摘要：原始彩陶在人類的藝術史中占有舉足輕重的地位，時至今日，它特殊的造型和裝飾仍受到人們的追捧，所以希望通過對原始彩陶的觀察分析，從宏觀的創(chuàng)作思想和微觀的創(chuàng)作方法兩個方面談一下原始彩陶藝術對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的啟發(fā)。

關鍵詞：原始彩陶 現(xiàn)代陶藝 原始情感 紋飾

彩陶是新石器時代的文化遺存，它豐富多樣、巧奪天工的器型和變化萬千、華美瑰麗的紋飾常使人們難以相信這是人類原始社會的產(chǎn)物。黑格爾說“心靈不僅能把它的內(nèi)在生活納入藝術作品，它還能使納入藝術作品的東西，作為一種外在事物，能具有永久性。個別的有生命的自然事物總不免轉變消逝，在外形方面顯得不穩(wěn)定，而藝術作品確是經(jīng)久的……”彩陶就是包含了原始人類的生活和思想的永久性藝術品。毫無疑問，彩陶在人類的藝術史中占有舉足輕重的地位。相對于今日褒貶不一的現(xiàn)代陶藝，仿佛原始先民的創(chuàng)造更加能俘獲現(xiàn)代人類的審美，這是一個我們需要思考的問題。下面就從宏觀方面和微觀方面談一下原始彩陶藝術對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的啟發(fā)。

由于客觀條件的制約，限制了那個時代人們藝術創(chuàng)造門類和技巧，也決定了創(chuàng)造過程的“隨心所欲”。原始先人所創(chuàng)造的彩陶紋飾，是屬于本能的、自發(fā)性質(zhì)的、自由自在的以至于原始的創(chuàng)作活動，是屬于隨心所欲和不束縛于理性規(guī)范制約的。它所表現(xiàn)出的東西都是最接近人性本質(zhì)的，是在沒有文字或無法使用文字的狀態(tài)下，借助紋飾造型來表達自己思維意識的語言，訴說自己無法用言語表白的情感。這一創(chuàng)作活動其實是人類憑借自己的天性進行的自由創(chuàng)作，人類藝術的自由性和純粹性得到最真實的體現(xiàn)。人類關于藝術的定義在這時最接近其本質(zhì)。所以它的藝術蘊涵有著更多的人性和本質(zhì)要求。同樣這種拙雅的藝術情感和自由、放任的藝術形式正是現(xiàn)代陶藝所追求的。

彩陶藝術至今令人神往，這就是就是藝術精神的永恒性的體現(xiàn)。彩陶的造型藝術是原始先民自發(fā)的、自由的、本能的、正式的、甚至是原始的最先把握藝術的成果。在彩陶的造型上，根據(jù)自然環(huán)境和器物本身的用途出發(fā)，賦予它科學的原理，創(chuàng)造了與自然和諧的造型藝術，具有很高的原始審美價值和最實用最別致的形式感，開創(chuàng)了中國造型藝術的先河，為中國現(xiàn)代陶藝未來的發(fā)展提供了一個很好的范本。在當今如此復雜的陶藝形式面前，無論世界陶藝流派多么混亂，從小的方面講，中國的現(xiàn)代陶藝家都應變相的取舍，應將自身的最本真的陶藝情感始終貫穿于現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作之中。正如現(xiàn)代陶藝所提倡的自我情感表達，也只有牢固的把握住這一點，才得以維系創(chuàng)作者與欣賞者之間的紐帶。

人作為一個個體，其對世界的認識是千差萬別，只有將接近人性本質(zhì)的，最純粹最原始的情感用于陶藝創(chuàng)作中，才能真正的創(chuàng)作出屬于自己的風格特色，同時又能感動受眾群體的陶藝作品。從大的方面講，面對目前褒貶不一的中國的現(xiàn)代陶藝，也不應當一味的盲從于國外，應當將自己最本真的屬于本民族的東西挖掘出來，形成我們自己獨特的，明確的，醒目的藝術風格。即便是現(xiàn)代陶藝比較發(fā)達的一些國家，各民族的作品也應該是風格各異，如美國的多變激情、日本的東方韻味、英國的懷舊氣息、德國的嚴謹內(nèi)斂等。

可見，越是民族的，越是世界的?，F(xiàn)代陶藝的藝術形式無論多么新穎，都應該自始至終站在民族藝術精神下并與民族審美意識息息相關，無論我們的作品如何“現(xiàn)代”，其所傳達出來的精神內(nèi)涵都應該具有民族特色，而強烈的民族特征源自于深厚的本民族文化精髓，中華民族幾千年的悠久歷史積淀了深厚的民族文化，在這么良好的背景下，我們更應該把本民族的藝術和思想充分的發(fā)揮運用到陶藝創(chuàng)作中，創(chuàng)作出真正讓世人認可的，有本民族思想內(nèi)涵在里面的現(xiàn)代陶藝。

以上是從一個宏觀的創(chuàng)作思想方面談論的中國原始彩陶對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的啟發(fā)，下面將深入到一些細節(jié)來進行分析，為具體的創(chuàng)作活動尋找借鑒與理論依據(jù)。

