◆竇 霖

(黑龍江幼兒師范高等?？茖W(xué)校)

器樂表演技能的教學(xué)，要遵循音樂教學(xué)的基本原則與方法。綜合《中國大百科全書》等文獻(xiàn)的觀點(diǎn)，音樂教學(xué)的基本原則與方法是:藝術(shù)性與技巧性相結(jié)合，理論性與實(shí)踐性相結(jié)合，直觀性與概念性相結(jié)合，規(guī)范性與創(chuàng)造性相結(jié)合，循序漸進(jìn)與合理的飛躍相結(jié)合，學(xué)生的自覺性、主動性與恰當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)相結(jié)合，統(tǒng)一要求與因材施教相結(jié)合等。音樂教學(xué)主要應(yīng)用的方法是:演示法、講解法、練習(xí)法和欣賞法等。

一、技巧原理——普遍規(guī)律與靈活性的辯證法

運(yùn)動生理學(xué)認(rèn)為，人體各種活動有它的自然狀態(tài)，有它的完善的可能性，也有它的局限性。如果順應(yīng)其客觀規(guī)律，采取科學(xué)的訓(xùn)練方法，人的能力將是令人驚異的。以樂器學(xué)習(xí)為例，樂器構(gòu)造、形態(tài)的確立不僅與其物理的、聲學(xué)的品質(zhì)有關(guān)，而且還以與演奏有關(guān)的人體器官的生理結(jié)構(gòu)特點(diǎn)為根據(jù)。演奏技巧方法及其體系的形成發(fā)展，又以樂器構(gòu)造、人體生理結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)的一般規(guī)律為轉(zhuǎn)移。對它們的本質(zhì)特點(diǎn)和相互關(guān)系了解得愈透徹、愈深刻，對演奏法基本原理的理解就愈全面、愈翔實(shí)，對具體技巧要領(lǐng)的解釋也就愈準(zhǔn)確、愈合理。以大指在鋼琴演奏中的功能為例:大指粗短有力，與其余四指相對而立，在日?；顒又凶ノ瘴矬w時獨(dú)當(dāng)一面，無可替代，足見其結(jié)構(gòu)之恰到好處。正是因?yàn)樗潭鴤?cè)立，才能方便自如地從其他較長的手指下穿梭運(yùn)行，游刃有余。假如它和其他手指長得一模一樣，我們就不可能那么輕松地演奏快速的音階和琶音了。但粗短和側(cè)向的結(jié)構(gòu)又使它在觸鍵中顯得略為笨重，為了揚(yáng)其所長，避其所短，通常在指法安排上有意讓其彈重音，而盡量不去按黑鍵，必要時還讓其單獨(dú)按雙音……推而廣之，我們可以用同樣的方法去認(rèn)識小指、手腕、整個手臂，認(rèn)識各種演奏技巧的基本原理和普遍規(guī)律性。這樣我們才能在教學(xué)中縱觀全局，高屋建瓴，融會貫通，胸有成竹，才不會以其昏昏，而欲使人昭昭。

真理是具體的，所以不可能找到一切情況下均可套用的惟一正確的方法。器樂演奏技能的普遍規(guī)律性首先應(yīng)被看做對基本演奏方式根本機(jī)制的科學(xué)認(rèn)識，而不是不可逾越的軍事禁區(qū)。不依規(guī)范，盲目嘗試固然不可救藥，但坐井觀天、囿于一孔之見亦會貽笑大方。諸如觸鍵前“像綞子般地抬起每一個手指”之類的方法，作為一種訓(xùn)練方法和技巧類型也許是無可非議的，但一經(jīng)擴(kuò)大化便會走向謬誤。再如，對于演奏手型，有一些眾所周知的規(guī)范，手指關(guān)節(jié)塌陷等通常被認(rèn)為是錯誤的。但手指的形狀直一些好還是彎一些好，這就不是一句話能夠說清的。試驗(yàn)表明，手指較彎曲時控制加強(qiáng)，力點(diǎn)集中，聲音的顆粒性增加，但跨度變短，靈活性降低，緊張性加大;而手指較直時靈活性提高，指間跨度增大，發(fā)音柔和細(xì)膩，但力點(diǎn)分散，控制削弱。它們顯然互為利弊，各有短長，誰也不能取代誰。從一些名家(如霍洛維茲、古爾德等)的錄像中也可以看出，他們不僅在演奏不同風(fēng)格的樂曲時，而且在演奏同一首樂曲時手指也并不是始終保持一種彎度。各個演奏家的基本演奏手型更是彼此有別，不一而足。因此，比較全面的表述應(yīng)該是，在基本手型確立的前提下，彈奏時手指該直則直，該彎則彎，完全視個人手的條件和音樂表現(xiàn)的需要而定。

