摘要：工筆花鳥畫已有幾千年的歷史，發(fā)展到宋代已經(jīng)非常成熟了，而郭若沫曾經(jīng)在《圖畫見聞志》中提出“若論佛道人物，仕女牛馬，今不及古，山水林石，花竹禽魚，古不及今”，而此評(píng)價(jià)宋代的工筆花鳥畫是相對(duì)于唐、五代而言的，可見宋代工筆花鳥畫在中國傳統(tǒng)繪畫歷史中的意義。本文將圍繞宋代工筆花鳥畫的“形”與“意”進(jìn)行研究，以供參考。

關(guān)鍵詞：宋代 工筆花鳥畫 “形”與“意”

工筆花鳥畫起源于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋時(shí)期，在元明清之后工筆花鳥逐漸趨于沒落。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫講究“三礬九染”，可根據(jù)物象的結(jié)構(gòu)依次進(jìn)行分染、統(tǒng)染、烘染、罩染、提染等技法的實(shí)施，來進(jìn)行色彩層次的疊加，筆觸主要由表及里，而畫面則是最終會(huì)出現(xiàn)清朗明麗的感覺。宋代工筆花鳥畫最大的魅力就在于以傳統(tǒng)的技巧來表現(xiàn)出語意的統(tǒng)一，同時(shí)蘊(yùn)含著文化的深度，表現(xiàn)著文人們的心聲。

對(duì)于工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵，我們可以把它分為兩部分，一，就是傳統(tǒng)上的形式美，即是表象美；二，就是主題的內(nèi)涵美，即為表達(dá)的深度內(nèi)在美。

一、工筆花鳥的形式美

工筆花鳥畫的形式美是具有獨(dú)立的審美價(jià)值，是一種“有意味的形式”，真是以這種獨(dú)立的形式而區(qū)別于中國的山水、人物的“形式美”，發(fā)展至今，人們也越來越重視作品的形式感了。工筆花鳥畫的形式美主要?jiǎng)t是指畫面的線條、色彩的明暗程度、空間結(jié)構(gòu)等要素的合理有機(jī)組合，那么在宋代工筆花鳥畫當(dāng)中，線條和色彩是尤其重要的。

1、構(gòu)圖的形式美

在創(chuàng)作作品時(shí)，構(gòu)圖決定著整個(gè)作品的情趣和整體的氣勢，而具體的形象的事物則是通過線條來表現(xiàn)的，所以說，勾線在整個(gè)繪畫過程中至關(guān)重要，是中國畫特有的造型手段，同時(shí)也是最能夠體現(xiàn)作者品質(zhì)和氣質(zhì)的。所謂“骨法用筆”、“經(jīng)營位置”、“隨類斌彩”，如果能夠做到這些，則能夠使作品達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的境界了。

宋代工筆花鳥畫構(gòu)圖是實(shí)現(xiàn)形式感的第一步，而點(diǎn)、線、面作為繪畫的主要形式，同時(shí)也是繪畫的基本構(gòu)成單位，將繁雜多變的畫通過這些概括為簡單的符號(hào)，加強(qiáng)了構(gòu)圖的形式美。

S型律動(dòng)是工筆花鳥畫的藝術(shù)動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)，它蘊(yùn)含著一種樸素的辯證思想，同時(shí)又體現(xiàn)著道家的柔和性，首尾相接，既合中有分，又密不可分，同時(shí)虛實(shí)相生、黑白相互、對(duì)立統(tǒng)一、相輔相成，給觀者以婉轉(zhuǎn)起伏、剛?cè)岵?jì)的節(jié)奏感和韻律感。如趙佶的《芙蓉綿雞圖》，左下角的花枝為“起”，而落于芙蓉花上的綿雞為“承”，向右偏的鳥頭與芙蓉花形成了“轉(zhuǎn)”，飛翔的蝴蝶和落款則形成了“合”，這幅圖的畫面構(gòu)成達(dá)到了天人合一的境界，開合呼應(yīng)，以動(dòng)襯靜、動(dòng)中寓靜，實(shí)為國寶。

2、物象布置的形式美

工筆花鳥畫的物象構(gòu)圖著眼于“布勢”，而物象的布置則是“置陳”，兩者互為表里，相輔相成，密不可分，只有這樣才能充分體現(xiàn)畫面的形式美。如黃荃的《寫生珍禽獸》，描繪了麻雀、龜、蚱蜢、牽牛、蜜蜂等二十多種昆蟲、動(dòng)物，形態(tài)各異，雖然不是一幅完整的作品，但是卻是一幅寫生作品，在物象布置的形式上嚴(yán)格不懈，重視形式，具有質(zhì)感，每一個(gè)昆蟲、動(dòng)物的布置都活靈活現(xiàn)的。