從彩陶的裝飾來源看，彩陶的裝飾來自于自然界，通過對自然形態(tài)的觀察模仿，找到那些與自己的意識經(jīng)驗和情感表達相關聯(lián)的形式元素，將那些具象的自然元素進行提煉和概括，概括至一種抽象的形象，采用能滿足表達需要的具有典型特征的形象或具有符號特性的圖形樣式，最后就產(chǎn)生了我們所見到的裝飾。這是一個裝飾語言的提煉過程，對已有的素材進行觀察模仿，在此基礎上，找到與自己的認知情感相通的元素，進行提煉，最終確定能滿足自我表達需求的形式。

發(fā)自內(nèi)心的，經(jīng)過深思熟慮的作品，才能打動觀眾，抄襲模仿只會阻礙中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。

從彩陶的特質(zhì)來看現(xiàn)代人被原始彩陶吸引，大多是因為兩個原因，精湛的制陶工藝和鮮明的拙樸的特質(zhì)。精湛和拙樸，本身是矛盾的兩個詞卻構成了彩陶最吸引人的地方。陶土的材質(zhì)，與之相匹配的粗獷的肌理，自然隨性的裝飾，這就構成了自然質(zhì)樸的彩陶，鮮明的風格給人深刻的印象。雖然拙樸，但是造型考究，裝飾充滿內(nèi)涵，處處充滿了值得探究的細節(jié)。這一點也是非常值得后人學習的。我們可以運用物質(zhì)工具、材料和操作技巧，形成多樣而獨特的視覺和觸覺效果，主動表現(xiàn)人的主體情感與審美經(jīng)驗。可以通過對外在形式元素及工藝效果的控制，表達創(chuàng)造者所特有的文化與精神氣質(zhì)；也可以借此順應和調(diào)動觀者的視覺和心理期待，展現(xiàn)大巧若拙或拙中見巧的辯證思維和藝術智慧。

從彩陶的紋飾來看彩陶的裝飾給筆者的總體感覺是單純、簡練。裝飾的效果則顯得拙樸、率真、靈活而富有生氣。如在馬家窯型中，點紋、螺旋紋、波紋及網(wǎng)格紋的組合，給人以旋動流暢和寓靜于動的心理感受；在半山型中，鋸齒紋、葫蘆紋、菱形格紋及旋渦紋形成了飽滿、富麗和分明的裝飾效果；廟底溝型彩陶的紋飾的構成中，運用了變形鳥紋和類似花瓣紋的變化、抽象化和連續(xù)性的處理，顯出了強烈而靈巧的律動感；在馬廠型中，人形紋、四大圓圈紋、回形紋等構成了雄健粗獷、簡約自由的鮮明意象。

這些簡潔或復雜的紋飾和圖案結構的處理，啟示我們可以運用較為簡約和有限的造型元素來進行單純化或多層次的組合表現(xiàn)。并可以利用單純的點、線、面或黑、白、灰元素進行的各種搭配，產(chǎn)生簡潔明快的視覺形式；或?qū)δ承┗镜男问皆剡M行反復和組合排列，形成節(jié)奏分明、變化多樣的圖形結構關系。

彩陶紋飾中許多看似互不相關的形象及符號的組合，給人帶來了豐富而奇特的視覺體驗。最典型的例子就是人面魚紋彩陶盆，將水中游的魚、天上飛的鳥和人面相結合，表現(xiàn)人的美好愿望并進行大膽的創(chuàng)新。這啟示著人們可以運用物與物、人與人或人與物之間的某種關聯(lián)性，揭示人與自然、現(xiàn)實與非現(xiàn)實的各種相關性和共通性，并通過對某些意念的形象思維及內(nèi)在邏輯關系的表現(xiàn)，使那些本來屬于不同類別、不同屬性及發(fā)生在不同時空中的事物，構成某種新的聯(lián)系，并構成理想的、有序的畫面形象和形式。

彩陶紋飾的單元性、連續(xù)性和平面化的視覺效果，以及它們與器皿結構整體結合而形成的全方位的視覺效果，給人以多維的視覺體驗。我們在創(chuàng)作中也應該注意到這一點，平面的裝飾與立體的造型之間的關系，注意平面紋飾及圖案自身的形式結構之外，還需注重它們與更大范圍及立體空間所形成的復合性與適應性關系，注重靜態(tài)和動態(tài)的觀察方式及過程，并學習如何合理而巧妙地處理好局部與整體以及平面與立體的相互關系，以達到多維結合的視覺效果。

彩陶是人類文化的瑰寶，是經(jīng)歷了歷史的長河至今仍光彩綻放的藝術，我們要將彩陶的藝術精神傳承下去，發(fā)揚本民族的陶瓷藝術，在創(chuàng)作的過程中注入最本真的靈魂，注重裝飾與造型的結合，將泥與火的藝術發(fā)揮到淋漓盡致，形成自己精湛獨特的風格，為中國的現(xiàn)代陶藝發(fā)展注入新的血液。