二、練習(xí)方法——能力與目標(biāo)的有機(jī)結(jié)合

從一定意義上說，沒有學(xué)生練習(xí)過程的最優(yōu)化，器樂表演技能教學(xué)的科學(xué)化就只能是一座空中樓閣。不會正確地練習(xí)，是學(xué)生特別是初學(xué)者中普遍存在的問題。由于教師上課時看到的只是學(xué)生練習(xí)的結(jié)果，也只是對此結(jié)果進(jìn)行評價和指導(dǎo)，因而對學(xué)生練習(xí)的過程往往難以全面了解和有效控制。因此，教師不僅要教給學(xué)生正確的技巧要領(lǐng)，具體的彈奏方法，恰當(dāng)?shù)匮葑嘁魳穬?nèi)容，而且要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確的練琴方法。幫助學(xué)生掌握正確的練琴方法，與教會正確的技巧方法具有同等重要的意義。

學(xué)習(xí)者在選擇練琴方法時，一是要遵循技能發(fā)展的基本規(guī)律，二是要以對自身反應(yīng)能力、接受能力的客觀認(rèn)識為基礎(chǔ)。例如，一個演奏者的視奏能力，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于他已經(jīng)達(dá)到的對熟練樂曲的絕對演奏能力，基礎(chǔ)訓(xùn)練越不扎實(shí)的演奏者，這種反差就越大。這說明一個演奏者的初級反應(yīng)水平是十分有限的。只是經(jīng)過循序漸進(jìn)的練習(xí)過程而實(shí)現(xiàn)熟練化、自動化之后，演奏者才可能勝任較為復(fù)雜的樂曲或技巧。許多初學(xué)者對此缺乏應(yīng)有的了解和明智的態(tài)度，僅憑著良好的意愿和對樂曲最終效果的印象，剛拿到一首曲目就盲目地進(jìn)行快速的練習(xí)，雖然經(jīng)過大量練習(xí)也可以硬磨出幾首較為像樣的曲子，但其根基卻是不扎實(shí)的。廖乃雄先生認(rèn)為:“絕不能單憑聽學(xué)生彈少數(shù)幾首經(jīng)過長期死練的、完全依賴?yán)蠋煹闹笇?dǎo)而硬磨出來的樂曲去衡量和判斷他真正的演奏技能和水平?！薄耙粋€鋼琴學(xué)生應(yīng)當(dāng)有這樣的演奏能力:能隨時隨地演奏出一定數(shù)量的、和他的程度相當(dāng)?shù)臉非?，并演奏得比較好;能比較迅速地學(xué)會演奏一首新的樂曲，并且主要地通過自學(xué)而不必全部依賴?yán)蠋煹闹笇?dǎo)?！?/p>

演奏技巧的掌握，演奏能力的提高，是以充分的重復(fù)練習(xí)為前提的。沒有腳踏實(shí)地、循序漸進(jìn)的扎實(shí)練習(xí)，要達(dá)到這樣高的要求是完全不可能的。教師應(yīng)幫助學(xué)生詳細(xì)了解與其素質(zhì)、能力、程度相關(guān)的個體反應(yīng)水平，合理安排學(xué)習(xí)進(jìn)度，指導(dǎo)學(xué)生遵循技能形成的客觀規(guī)律性，掌握節(jié)約而有效的練習(xí)方法，這并不比教會正確的演奏方法更容易，但卻是十分必要的。

三、教學(xué)過程——理智與情感的交融

器樂表演技能教學(xué)的科學(xué)化，就是要選擇最適當(dāng)?shù)膬?nèi)容、方法、手段、形式、進(jìn)度和教材，使每個學(xué)生達(dá)到他實(shí)際可能達(dá)到的最好水平，獲得較好的教學(xué)和教育效果。教師不僅要調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，還要培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立自主的學(xué)習(xí)習(xí)慣，使他們越來越不依賴于教師。應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生對自己在音樂方面的成長負(fù)責(zé)。在一些情況下，避免抑制這種成長就是教師的最大貢獻(xiàn)。

器樂表演技能教學(xué)中存在著復(fù)雜的師生雙向交流和反饋活動，教師很難在事先全面把握教學(xué)過程的一切細(xì)節(jié)，但這不能成為教師缺乏預(yù)見性的純即興式授課的合理解釋。選擇對該節(jié)課的學(xué)生來說最有效的教學(xué)方法，是教學(xué)過程科學(xué)化的核心部分之一。教師對方法多樣性的認(rèn)識越深刻，他所選擇的各種方法的配合方案就越有實(shí)效。明智的教師知道學(xué)生能做什么，該做什么，也知道自己能做什么，該做什么，而不僅憑一廂情愿的主觀意志和習(xí)以為常的固定模式支配自己的教學(xué)過程。器樂表演技能的教師，必須先經(jīng)過審慎的選擇和判斷，才能把練習(xí)曲交給學(xué)生，就像必須經(jīng)過審慎的診斷才能把有毒性的藥品給病人一樣。毫無選擇、雜亂無章地給學(xué)生一些技術(shù)練習(xí)，不僅不能使學(xué)生進(jìn)步，反而會對他起阻礙作用。僅只因?yàn)槟硹l練習(xí)曲在某書的某處就布置給學(xué)生，并不足以說明為什么這個學(xué)生在這個時候應(yīng)該彈這條練習(xí)曲。有些練習(xí)在某一階段彈奏時似乎不切實(shí)際，沒有多大用處，但當(dāng)學(xué)生進(jìn)步到某個階段時，會被證實(shí)為非常有用、非常有價值的東西。