備全球效應(yīng)的現(xiàn)象。在本次專題中，安森·法蘭克為展覽畫冊(cè)撰寫文章《地出和外部的消失》的節(jié)選翻譯以及早先發(fā)表在e-fluxJournal上由來自里斯本的作者安娜·特謝拉·品脫（Ana Teixeira Pinto）對(duì)兩位策展人獨(dú)家專訪的中文譯版（兩文均由吳瑤翻譯），對(duì)以上的背景做出了詳細(xì)的闡述并表達(dá)了策展人非常批判性的立場(chǎng)和觀點(diǎn)。

展覽作為媒介

《全球》展的背景與人類世（The Anthropocene）這樣一個(gè)廣泛的社科語境產(chǎn)生關(guān)系?！叭祟愂馈币辉~由諾貝爾獎(jiǎng)得主、荷蘭大氣化學(xué)家保羅·約澤夫·克魯岑（Paul Jozef Crutzen）提出，形容地球即全新世之后所進(jìn)入的地質(zhì)學(xué)新紀(jì)元。人類世認(rèn)為自18世紀(jì)晚期英國工業(yè)革命開始，人類活動(dòng)成為影響環(huán)境演化的關(guān)鍵性力量，這些活動(dòng)逐漸將人與自然之間的區(qū)別弱化。人類世的論述從而有效地連接起之前孤立甚至對(duì)立于彼此的學(xué)科，比如人文學(xué)科和自然學(xué)科。正如法蘭克在畫冊(cè)文章首起句中便總結(jié)的：“《全球》是一個(gè)有關(guān)文化一歷史的展覽”，而并不是一個(gè)所謂的當(dāng)代藝術(shù)展覽，它實(shí)際上是探討視覺文化的展覽。在筆者與策展人的一次對(duì)話中，法蘭克指出藝術(shù)品在展覽的上下文中與其它研究資料以及社會(huì)文化生活產(chǎn)物具有同等的地位，一起構(gòu)成豐富的視覺檔案。藝術(shù)品并不具有神話般的地位，而其它的文本圖像包括設(shè)計(jì)草稿、流行文化、廣告視頻、音樂、紀(jì)錄片、剪報(bào)插圖等也同時(shí)在美學(xué)和社會(huì)學(xué)上具有意義。更重要的是，這種相輔相成的關(guān)系在展覽的出版物上得以延伸。它并不是一本記錄展覽的畫冊(cè)圖錄，而被稱作為“視覺散文”（visual essay），收錄了在展覽有限展廳空間之外的許多文獻(xiàn)、照片等。《全球》展反映了藝術(shù)史向視覺文化研究轉(zhuǎn)向的趨勢(shì)，并且為如何使展覽成為表現(xiàn)視覺文化研究的一種媒介做出了嘗試。

專題邀請(qǐng)了駐柏林的青年策展人海蒂·芭蕾特（Heidi Ballet）撰寫關(guān)于《全球》展的展評(píng)《全球、目錄與無限超越》（由鐘玥妮翻譯），其中她不僅對(duì)展覽進(jìn)行了描述，也指出了各種視覺元素和布展方式在展覽中的聯(lián)系。另一方面，芭蕾特著重指出了策展人在展覽調(diào)研和策劃時(shí)所具有的明確的、尖銳的立場(chǎng)。于是展覽并不是簡(jiǎn)單地羅列收集的素材，呈現(xiàn)中立的態(tài)度，更不是具有說教性的通過視覺語言來宣傳某種道德的正確性，即所謂藝術(shù)與社會(huì)責(zé)任的關(guān)系（這里具體指藝術(shù)和生態(tài)環(huán)保等話題），而是通過具體的敘述來梳理其歷史脈絡(luò)，反饋根本性的哲學(xué)思考，挑戰(zhàn)現(xiàn)有的社會(huì)準(zhǔn)則或大趨勢(shì)。

人類世與文化思考

作為柏林文化宮2013至2014年的研究性專題，《人類世項(xiàng)目》由展覽、論壇、對(duì)話、公眾活動(dòng)等多元化的部分構(gòu)成，其中介入的人士也來自各行各業(yè)。此項(xiàng)目不僅在學(xué)科上實(shí)現(xiàn)了最大程度的交叉互動(dòng)，也為藝術(shù)介入社會(huì)，或者更確切地說，“藝術(shù)展覽”介入社會(huì)提供了可能性?；蛟S有社會(huì)意義的藝術(shù)討論并不都需要以“社會(huì)實(shí)踐”（Social Practice）的形式呈現(xiàn)。在另一個(gè)層面上看，《人類世項(xiàng)目》打破了美術(shù)史構(gòu)建時(shí)間與空間的方式，使許多懸而未決的歷史性問題得以被重新審視和思考。

因此在本次專題中還包括了獨(dú)立策展人娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）的文章《合成印跡》（Synthetic Impression（s））（由王辛翻譯）。金瓦拉以“靛藍(lán)”染劑為切入點(diǎn)，從生物政治學(xué)的角度，敘述了其從天然到人工合成的歷史過程，勾勒出一幅穿插了農(nóng)業(yè)與工業(yè)勞力史、指紋學(xué)、織物貿(mào)易、農(nóng)民起義和圖像制造的多重?cái)⑹?，指出其與殖民現(xiàn)代主義不可分割的關(guān)系。其中歷史事實(shí)與藝術(shù)虛構(gòu)相輔相成。這樣的研究分析方式與《全球》展有異曲同工之妙，為拓寬藝術(shù)史寫作提供了可能性。更重要的是，“靛藍(lán)”從天然到人工的過程也正反映出“人類世”的論點(diǎn)，即尋找人類活動(dòng)與自然之互動(dòng)點(diǎn)，并從中探討其社會(huì)、政治、美學(xué)意義。