3、線條的形式美

工筆花鳥畫“以線造型”，點(diǎn)、線、面是其基本要素，沒線則沒型，即使有些作品看上去沒線，但是也是被墨色所淹沒，但是整體的骨架依然存在。在具體的造型過程中，線條可表現(xiàn)物象的肌理，同時(shí)也可以表現(xiàn)物象的量感，通過線條的勾勒會(huì)產(chǎn)生不同的張力，表現(xiàn)不同的量感。同時(shí)，線條的勾勒能夠表現(xiàn)畫面的空間感，通過線的濃淡干濕的走向，形狀的關(guān)系就被暗示出來了。通過線條的重疊、穿插等來表現(xiàn)作品的層次，通過線條的快慢，來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏，從而達(dá)到韻律的深層美感。

4、色彩的形式美

工筆花鳥畫有其獨(dú)立性，在歷史的進(jìn)程中逐漸形成了特殊的用色規(guī)律，這種色彩的美感既依賴于“形式”本身的美感，又表現(xiàn)出作品語言的色彩本身所具有的獨(dú)特魅力。色彩結(jié)構(gòu)作為繪畫語言的重要構(gòu)成要素，在整個(gè)畫面造型中的意義不僅僅是自然形態(tài)的色彩關(guān)系，而是根據(jù)結(jié)構(gòu)的要素在整個(gè)畫面的造型結(jié)構(gòu)圖中的不再僅僅體現(xiàn)色彩的這種依據(jù)造型結(jié)構(gòu)關(guān)系而進(jìn)行的色彩配置。由于工筆花鳥的線色分離的方式?jīng)Q定了其色彩上依然是依形設(shè)色，這種方式不是以自然的色彩為標(biāo)準(zhǔn)的，而是主觀上達(dá)到“意”去表達(dá)的，這種觀念強(qiáng)化了色彩的主觀性和形式美。

二、工筆花鳥畫的意境美

工筆花鳥畫的意境則是指在一幅畫里面所體現(xiàn)的情感思想的境界，也可以說是觸景生情、寓情于景，從而達(dá)到了情景交流的境界。就宋代工筆花鳥畫而言，意境是它的靈魂，而意境美又被分為了三層，即自然之美、空靈之美、動(dòng)靜之美這三層。

1、自然之美

自然之美主要源于物象客體自然而然的一種呈現(xiàn)，它不為人修飾的，所以具備了“不設(shè)不施”的本色，是原始本性的一種回歸，其渾然天成的特征使其藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了美感的至高境界，就是一種“隨意而適”的意境美。比如宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》，這幅畫的畫面中的秋花和野菊，還有枯萎的蘆葦竟在畫家的筆下顯得生機(jī)盎然，在整體的濃淡墨色的暈染下，這些花草意象顯得非常逼真，情態(tài)自然，3只飛舞的蝴蝶恣意的靈動(dòng)著，把郊外的秋景表現(xiàn)得清新曠野，自然安謐，令人神往。這種渾然天成的自然美，使得工筆花鳥畫創(chuàng)作美感達(dá)到了至高的境界。

2、空靈之美

工筆花鳥畫以其線條、色彩通過造型、構(gòu)圖、設(shè)色等在平面上創(chuàng)設(shè)出繽紛的畫面來表達(dá)了作者的心象和審美追求。而在諸多的畫面美的演繹中人們更鐘情于畫面的空靈之美，這些體現(xiàn)在虛實(shí)的辯證法則中。如宋徽宗《聽琴圖》。其受唐人影響頗重，講求畫中的意境、比興，將感情寄托于畫面之中，畫家一般都有精深的哲學(xué)思想、文學(xué)修養(yǎng)和書法造詣，他們將其融入到了畫的構(gòu)圖中，表現(xiàn)在筆墨氣韻之上，從而形成了獨(dú)特的空間之美。比如《聽琴圖》，其布局簡明，人物四人，空間主次分明：徽宗對(duì)面擺放一盆花石，看似無心，實(shí)則是此畫點(diǎn)睛之筆，與人物宛成一泓池水，守住了畫的精氣，使得看似平常的畫面，卻氣勢渾然一體。整個(gè)藝術(shù)空間主次分明、動(dòng)靜有致、色彩鮮明，那股靜雅、簡樸而空靈的琴道在空間中流動(dòng)不息、天然渾厚。

