黃 鑭

(長春大學 特殊教育學院，長春 130022)

正所謂:史之所存，美之所在。傳承下來的歷代名畫，是一冊沉甸甸的審美教育寶藏，它思想深邃，題材多樣、內(nèi)容豐富、技巧精湛且更具有形象性、直觀性等易讀易懂的特點，傳承著五千年來中華正統(tǒng)的藝術(shù)思想和審美文化。

1 賞析中感知藝術(shù)真實

藝術(shù)凝固了歷史，傳統(tǒng)名畫都有它產(chǎn)生的時代烙印和成畫的信息，多側(cè)面地反映了當時歷史一定真實性。藝術(shù)的真實在藝術(shù)作品中表現(xiàn)為歷史背景的真實、特定歷史時期人的思想境界和情感特征的真實、環(huán)境與事件及創(chuàng)作者藝術(shù)感知的真實等等。藝術(shù)真實是畫家從生活真實中提煉、加工、概括和創(chuàng)造出來的客觀特性的集中，通過具有典型性藝術(shù)形象的塑造，集中反映了一定歷史時期社會生活的本質(zhì)和規(guī)律的真貌，是藝術(shù)作品必須具備的重要品格之一。

《清明上河圖》是北宋著名畫家張擇端的傳世作品，作品真實地反映了當時京都汴梁城社會市井的各個生活層面，具有極其重要的歷史文獻價值。對于后世的繪畫及鑒賞、考據(jù)等影響極大，是一幅現(xiàn)實主義題材的偉大作品。

《清明上河圖》的創(chuàng)作價值體現(xiàn)出的藝術(shù)真實直接來源于社會生活的真實。它是畫家以當時北宋京都汴梁城的生活真實為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，按照生活發(fā)展的時空順序，由城外到城內(nèi)組織構(gòu)成了整個畫幅的視覺順序，隨著時間的推移由早到晚展現(xiàn)出不同場景發(fā)生的不同事件。這種組織方式加之現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法，消除了欣賞形式上的隔閡，使觀者能置身于畫中，仿佛穿行在街路行人之中，畫中之人與你擦肩而過，擠過喧囂熱鬧的攤床，駐足細觀門市的盈聯(lián);感受到北宋京城的商業(yè)繁榮，體會宋朝百姓生活的豐富多彩和悠然的城市節(jié)奏。畫家通過對寫生觀察而得到的生活素材進行提煉加工和集中概括，使藝術(shù)形象既寫實、簡括又生動、典型。這些形象的處理是對生活真實的凈化、深化和美化。小小畫卷以對人畜舟船車轎六百多個形象的刻畫和與其相關(guān)聯(lián)的事物的表現(xiàn)，真實反映了北宋人民在戰(zhàn)亂臨近卻仍生活有序的真實情景與平和的生活心態(tài)。藝術(shù)真實的真諦在于藝術(shù)形象與社會生活內(nèi)在規(guī)律和內(nèi)在邏輯的藝術(shù)吻合，《清明上河圖》的作者把東京汴梁復雜的場景通過概括提煉和加工重組，構(gòu)成并展現(xiàn)出有主次、輕重的層次美感，有疏有密的節(jié)奏美感和前后左右空間關(guān)聯(lián)的韻律美感，宛如一曲城市生活的交響樂。該作品中體現(xiàn)時間發(fā)展的展卷式藝術(shù)表現(xiàn)形式可謂匠心獨到，是形式表現(xiàn)內(nèi)容的典范之作，完美地體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的創(chuàng)作原則。

特教繪畫專業(yè)的聾生賞析名畫，重點在于理解和把握名畫所表現(xiàn)出的歷史內(nèi)涵，就是賞析藝術(shù)真實的意味，更是為了體會生活的藝術(shù)感受力對畫家創(chuàng)作的決定性作用。通過賞析，從中可以全面提高特教繪畫專業(yè)聾生的審美能力和對藝術(shù)加工的認知能力，培養(yǎng)特教繪畫專業(yè)聾生對藝術(shù)表現(xiàn)思考的連貫性、對藝術(shù)創(chuàng)作的理解能力;深刻理解掌握藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的藝術(shù)創(chuàng)作原則，開闊藝術(shù)視野、陶冶藝術(shù)情操。

2 賞析中體驗審美理想

特教繪畫專業(yè)的聾生在繪畫專業(yè)課的學習中，通過訓練是能夠掌握運用一定程度的表現(xiàn)技巧的，但卻缺乏對審美理想的培養(yǎng)和認識。對于藝術(shù)表現(xiàn)能力的掌握來說，往往是能寫實不能寫意，能描寫不能描繪;對形式美感的真正內(nèi)涵及審美體現(xiàn)的深層意義了解不夠，缺乏審美感知的能動性。

