摘 要：亞里士多德是蘇格拉底和柏拉圖的直接繼承者，可以說他是希臘美學(xué)思想的集大成者。他與柏拉圖一同被譽為“古希臘詩學(xué)的雙子星座”。亞里士多德的文藝觀點是從批判柏拉圖 的“摹仿論”開始的，重新審視了模仿藝術(shù)對現(xiàn)實的關(guān)系并對文藝的心理基礎(chǔ)和社會功用做了新的闡發(fā)，提出了美的有機整體的觀念。

關(guān)鍵詞：亞里士多德 模仿說 凈化說 整一說

中圖分類號：I06 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）03-0000-01

一、模仿性藝術(shù)的本質(zhì)

亞里士多德指出“史詩和悲劇、喜劇和酒神送以及大部分雙管簫樂和豎琴樂——這一切實際上是摹仿，只是有三點差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采取的方式不同”。他認(rèn)為一切藝術(shù)都是生活的“再現(xiàn)”或“摹仿”。

柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)模仿的對象“和真實隔著三層”。柏拉圖檢討了悲劇和悲劇大師荷馬，認(rèn)為他欺哄了世人，一味的逢迎人的感性欲望因素，對人格發(fā)展不利，使欲望無節(jié)制。 亞里士多德高度肯定了詩的真實性，拿詩和歷史做比較：“詩人的職責(zé)不在描述已發(fā)生的事，而在描述可能發(fā)生的事，即按照可然律和必然率是最可能的事?！蹦７滦运囆g(shù)不僅模仿事物的真實性還有必然性，這就意味著詩作為模仿性藝術(shù)創(chuàng)造更帶有普遍性、典型性。文藝作品的藝術(shù)形象能讓人感到真實，又高于真實，因為它甚至能體現(xiàn)出一類人的性格特征。必然就是真理的最終指向，模仿性藝術(shù)可以表現(xiàn)真理，藝術(shù)可以模仿真理。

亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)所摹仿的只是現(xiàn)實世界的外形，不是被動的抄襲，而是需要發(fā)揮詩人的創(chuàng)造性和主觀能動性，揭示現(xiàn)實世界所具有的必然性和普遍性即它的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。這個基本思想貫穿在《詩學(xué)》中，是對詩與藝術(shù)最有力的辯護(hù)，后來發(fā)展為現(xiàn)實主義創(chuàng)作的一條基本原則。

亞里士多德看文藝問題，主要從科學(xué)出發(fā)，要求一切都有一個理性的解釋，所以拋開了過去的一些神秘觀念。柏拉圖認(rèn)為使人創(chuàng)作是因神靈的憑附而進(jìn)入迷狂的狀態(tài)，亞里士多德卻要求詩人應(yīng)是理智和清醒的。

二、文藝的心理基礎(chǔ)和社會功用

兩千多年前，柏拉圖提出了他的宣言：“如有哪位懂詩的學(xué)者能夠證明詩不僅可以給人快感，而且還有助于建立一個合格的政府和有利于公民的身心健康，我將洗耳恭聽他的高論?！痹诎乩瓐D看來，模仿藝術(shù)是理念世界的對立，“詩人藝術(shù)家不如制鞋匠”，柏拉圖加在悲劇頭上的罪名——澆灌“感傷癖”、“哀憐癖”。

亞里士多德的看法與此相反，他認(rèn)為理想的人格應(yīng)該是全面和諧發(fā)展的人格，本能、情感、欲望之類的心里功能是人的本性所固有的，他們有要求得到滿足的權(quán)利，只有適當(dāng)?shù)臐M足他們，才有利于性格的健康發(fā)展。亞里士多德是最早的一個替快感辯護(hù)的哲學(xué)家。他認(rèn)為藝術(shù)帶給人快感，，悲劇也是這樣。不過他認(rèn)為“我們不應(yīng)要求悲劇給我們各種快感，只應(yīng)要求它給我們一種它特別能給的快感。既然這種快感是由悲劇引起我們的憐憫與恐懼之情，通過詩人的摹仿而產(chǎn)生的，那么顯然應(yīng)通過情節(jié)來產(chǎn)生這種效果?！?/p>

亞里士多德全面肯定了希臘的文藝創(chuàng)作，提出悲劇美感的命題——“凈化說”?！氨瘎〗枰饝z憫與恐懼來使這種情感得到陶冶”。即悲劇使人產(chǎn)生憐憫和恐懼的心情并讓壓抑的心情得到疏通，通過情緒的放縱和宣泄最終使人的心情恢復(fù)平靜，達(dá)到心靈的凈化。凈化產(chǎn)生的是無害的快感，使人們的思想感情得到凈化與疏泄，使人身心健康，達(dá)到倫理教育的目的。他提出“憐憫與恐懼”的理論界定?！皯z憫是一個人遭受不應(yīng)遭受的厄運而引起的，恐懼是由這個遭受厄運的人與我們相似而引起的?！彼€提出了“過失說”，引起憐憫和恐懼的應(yīng)是有缺點的好人，正是他的缺陷和弱點使其死亡。道德意義上好人不應(yīng)走向悲劇的結(jié)局，壞人的死亡是道德倫理的必然要求，卻不能產(chǎn)生人的憐憫和恐懼。好人因其缺陷和弱點導(dǎo)致的毀滅性下場是最容易引起人的憐憫和恐懼的。

