◆宋 迪
(中國傳媒大學)
中華文化源遠流長、博大精深,而民族音樂作為中華文化的重要一支,具有歷史悠久、古樸凝重的特點。音樂理論家廖尚果稱贊“音樂是建筑在美的基礎(chǔ)上面的一種藝術(shù)”??梢姡魳凡粌H是勞動人民精神文化的結(jié)晶,而且是一種追求美塑造美的藝術(shù)。
相關(guān)統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明,至今中國收錄在案的民歌逾30萬首,曲藝種類達400個,戲曲劇種約300個,民族器樂超200種。這些音樂不論是旋律、結(jié)構(gòu),還是意境,都展現(xiàn)出中國民族音樂蘊含的豐富的審美趣味。
毋庸置疑,旋律是民族音樂中最能彰顯民族個性的元素,是區(qū)別于其他民族的顯著特征。作為民族情感的一種載體,旋律深深地扎根于民族文化的土壤,與民族氣質(zhì)、生產(chǎn)模式、生活習慣、文化傳統(tǒng)等密不可分,反映出整個民族的情感走向。
蒙古族旋律線條的主要形式是拋物線,高點通常位于中間部分。如果是級進入高點,那么下行會跳進推出;相反,如果是跳進入高點,那么會級進退出。開闊跳進在各式音程中的普遍使用,助推了蒙古族旋律獨特風格和鮮明個性的形成。上行五度展現(xiàn)出振奮、激昂的個性,與之相反,下行五度展現(xiàn)的是沉穩(wěn)、寧靜的個性;上行八度一般在句首出現(xiàn),使旋律產(chǎn)生開闊俊美之勢,下行八度則使旋律產(chǎn)生恬靜坦蕩之勢。這些音程的跳進,使蒙古族旋律呈現(xiàn)出跌宕起伏的特點,以拋物線為主的旋律線條氣勢恢宏、富有彈性,宛如牧民騎著快馬向遠方大力拋出套馬索畫出的弧線,又宛如面朝茫茫原野,遠眺藍天白云,頓生寬闊坦蕩之胸襟。
《梁?!芬孕√崆賲f(xié)奏曲的形式紅遍大江南北,是家喻戶曉的經(jīng)典之作。它的成功,有賴于旋律對愛情主題的優(yōu)美抒發(fā)和靈動表現(xiàn),及對西方樂器小提琴演奏神韻的把握。起初,《梁?!凡⒉槐恍袃?nèi)人士所認同,其對創(chuàng)作技法的運用一度被認為“不足道”,不過也正是這首“經(jīng)不住分析的作品”,將主動創(chuàng)作的美學趣味發(fā)揮得淋漓盡致。鮮明的旋律,配以簡潔的和聲、樂器,使悠揚動聽的旋律緩緩流出,不同于追求豐滿、精巧之流。與大眾的審美需求高度契合,使得《梁?!纷罱K當選為“20世紀華人音樂經(jīng)典”。旋律中的獨特民族風味,帶給音樂作品強大的生命力,賦予大眾通俗化的審美趣味。
對于民族音樂的結(jié)構(gòu)類型,中國傳統(tǒng)音樂理論研究博導(dǎo)江明惇認為,有“平敘、對應(yīng)、起承轉(zhuǎn)合、分合、起平落、層遞、循環(huán)”等七種。其中,“起承轉(zhuǎn)合”的四句式結(jié)構(gòu)最具有代表性,在小調(diào)體裁的段落曲式結(jié)構(gòu)中最為常見,我國的山歌、勞動號子中都會有。
“起承轉(zhuǎn)合”講究一定的原則:“起”部有引起、生發(fā)的作用;“承”部上接和鞏固“起”;“轉(zhuǎn)”部在旋法、結(jié)音上的不同,形成區(qū)別于前兩部分的效果,有張開、分散的作用;“合”部則具有回環(huán)、作結(jié)的作用。
“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu),最明顯的特點在于邏輯嚴謹。即使在不同文化、不同方言、不同習俗、不同歷史的地域中傳播與交流,也不容易改變原有的曲式框架?!睹辖肪褪莻€很好的例子,其在傳唱過程中形成了統(tǒng)一的“曲牌”,猶如古詩中每首四句、每句七言的“七絕”,使人們對同一“曲牌”產(chǎn)生了統(tǒng)一的審美認識。
