赫媛媛
(洛陽師范學(xué)院音樂系 河南 洛陽 471000)
想要演唱好一首作品,首要是認(rèn)真了解歌曲的創(chuàng)作背景,詞作者與曲作者的生平經(jīng)歷以及中、西方不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)。
不論外國作品還是中國作品,不同時(shí)期的作品都有不同的藝術(shù)特點(diǎn)。西方音樂可分為中世紀(jì)時(shí)期(1450年前)、文藝復(fù)興時(shí)期(1450年-1600年)、巴洛克時(shí)期(1600年-1750年)、古典主義時(shí)期(1750年-1820年)、浪漫主義時(shí)期(1820年-1910年)、20世紀(jì)時(shí)期(1900年-至今),每個(gè)時(shí)期都有不同的藝術(shù)特點(diǎn)。西方中世紀(jì)時(shí)期的音樂大多以教堂音樂為主,大多數(shù)歌曲以單聲部為主。文藝復(fù)興時(shí)期是人類思想文化領(lǐng)域的一次巨大變革,那時(shí)的作品大多以教堂音樂,安魂曲、彌撒曲為主。巴洛克時(shí)期的音樂帶有很強(qiáng)的宗教色彩,音樂節(jié)奏強(qiáng)烈,強(qiáng)調(diào)曲子的起伏,力度與速度。在古典主義時(shí)期,音樂從教堂走入宮廷,并逐步走向大眾,走向社會,這時(shí)期音樂的旋律不在采用巴洛克時(shí)期連綿不絕擴(kuò)充的音型,所呈現(xiàn)給人們的是優(yōu)美、簡單、動聽的特質(zhì)。浪漫主義時(shí)期的音樂充滿戲劇性與想象力,它的節(jié)奏彈性很大,音響效果飽滿,崇尚理性,音樂與音樂間的對比非常強(qiáng)烈,偏重個(gè)性化的音樂發(fā)展,感情熱烈而奔放,形式上不拘謹(jǐn),充滿了明顯的民族風(fēng)格。而20世紀(jì)時(shí)期的音樂,又產(chǎn)生了新浪漫主義、新古典主義、印象主義等流派。中國音樂大多以古典音樂和民歌為主,古典音樂是詩與樂的高度結(jié)合,它貼近人民生活,主題明確,人物形象刻畫鮮明,擁有真摯的情感。民歌的特點(diǎn)是傳播廣泛,隨意性強(qiáng),民歌語言簡明,音樂形象生動鮮明。[1-2]
每個(gè)作品中都蘊(yùn)含思想情感,正確分析語言的含義,旋律的處理是聲樂演唱的重要因素。在日常演唱中,人們往往是空洞乏味的。例如在演唱《我愛你,中國》這首作品時(shí),首先,演唱者需要認(rèn)真地朗讀歌詞,體會字里行間洋溢對祖國熱情謳歌,深深贊美之情,如“愛”、“蓬勃”、“碩果”、“滾滾”、“家鄉(xiāng)”、“流過”等等則需要在語氣上適當(dāng)?shù)募訌?qiáng)咬字,有助于旋律歌唱中的語氣推動;其次,是需要關(guān)注樂曲的旋律進(jìn)行。眾所周知,上行樂曲大多表達(dá)激動,寬廣的含義,往往需做漸強(qiáng)處理;而下行樂句與之相反,表達(dá)消沉或安靜的寓意,反以減弱結(jié)束。在這首樂曲中,“好像乳汁滋潤著我的心窩”一句不僅需要速度略微加快,更需要做“mf—ff”的音色推動,表達(dá)出對祖國發(fā)自肺腑,略帶急切的深愛之情。再次,鋼琴伴奏需要發(fā)揮巨大的感情推動,色彩渲染作用,運(yùn)用合適的伴奏織體,如在副部選用半分解肢體娓娓道來,在高潮樂曲選用八度加和弦轉(zhuǎn)位營造恢宏氣氛……為使樂曲演繹達(dá)到更高的層次,更完美的展現(xiàn)出作品中的深愛之情。當(dāng)然,伴奏者在選擇伴奏織體時(shí),要忠于原作,切不可用過于花哨的伴奏織體掩蓋作者原有的創(chuàng)作意圖。
1)藝術(shù)修養(yǎng)
一個(gè)合格的鋼琴版伴奏者,需要有較高層次的文藝修養(yǎng)。音樂作為一門時(shí)代藝術(shù),往往與同時(shí)期的文學(xué)、繪畫、雕塑、哲學(xué)等密不可分,因此因此要想緊緊抓住音樂的彈奏精髓就需要有廣大閱讀量,涉獵各個(gè)方面的文化知識,為貼切演繹鑒定文藝基礎(chǔ)。
2)鋼琴技巧
歌曲伴奏要求伴奏者擁有良好的鋼琴功底,扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù),在彈奏時(shí)能靈活運(yùn)用伴奏織體。當(dāng)然想要得心應(yīng)手的彈奏,則需要大量的練習(xí)積累??梢远嗑毩?xí)一些風(fēng)格迥異的中外鋼琴曲,也可以有側(cè)重的練習(xí)一些技術(shù)類型音型如琶音、顫音、八度音等等,以提高手指的支配性和靈活度。在歌曲伴奏中,歌唱者與伴奏者兩者是相輔相成的。當(dāng)演唱者演唱伴奏音色應(yīng)適當(dāng)降低音量,切不可喧兵奪主;當(dāng)?shù)搅碎g奏或連接句時(shí),則可以盡情的發(fā)揮表演。當(dāng)然,所有的處理都必須遵循原曲本身的韻味,不可肆意的處理。
