摘 要：安徽廬劇是一種民間綜合藝術(shù)形式，其創(chuàng)作素材大多來源于民間。廬劇是在流動的演出過程中，不斷吸收當(dāng)?shù)氐牧餍忻窀?、戲曲等來不斷豐富和發(fā)展自己。廬劇在表演方面的表現(xiàn)主要為：較濃的鄉(xiāng)土氣息，很強(qiáng)的吸收性、包容性和普及性，另外發(fā)展有一般性也有特殊性。本文將就廬劇的價值現(xiàn)狀對其發(fā)展的深思等方面做一簡單的闡述。

關(guān)鍵詞：安徽廬劇；戲曲；表演藝術(shù)

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）03-0000-01

廬劇是安徽省著名的地方戲代表之一，它是建立在江淮地區(qū)的門歌基礎(chǔ)上，吸收了皖西一帶的民間歌舞等發(fā)展而來的。現(xiàn)在廬劇與黃梅戲、徽劇、泗州戲并稱為安徽的四大劇種，廬劇至今有近200年的歷史，大體時間約形成于清朝的乾隆嘉慶時期。主要流行于淮河以南和長江兩岸，遍及我省的大部分地區(qū)，因其活動中心在古屬廬州的合肥市一帶，安徽古廬州府境內(nèi)，故安徽省政府于1955年7月1日批準(zhǔn)其更名為廬劇。

一、廬劇的發(fā)展與繁榮

廬劇，原名“倒七戲”，形成的具體時間難以確定。但從歷史上的記錄看來，距今已經(jīng)有200多年的歷史了。現(xiàn)在最早的文字記錄是1985年在安徽省巢湖市發(fā)現(xiàn)的清同治七年（1868）刻的石碑，是巢縣知縣陳炳頒示的禁演“倒七戲”的《正堂陳示》，禁約共有四條，第二條即提到倒七戲?？梢韵胍姟暗蛊邞颉痹诋?dāng)時的流行程度。證明了倒七戲這一劇種形成的年代，可以追溯到1840年前后（清代道光、咸豐年間）。

廬劇的形成與地方戲的形成有一定的關(guān)系。地方戲的發(fā)展從康熙末年到乾隆年間就像雨后春筍一樣，紛紛出現(xiàn)，發(fā)展蓬勃。“花部”與“雅部”之爭在當(dāng)時頗為著名，最后以花部的勝利更為突出了地方戲強(qiáng)大的生命力。盡管廬劇曾經(jīng)一度被禁演，但是地方戲的發(fā)展已經(jīng)是無法避免之事了。當(dāng)然，廬劇也改變了本身演出方式，逐漸成為能夠正式演出的戲目之一。

廬劇最早的職業(yè)班社流動演出是在太平天國時期。早期的廬劇，是以大別山和江淮地區(qū)的山歌、門歌以及花籃舞、花鼓燈舞為基礎(chǔ)發(fā)展起來的三小戲。如《賣蘭花》的唱腔，就是源于江淮地區(qū)花鼓燈調(diào)；另外《打?！返某粍t是流行于大別山的“打花石調(diào)”。當(dāng)時的演出大部分采用一段唱一段舞的形式，舞蹈有“繞籬笆子”、“一條龍”、“荷葉翻身”等，與江淮一帶的花鼓燈頗為相似。由此廬劇產(chǎn)生之早及其產(chǎn)生與地方戲的職業(yè)性演出的關(guān)系。

合肥人李鴻章曾經(jīng)用家鄉(xiāng)的廬劇、俗稱“倒七戲” 代替過大清的“國歌”！1896年李鴻章出訪德國時，德皇為他舉行了盛大的國宴，在慶宴上威廉二世建議各國的使節(jié)唱本國的國歌。當(dāng)時，大清國還沒有統(tǒng)一的國歌，李鴻章唱了一曲家鄉(xiāng) “倒七戲” 代替國歌，蒙混過關(guān)了。由此可見廬劇在當(dāng)時的流行，是不容置疑的。

二、廬劇的現(xiàn)狀與思考

1949年建國初期，相繼成立了省、市、縣廬劇團(tuán)。1957年受到中央領(lǐng)導(dǎo)人的接見也贊揚(yáng)。2006年5月正式被國務(wù)院批準(zhǔn)為首批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而，近年來廬劇的發(fā)展速度比較緩慢，甚至很多人都不知道有廬劇這一劇種了。