不斷地認識現(xiàn)實、產(chǎn)生理想，并實現(xiàn)理想的過程就是人的社會活動特質(zhì)，人的審美理想也是產(chǎn)生于這樣的活動過程當中。但審美理想又與一般的社會理想、觀念有所不同，它的特征體現(xiàn)在經(jīng)驗性的形象上。藝術(shù)作品對現(xiàn)實的反映是一種以審美理想為媒介的認識，因此，它比現(xiàn)實美更高、更集中、更典型。藝術(shù)家的審美理想大體上決定了藝術(shù)作品的傾向性和藝術(shù)方法、內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)形式。

《墨蘭圖》卷是元代著名畫家鄭思肖的惟一傳世作品，也是能夠反映他創(chuàng)作思想和藝術(shù)造詣的代表作。畫面兩株蘭花，寥寥幾片堅挺的蘭葉，兩朵蘭花傲然吐芳。其構(gòu)圖簡潔舒展，用筆沉穩(wěn)流暢、挺拔剛勁。畫家鄭思肖也是借筆墨來抒發(fā)胸中逸氣，表現(xiàn)蘭花堅韌挺拔、無畏風霜雪雨、無人花自馨的高尚品質(zhì)，也是他自我思想品格的真實寫照?！赌m圖》卷起首處題有一詩:“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”。鄭思肖這首題畫詩是借蘭花自敘的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己追求脫俗清高、潔身自傲的情懷志向。這種以詩配畫的表現(xiàn)手法，緣物抒情，以花詠志，更加深化了畫面清雅的意境美。一方書印“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古”鈐與畫面的落款處下方，表明的是畫家的畫作可送平民百姓，而絕不送元朝官宦，滲透出“頭可斷，蘭不可得也”的氣節(jié)。他曾在一幅菊花圖上題詩:“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”。這里的北風是指元朝的統(tǒng)治者，畫家以寧可“抱香死”也絕不吹落“北風中”來表示清逸的君子風和不屈的愛國情懷。鄭思肖在元代畫壇上的位置是無人可替代的，元朝能畫好蘭花的不只鄭思肖一人，元朝能畫出蘭花精神的只有宋人鄭思肖一人，故其人其畫對后世都有深遠的影響，他的蘭香在中國繪畫史上香徹千年。

特教繪畫專業(yè)的聾生賞析名畫，一定要通過賞析來了解前人的審美追求與做人準則的統(tǒng)一，并樹立自己正確的審美取向，提高自身的審美感知能力及情感體驗。只有這樣才能使特教繪畫專業(yè)聾生喜愛繪畫的那顆心真正活起來，明白做人和作畫是一個道理。

3 賞析中感悟意境美

中國傳統(tǒng)繪畫的審美核心就是意境美，賞析傳統(tǒng)名畫，感悟名畫意境之美是賞析的重中之重，是特教繪畫專業(yè)聾生學習藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)意境創(chuàng)造的重要途徑。

藝術(shù)家是通過心靈與萬物交互感映，表現(xiàn)的是客觀的自然景象與主觀的生命情調(diào)相互交融和滲透，借助描繪山川以表現(xiàn)心中崇高的情感，構(gòu)成一種以物言志、以物狀情從而表現(xiàn)那樣一種生命鮮活之形式的靈境;這種靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的“意境”，換言之，沒有意境就不成其為藝術(shù)。傳統(tǒng)美學追求自然與人的統(tǒng)一，物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，實質(zhì)就是強調(diào)人的內(nèi)在自然與外在自然的相互感染、觸動、融合，強調(diào)以藝術(shù)家的內(nèi)在生命力去感悟存在于宇宙天地間的生生不息的生機。由此，中國美學十分重視師法自然，含合造化，在自然形態(tài)的感知中探尋自然生命存在的節(jié)奏律動。