3、動(dòng)靜之美

動(dòng)靜是宋代花鳥畫中的一個(gè)重要意象，它是產(chǎn)生整個(gè)畫面神韻的一個(gè)主要內(nèi)因，如果在一幅畫中有了動(dòng)感，它就有了生氣，而靜態(tài)則是體現(xiàn)作品氣質(zhì)的一個(gè)支點(diǎn)，靜態(tài)意味著安適的愜意，動(dòng)態(tài)意味著緊張的態(tài)勢，兩者體現(xiàn)著一緊一松、一張一弛的張弛之美。北宋畫家崔白的作品《寒雀圖》，其描繪的是隆冬季節(jié)，一群麻雀落在古木上休憩的景象，作者將這群麻雀分為了三部分：左側(cè)的三只麻雀已經(jīng)進(jìn)入安眠狀態(tài)，右側(cè)兩只麻雀初來乍到，仍處于歡樂狀態(tài)，而作為此圖重心的四只麻雀，呼應(yīng)上下左右，由動(dòng)及靜，使得整幅圖渾然一體，但是在北宋花鳥畫中，其主要還是以平和、富麗為特色，像這種清淡的創(chuàng)作的是很少見的，而崔白的花鳥畫改變了黃筌畫派的格局，推動(dòng)了宋代的工筆花鳥畫的發(fā)展。

通過這種動(dòng)靜結(jié)合，以靜破動(dòng)，張弛有度將意境中將鮮活的意韻美貫穿于生命節(jié)奏中的情感跳躍，產(chǎn)生了畫外之音。

三、做好“形”與“意”的結(jié)合

1、遷想妙得

一個(gè)作品的靈性產(chǎn)生還需要作者在具體的創(chuàng)作實(shí)踐上需做到遷想妙得。在“取景”與“入畫”這樣的矛盾中，作者要有針對(duì)性地對(duì)客體物象的情境進(jìn)行合理的概括提煉，其要與主體意態(tài)的情感相吻合，并把客體內(nèi)在的一些氣質(zhì)和風(fēng)骨進(jìn)行“遷移”，將其放到適合表達(dá)主體胸懷的一種情境中，從而就生成了藝術(shù)化的表現(xiàn)空間。

2、追求氣韻

作者在刻畫物象時(shí)不能只注重它形狀的與色彩，還要是表現(xiàn)作品的內(nèi)在精神氣質(zhì)和性格特征，并將形與意之間巧妙融通，從而將其本身活化，這個(gè)則是工筆花鳥畫的根本。

3、詩象合一

詩是畫的氣質(zhì)，是一種暢然的情懷。詩象是對(duì)客體形態(tài)的一種超越和升華。在工筆花鳥畫中，這種詩意的存在打破了藝術(shù)的界限，聲情并茂地打通了“聲”與“色”的通感。如宋朝陳容的《云龍圖》，目前此圖收藏于廣東省博物館，這幅圖是一幅足以代表陳容藝術(shù)風(fēng)格的佳作，畫中繪有騰空氣躍的巨龍，飛揚(yáng)龍須，無不顯示著這是一條充滿力量的龍，畫上有畫家自題：“扶河漢，觸華嵩。普厥施，收成功。騎元?dú)?，游太空。所翁作?！?/p>

4、風(fēng)骨之美

只有風(fēng)骨的存在，才能在工筆花鳥畫精神中建立起永恒的形象。風(fēng)骨作為一種鮮明的立意，它將客體物象情感化、人格化，給予對(duì)象持重的分量。所以工筆花鳥畫成為了中國傳統(tǒng)畫的一種經(jīng)典文化，并在相互的滲透和制約中求得了自然的平衡，實(shí)現(xiàn)了由意境到心境的境界的轉(zhuǎn)化。

只有把外在形式美和內(nèi)在意境美統(tǒng)籌到美學(xué)創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)作品品格的塑造，那么這也是宋代工筆花鳥畫以及中國畫的精髓所在。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫是以主客體和諧，心、物統(tǒng)一觀為基本特征的，而宋代工筆花鳥畫追求畫中詩意和諧，宋人的冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但是表達(dá)的氣勢宏大、意境悠遠(yuǎn)，像清幽淡遠(yuǎn)優(yōu)雅的詩，并流露著怡然自足、平和超脫的情感，同時(shí)也闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機(jī)和人與自然的和諧統(tǒng)一的道理。宋人作品在意境上追求自然和生命的氣韻，可以說“形神兼?zhèn)洹笔撬未すP花鳥畫的最高境界，歷代留下來的煥發(fā)著無限生機(jī)的精美作品就是很好的見證！