廬劇的市場日益狹隘，究其原因：有人認(rèn)為，由于廬劇是在農(nóng)村發(fā)展出來的，農(nóng)村是廬劇最大的發(fā)展舞臺，而現(xiàn)在的農(nóng)村基本上已經(jīng)是一個空殼了，年輕一輩的去大城市打工，僅剩老人和孩子在家。也有的人認(rèn)為是廬劇的模式太過僵化，經(jīng)典的劇目還是以前的，沒有新的創(chuàng)作，類似《休丁香》、《借羅衣》、《討學(xué)錢》這類深受觀眾好評的優(yōu)秀節(jié)目已經(jīng)好久沒有出現(xiàn)了；沒有具有影響力的劇目，才導(dǎo)致了如今廬劇沒有市場的現(xiàn)象。但是我認(rèn)為這些也只是外在的因素。同樣是作為地方小戲，東北二人轉(zhuǎn)卻被搬上了央視舞臺，發(fā)展前途一片光明。這正說明了不是因為地方小戲而就失去了市場。眾所周知，任何一個劇種，之所以能被觀眾喜聞樂見，很大程度決定于它的唱腔。而廬劇的唱腔，植根于勞動人民中間，有著根深蒂固的群眾基礎(chǔ)，所以，如果輕率地將其一改了之，全無半點(diǎn)舊影蹤，無異于數(shù)典忘祖。廬劇唱腔所特有的韻味是不能夠輕易丟棄的，少了那些原汁原味的傳統(tǒng)唱腔，恐怕也就不成其為廬劇了。

但是，我們同時也應(yīng)看到，過于拖沓的老腔老調(diào)，過于僵硬的格式規(guī)范，已經(jīng)束縛了廬劇音樂的進(jìn)一步發(fā)展。只有打破一成不變的僵局，把傳統(tǒng)唱腔的精髓即它的傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代人更樂于接受的音樂元素相結(jié)合，使之既能被老觀眾認(rèn)可，又能被新觀眾接納，從而達(dá)到改革與創(chuàng)新的根本目的。這里，不妨再提一句，過去，有些廬劇演員受傳統(tǒng)廬劇的唱法影響頗深，發(fā)聲不太規(guī)范，比較隨意和自由，演唱時虛詞過多，這些都可能對廬劇藝術(shù)的再發(fā)展產(chǎn)生一些不利的影響。因此，廬劇音樂的改革與創(chuàng)新，也應(yīng)與廬劇演員的演唱，吐字發(fā)聲的技巧結(jié)合起來，使唱腔更加經(jīng)久耐聽，回味悠長。再者，樂隊在廬劇音樂的改革與創(chuàng)新中也是關(guān)鍵的一環(huán)。樂隊既是音樂的代言人，又是音樂的體現(xiàn)者。尤其是在廬劇的現(xiàn)代劇目中，樂隊的現(xiàn)場伴奏不僅起到襯托演員唱腔和烘托劇情的作用，而且能在舞美、燈光等表現(xiàn)不夠的情況下，運(yùn)用音樂的獨(dú)特魅力，使整個舞臺更加完整、和諧，使觀眾的情緒與劇情更加絲絲入扣，合二為一。正因為廬劇音樂的改革與創(chuàng)新必須依托樂隊的完美體現(xiàn)才能被人所認(rèn)知，進(jìn)而被接受和喜愛，樂隊即廬劇音樂的伴奏就要求樂隊人員既具備精湛的演奏技巧，又必須對整部戲的音樂部分了然于胸，既能起到對演員的演唱托腔保調(diào)的基本作用，又有隨時針對現(xiàn)場情況靈活應(yīng)變的能力。在樂隊的建制上，民族樂隊的完整配備是基礎(chǔ)，同時，也應(yīng)該大力提倡現(xiàn)代電聲樂和西洋管弦樂的加盟，運(yùn)用現(xiàn)代音樂的配器手法為傳統(tǒng)的廬劇音樂服務(wù)，展現(xiàn)新時代廬劇藝術(shù)的神韻。

廬劇藝術(shù)，是一種民間綜合藝術(shù)形式，其創(chuàng)作素材大多來源于民間，這些歷史典故，歷史材料，民間傳說，通過廬劇這一藝術(shù)形式，不斷傳承著過去的記憶，其濃郁的地方特色和豐富的文化樣態(tài)有助人們撥開歷史長河的厚重塵埃，理解江淮地區(qū)的社會變遷及其文化傳承的內(nèi)在機(jī)制。

“梨花院落知鄉(xiāng)味，皖鄉(xiāng)徽鎮(zhèn)品廬劇?！蔽抑孕牡刈Ｔ讣亦l(xiāng)廬劇能在多元文化格局中開拓自己生存、發(fā)展的文化發(fā)展前途無限空間，再造輝煌。

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