從美學(xué)的觀點講悲劇是主體反對客體的壓抑，甚至發(fā)展到死亡和毀滅，進(jìn)而喚起人們的痛感和恐懼，從而使人們的心靈得到陶冶、凈化，獲得彌合消解人與人沖突的審美感。悲劇的審美價值在于摧毀，毀滅性的結(jié)局能夠激起人們的強烈震撼，帶給人們永遠(yuǎn)的感動。

痛感到一種什么樣的感受，怎么引起或轉(zhuǎn)化成了一種悲劇的快感？這點亞里士多德在《詩學(xué)》中提供了一個關(guān)鍵詞：卡塔西斯。還指出：“在神圣的樂調(diào)的影響之下恢復(fù)正常狀態(tài)，仿佛受到了一種治療，即卡塔西斯作用”個體長期受到外部環(huán)境的侵蝕，偉大的藝術(shù)作品能夠達(dá)到宇宙的本質(zhì)，把握到宇宙的發(fā)展秩序，人們欣賞藝術(shù)作品，尤其是音樂，由于它與宇宙內(nèi)部合拍，因此能夠達(dá)到重新梳理靈魂的效果。

三、美的有機整體的觀念

亞里士多德論詩與其他藝術(shù)，經(jīng)常著重有機整體的觀念，這也是他美學(xué)思想里是最基本的觀念?！懊琅c不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實事物，分別就在于在美的東西和藝術(shù)作品里，原來零散的因素結(jié)合成為一體?！毙问缴系挠袡C整體其實就是內(nèi)容上內(nèi)在發(fā)展規(guī)律的反映。

亞里士多德講求悲劇故事情節(jié)的統(tǒng)一、完整和長度適當(dāng)，因而提出“整一說”。他要求戲劇動作摹仿圍繞一個中心行為，有初始、高潮和結(jié)局，也就是事情的發(fā)展有一定的內(nèi)在聯(lián)系和反映。在《詩學(xué)》中亞理士多德給悲劇下了個經(jīng)典的定義：“悲劇是對一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，一個完整的事物由起始、終端和結(jié)尾組成。起始指不必承繼它者，但要接受其它存在或后來者的出于自然之承繼的部分?！迸c之相反，結(jié)尾指本身自然地承繼它者，但不再接受承繼的部分，它的承繼或是因為出于必須，或是因為符合多數(shù)的情況。中斷指自然地承上啟下的部分。因此，組合精良的情節(jié)不應(yīng)隨便地起始和結(jié)尾，它的構(gòu)合應(yīng)該符合上述要求。故事要按因果關(guān)系有機集中在一起。情節(jié)既然是對行動的摹仿，就必須摹仿一個單一而完整的行動。事件的結(jié)合要嚴(yán)密到這樣一種程度，以致若是挪動或刪減其中的任何一部分就會使整體松裂和脫節(jié)。如果一個事物在整體中出現(xiàn)與否都不會引起顯著的差異，那么它就不是這個整體的一部分。”

亞里士多德所要求的“動作或清潔的整一”實際上只是動作的整一，后來被新古典主義這加上時間與空間的整一，合成所謂的“三一律”。亞里士多德所提出的關(guān)于悲劇情節(jié)節(jié)結(jié)構(gòu)的有機整體思想，也是戲劇藝術(shù)自身規(guī)律所要求的，一個事件的表達(dá)要如同一個完整的有機整體一樣，能夠承上啟下，結(jié)構(gòu)緊湊，完整合一。

亞里士多德認(rèn)為愛好節(jié)奏和諧之美的形式也是人類生來就有的自然傾向。戲劇中的合唱隊、音樂和語言等因素，也要求一切要服從整體。在亞里士多德的美學(xué)思想中，和諧的概念是建立在有機整體概念上的。音樂的和諧要從他所表現(xiàn)的道德品質(zhì)和心情聯(lián)系在一起看，亞里士多德內(nèi)容形式統(tǒng)一的看法與形式主義是相對立的。

結(jié)語

亞里士多德一方面總結(jié)了希臘文藝的最高成就，一方面建立了一些規(guī)范性的理論。他的基本哲學(xué)觀點是徘徊于唯心主義與唯物主義之間的，既有卓越的進(jìn)步見解，又包涵有落后的甚至是矛盾混沌的見解。由于受到階級、歷史、社會生產(chǎn)和文化水平的局限，加之他理論思想上的政治性和階級性，雖然努力想更加全面、理性地解決許多問題，但終究存在瑕疵，需要后人不斷地進(jìn)行梳理、探討、驗證和批判。

參考文獻(xiàn)：

[1] 亞里士多德.詩學(xué)[M].陳中梅，譯.北京：商務(wù)印書館.1996.

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[3] 亞里士多德.政治學(xué).商務(wù)印書館.2011.