宋人的花鳥畫作品，尺幅雖小，卻顯得磅礴大氣，一花一草都能表現(xiàn)出與天地通融的意境之美?！豆靵砬輬D》是南宋著名花鳥畫家林椿傳世的代表作品，花鳥、草蟲、果疏處理的工細嚴謹，設(shè)色清淡逼真，善于體現(xiàn)自然的物象特征，當時即被贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”?！豆靵砬輬D》刻畫了一個棲息在碩果累累的樹枝上的小鳥，懸掛著沉甸甸果實的樹枝仿佛在隨風顫動，挺胸翹尾欲飛的小鳥神態(tài)生動。充滿生機的畫面，雖然簡單卻有盎然意趣。宋人畫花鳥畫不是只為了畫花鳥而畫花鳥的自然抄襲，而是要表現(xiàn)人的生活、思想、情感、審美等與要表現(xiàn)的物像具有某種關(guān)聯(lián)關(guān)系。通過藝術(shù)加工的真實，體現(xiàn)出美與善思想觀念的表達和對人精神遐想的怡情作用。花鳥畫創(chuàng)作與欣賞的審美功用性，體現(xiàn)在欣賞者志趣、情操與精神層次的陶冶與升華，創(chuàng)作者內(nèi)在思想情感與審美追求的完美表達。

特教繪畫專業(yè)的聾生要在賞析作品簡疏的用筆、空靈的格調(diào)、超然的意境中，學習如何把握律動的生命形式與沉靜的自然氣韻的結(jié)合，追求“景外之景”“畫外之音”的意境創(chuàng)造，表現(xiàn)人與自然和諧的清逸恬淡之美感，凈化心靈、超脫凡欲之快意。

4 賞析中樹立價值觀

傳統(tǒng)繪畫的學習講究讀畫，讀既是理性的分析，也是學習的過程。特教繪畫專業(yè)聾生的當務(wù)之急、根本之需是在賞析傳統(tǒng)名畫時開闊審美視野、提高審美能力、陶冶審美趣味和審美人格魅力。也可以說是作畫必先做人。

北宋大畫家李唐的代表作品《采薇圖》，是一幅歷史題材作品，內(nèi)容以殷朝重臣伯夷、叔齊在周滅殷后，“不食周粟”，寧死也不失去氣節(jié)的故事為題而畫。圖中伯夷和叔齊二人面容清瘦，用雙臂支撐著虛弱的身體。看得出來，由于生活在野外和以野菜充饑而導致肉體上受到極大的折磨，但是目光炯然，眼神中傳達出沉著堅定的意志，精神上絲毫沒有被困苦壓倒。李唐用墨無多，卻將伯夷和叔齊在特定環(huán)境下的特定神情描繪得淋漓盡致。靖康二年(AD1127年)，金滅北宋，李唐被俘，當時金人對大宋的宮廷畫家是禮待有佳，以李唐當時的聲望和地位，到了金國不僅可以衣食無憂，就連創(chuàng)作條件也恐怕優(yōu)于內(nèi)憂外患的北宋。可是，他卻在押往金國的途中逃跑了，逃跑的理由很簡單，他是宋朝子民，他不能夠效力“外族”。從這一舉動可以看出他的立場和氣節(jié)。正因為他自身所具有的這種民族氣節(jié)，才使他創(chuàng)作了具有警世與諷刺意義的《采薇圖》。他采用這個歷史典故來彰顯保持氣節(jié)的人，譴責投降變節(jié)的行為，在南宋與金國對峙的當時，可謂是“借古諷今”，用心良苦，其心可敬。

繪畫不僅可以抒發(fā)正義還可以鞭撻邪惡，更重要的是可以凈化人們的心境，驅(qū)除功利思想，使思想境界升華，創(chuàng)作出真正的藝術(shù)美。

名畫賞析的意義在于，使特教繪畫專業(yè)的聾生透過畫中歷史，體會畫家是怎樣感知那個特定歷史生活的，怎樣創(chuàng)造出不朽的繪畫作品的，以及創(chuàng)作的原則是什么，進而培養(yǎng)自己的藝術(shù)感知能力。藝術(shù)表現(xiàn)技巧通過訓練都可以掌握，可是生活的藝術(shù)感受力是需要用真心來培養(yǎng)，用靈性來體悟。

5 結(jié)語

通過傳統(tǒng)繪畫的賞析，向特教繪畫專業(yè)聾生播撒理想的審美意識，鼓勵學生追求自然的真、善、美靈境，創(chuàng)造理想美之意境。傳統(tǒng)名畫的賞析，它好比春雨潤物無聲，對全面提高聾生健全的心理素質(zhì)是極其重要的。

［1］張道一.美術(shù)鑒賞［M］.北京:高等教育出版社，1998.

［2］陳洛加.美術(shù)鑒賞［M］.北京:北京大學出版社，2003.

［3］徐玲玲.人一生要知道的100幅中國名畫［M］.北京:中國和平出版社，2006.