陜西民歌藝術(shù)家楊璀認為,民族音樂“可以在同一個結(jié)構(gòu)原則下,創(chuàng)造出迥然不同的作品來。”可見,結(jié)構(gòu)是民族音樂內(nèi)在的“骨架”所在,它的美在于可以創(chuàng)造出風格各異的音樂作品,極大地豐富了民族音樂的審美趣味。
意境一詞由來已久,最早可追溯至三國兩晉南北朝時期的文藝創(chuàng)作。歷代文人將意境與文藝作品相結(jié)合,給人無限的遐想空間,使文藝作品中的審美趣味陡增。百度百科認為,意境是指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,營造意境是不可或缺的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法,民族音樂也不例外。中國民族音樂蘊含著中國人對于藝術(shù)審美的獨特見解。
“月”文化是中國傳統(tǒng)文化中重要組成部分,以“月”為主體的文藝作品不計其數(shù)。在中國人心中,“月”是一種和諧、圓滿、幽靜的象征。被譽為“中國古典音樂之最”的《春江花月夜》,最初是一首名為《夕陽蕭鼓》的琵琶獨奏曲,后來經(jīng)過眾多演奏家薪火相傳、推陳出新,才改編成與張若虛詩歌同名的民族管弦樂曲《春江花月夜》。該曲在樂器配置、樂曲處理上堪稱完美,全曲以自由變奏的形式循環(huán)展現(xiàn)主題,結(jié)構(gòu)嚴密,末尾則以一聲輕而飄渺的大鑼作結(jié),留下悠長深遠的意境,使人浮想聯(lián)翩:月夜春江寧靜、祥和,唯有月影伴隨一江流水,泛起粼粼波光……
壯族民歌是我國壯族人民勞動精神的結(jié)晶,也是我國民族音樂中的寶貴財富。壯族人民將“以歌會友、以歌傳情”的音樂文化代代相傳,將對真善美的追求和對美好生活的向往融入到民歌創(chuàng)作中,具有極高的審美價值。街知巷聞的“歌仙”劉三姐,便是壯族民歌的代表人物。她的出現(xiàn),使壯族民歌以鮮明的形象出現(xiàn)在大眾面前,使人印象深刻。其優(yōu)美動聽的壯族民歌,甚至被傳唱到東南亞等國家和地區(qū)。又如,《愛我中華》,也是壯族民歌中出色的代表,其歌頌中華民族團結(jié),富有感染力的曲調(diào)早已被大眾所熟知。壯族民歌蘊含了壯族獨有的精神文化、民族意識、生活習俗和審美取向,是中國民族音樂中厚重的民族精神的體現(xiàn)。
正如音樂學家王光祈所說,“各民族之生活習慣,思想信仰,既各有不同,其所表現(xiàn)于音樂之中者,亦復(fù)因而互異”。每個民族的音樂,融入了各自濃厚的民族元素,既有外在的特殊性,也有內(nèi)在的規(guī)律性。民族音樂,不僅具有一般的審美功能,而且具有民族風情的體驗功能,反映出一個民族的性格特質(zhì)和精神風貌。中國民族音樂是中華民族經(jīng)過長期的勞動實踐和生活實踐的積淀逐漸發(fā)展起來的音樂文化。它具有獨特的藝術(shù)神韻,從中既可以了解到華夏文明中博大精深的文化精髓,又可以咀嚼由音樂折射出的多元審美趣味。只有充分借鑒和吸收民族音樂中的精華,才能保持中國民族音樂的美好品質(zhì),并將其發(fā)揚光大。
[1]馬達.為建立中國的民族音樂審美心理學而努力[J].人民音樂,2009,(06):92 -96.
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