3)音樂的責(zé)任心
一個(gè)合格的伴奏者需具備強(qiáng)烈的責(zé)任心,他不僅需要對伴奏的正確性負(fù)責(zé),而且要對合作者(演唱者)負(fù)責(zé)。想當(dāng)好一個(gè)優(yōu)秀的歌曲伴奏者,首先要積極營造氣氛,巧妙運(yùn)用踏板,積極深化音樂形象,正確的運(yùn)用伴奏方式也是尤為重要的,要認(rèn)真、反復(fù)揣摩合適的伴奏織體,可參考一些伴奏書籍,以負(fù)責(zé)態(tài)度來選擇符合音樂形象的伴奏
4)音樂的綜合分析
在聲樂演唱中,僅依靠演唱者是無法完全表達(dá)出作者的創(chuàng)作思想的,伴奏則可以作為表達(dá)原創(chuàng)情感的良好補(bǔ)充,鋼琴伴奏使歌曲變得豐滿立體,可以使聽眾更好的感覺到歌曲中的緊張與松弛,平靜與律動,同時(shí),伴奏也可以升華演唱者的情緒,使演唱者更快融入到歌曲情景里去。當(dāng)然不同作品聲音的處理是不同的,唱歌時(shí)切忌只追求聲音的完美,從頭到尾只用一種力度演唱,而是要有力度的變化,根據(jù)歌曲的需要或長或短,或高或低的控制氣息,賦予歌聲生命。演唱者不可過于炫技表現(xiàn),如在自由延長或縮短某一段旋律的時(shí)值或演唱太于自我,脫離節(jié)奏與彈奏脫軌,都是不可取的。因此,要對音樂有綜合的把握分析,方能正確駕馭演唱。
在表演中,演唱者與伴奏者之間需要建立良好的合作意識,協(xié)作配合,共同演繹。
同一首作品,唱與奏的雙方要對歌曲譜面上的處理達(dá)到共識,確定所要的情感基調(diào)。如中國古曲風(fēng)格的《長相知》、《梅花吟》等需要體會古詩詞中的咬字及韻腳,而意大利語歌曲 《重歸蘇蓮?fù)小贰ⅰ段业奶枴分幸獯罄Z的拼讀和連綴要細(xì)細(xì)體會,反復(fù)朗讀,一般歌曲都有前奏、間奏。前奏是情感的帶入,能把人迅速引入到歌曲的意境中,間奏是承前啟后的橋梁,是歌曲內(nèi)容的補(bǔ)充,對音樂的發(fā)展起著貫穿作用。在伴奏者彈奏前奏或間奏時(shí),演唱者要及時(shí)根據(jù)歌曲內(nèi)容調(diào)整自己的情緒,注意歌曲接入點(diǎn)的情感。[3]
為了完美的詮釋作品大量的藝術(shù)時(shí)間是必不可少的。首先,每次演出的鋼琴音量多少都會有差異,伴奏者要熟知演唱者需要的伴奏聲音大小,用合適的音量為演唱者伴奏。其次,雙方要注意速度問題,過快或過慢都可能會影響演唱者的正常發(fā)揮。在伴奏中,掌握好伴奏的力度也是非常必要的,伴奏過輕整首歌曲會顯得蒼白無力,沒有生機(jī),伴奏過重會蓋過演唱者的聲音,破壞整首歌曲的藝術(shù)效果,這樣就喧賓奪主了。[4]在雙方合作時(shí),要及時(shí)把自己對歌曲的想法、理解以及建議交流,把自己對歌曲的理解,理想效果互相溝通,認(rèn)真對待,促進(jìn)雙方對歌曲表達(dá)的統(tǒng)一性。雙方合作的次數(shù)多了,互相之間都會彼此更了解,一個(gè)眼神,一個(gè)動作,都可以知道雙方想要表達(dá)的意思。對于怯場的合作者,對方要給予鼓勵(lì),幫助他樹立信心。[5]
全身心投入,讓自己置身于音樂的海洋中,首先要感動自己,才能感動聽眾。音樂藝術(shù)表演是需要演唱者與伴奏者雙方高度協(xié)作的藝術(shù)形式,兩者通過音樂的橋梁,互相交流,互相學(xué)習(xí),達(dá)到情感上心靈上的溝通,一個(gè)負(fù)責(zé)任的鋼琴伴奏者,所做的工作不僅僅是完整的彈出一首曲子的伴奏旋律,而是會給自己的伴奏對象一些誠懇地建議和意見。一首歌曲的音調(diào),歌詞不會有改變,如果想詮釋出有自己風(fēng)格的作品,就要雙方大膽的對音樂做出拓展,但是前提是必須忠于原作。[6]
不論作為演唱者還是伴奏者,必須在心靈上對音樂產(chǎn)生共鳴,正確掌握音樂作品風(fēng)格,演唱者要注意聆聽,伴奏者要貼近配合,只有做到你中有我,我中有你,才能真正完美的演繹聲樂作品。
[1]愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].北京人民音樂出版社,1980.
[2]修海林.西方音樂的歷史與審美[M].中國人民大學(xué)出版社.
[3]劉超,黃春玲.論鋼琴伴奏與歌唱的合作關(guān)系[J].電影文藝,2007(20).
[4]張輝.淺談聲樂的鋼琴伴奏[J].武漢音樂學(xué)院報(bào),1998,增刊.
[5]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].人民音樂出版社,1996.
[6]蒲濤.聲樂鋼琴伴奏合作藝術(shù)探討[J].韶關(guān)大學(xué)學(xué)報(bào),2000(2).