吳澄

展覽時間

2013年9月21日-10月20日

展覽地點

庫帛H畫廊（北京）

劉瑾近年的創(chuàng)作多以行為和觀念攝影為主，《無處可逃》展覽中則包括了繪畫、雕塑裝置、攝影多種媒介，呈現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作的多樣性。

展場中央是一獨立展廳，展廳中間鏡面平臺上“供奉”了一尊頂部殘破但仍舊靜穆、慈祥的佛像，后方壁面高處“可以出賣的佛，五百元一個”白底黑字赫然顯立，尤其“出賣”兩字一下揪起人內(nèi)心不安和羞慚的情緒，引導(dǎo)起思考。標題下方是兩籮筐被踩破裂的，時而被插上朵小花的佛頭像，荒誕可笑，但同樣的靜穆、慈祥。佛像是由白瓷素燒而成，這種潔白更增強了佛像的靜穆感，和“出賣”、破裂、戴著花朵被裝進籮筐的佛的境況形成了強烈的對比和張力，此時，尤其能感受到佛那靜穆和慈悲有種無限的穿透力，讓人無法不反思、不羞愧于現(xiàn)實的無限墮落和腐敗。人們似乎無處逃離現(xiàn)實的墮落和腐敗，實則更無法逃離那宏大、無限又無形的對人道德和存在的審問。

中央展廳四周是繪畫、雕塑和攝影，其入口正對面是白瓷素燒的簸箕，藝術(shù)家似乎要提煉出當下現(xiàn)實中一切可被出賣的那種廉價性。廉價的意涵在于人們誤以為在經(jīng)濟交換系統(tǒng)中，通過貨幣交易得到的使用權(quán)或所有權(quán)等于真正的擁有，人們將物質(zhì)形態(tài)的觸碰和占有等同于精神內(nèi)在的獲得。信仰由此成為了心靈雞湯，批判成為了標榜和姿態(tài)。我們的廉價在于省略了充滿自我掙扎、危險爭斗、艱苦、長久的修煉、否定之否定的思考，我們省略了所有行走的過程。因此，魯迅可以被廉價地剝離成為一種對立的利益勢力，被踩踏、禁閉，或成為一種標簽，到處流走，被販賣。中央展廳外側(cè)的地上堆滿被貼上各種舊報的魯迅頭像，還有一個生銹的小推車裝滿了魯迅，同樣可以出賣，100元一個，墻上是殘破的魯迅語錄。從展覽整體形式上看，這輛破舊的小車，在空間中暗示了一個運動的軸點，作品和空間由此產(chǎn)生了種運動感。

對面展墻上是兩幅火紅輝煌的殘陽，一種黏稠的血液的滯重讓人驚心動魄，強烈對比著白瓷頭像素燒的沉凈。旁邊則是一個土堆、一棵枯樹，吊掛著一個長著黑色毛發(fā)、安著假肢的“天使”，并與墻上一幅林中天使繪畫相呼應(yīng)。畫面中天使的背影總讓人無從釋懷，背影沒有任何偽裝和煽情，“正面”可以用強勢的言語、眼神遮蓋尷尬、怯弱。而背影，連人自己都無從預(yù)見、控制，“正面”可以用背面以示拒絕，但背影就無處可藏了，任何情感、心情在背影中都無處可逃，這正如我們當下存在的境遇。