文/肖 瀟（本刊駐歐記者）

德國，這個(gè)全球汽車制造生產(chǎn)大國。從小到日常生活用品，大到機(jī)械工業(yè)生產(chǎn)領(lǐng)域，打上“Made in Germany”(德國制造)標(biāo)記的產(chǎn)品遍及世界各個(gè)角落。在這塊高度信息化與工業(yè)化了的國度，對(duì)文化與藝術(shù)又是如何的態(tài)度呢？

德國人的嚴(yán)謹(jǐn)是全球知名的。正是出于對(duì)工作和生活嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，讓他們?nèi)〉昧恕捌囍浮钡拿Q。在其他科技與科學(xué)方面，德國也享有傲人的研究成果和制造發(fā)明專利。也正是由于對(duì)生活與工作這份嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，讓德國現(xiàn)代藝術(shù)也打上了“Made in Germany”這一極具象征意義的烙印。

關(guān)于“Made in Germany zwei”（德國制造之二），在這篇文章中不是討論德國科技制造方面的豐功偉績(jī)。關(guān)于這些信息大家不難從因特網(wǎng)上搜到，近年來中國也走上高信息化與工業(yè)化的趨勢(shì)。關(guān)心其他競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手或者合作對(duì)象國家的發(fā)展信息，決策著很多中國投資商的商業(yè)行為與決斷。在歐洲藝術(shù)方面，就拿德國來說，比如他們的最新藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，現(xiàn)代藝術(shù)關(guān)注重點(diǎn)與德國現(xiàn)代藝術(shù)投資取向等等問題，筆者希望借用2012年夏天在德國境內(nèi)舉行的兩次舉世矚目的現(xiàn)代藝術(shù)展覽盛會(huì)的情況，向讀者提供了解德國藝術(shù)發(fā)展的最新一手資料。

“Made in Germany zwei”（德國制造之二）是位于德國北部重要工業(yè)生產(chǎn)大州下薩克森州首府漢諾威新近舉辦的現(xiàn)代藝術(shù)展覽。此次展覽時(shí)間從五月十七日到八月十九日，距離上一次同類型展覽“Made in Germany eins”（德國制造之一）有五年的時(shí)間。就展覽時(shí)間上的策劃方面，“每五年一次，每一次一百天”，對(duì)德國卡塞爾文獻(xiàn)展的發(fā)燒友來說，不難發(fā)現(xiàn)，漢諾威“Made in Germany”展覽時(shí)間策劃的頻率是和卡塞爾文獻(xiàn)展一樣的。和文獻(xiàn)展“全球性”不同的是，“Made in Germany zwei”現(xiàn)代藝術(shù)展覽把重點(diǎn)聚焦僅僅在德國生活工作的年輕藝術(shù)家的藝術(shù)作品之上。

在記者招待會(huì)上，展覽策劃人就展覽策劃目的一再著重強(qiáng)調(diào)，在漢諾威舉辦的“Made in Germany”是卡塞爾文獻(xiàn)展的平行補(bǔ)充展覽。卡塞爾文獻(xiàn)展覽鳥瞰全球，而漢諾威“Made in Germany”藝術(shù)展覽則是把眼光投向了德國本土。提供給在德國創(chuàng)作與生活的藝術(shù)家們足夠的展示機(jī)會(huì);同時(shí)作為卡塞爾文獻(xiàn)展的“平行補(bǔ)充展覽”也為國際藝術(shù)愛好者們展示了更多更全面的德國本土藝術(shù)。

一個(gè)展覽，三所城市級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)

德國漢諾威在高科技方面是全球知名的展會(huì)城市。每一年由于不同科技領(lǐng)域的國際性大型展會(huì)的舉行，都會(huì)吸引不計(jì)其數(shù)的來自國內(nèi)國外的科技人士，工程師，學(xué)者以及發(fā)燒友。城市在注重工業(yè)化高科技發(fā)展與信息交流的同時(shí)，也不怠慢自由藝術(shù)在這所城市的發(fā)展。三所在漢諾威最要的藝術(shù)機(jī)構(gòu): Sprengel Museum 斯博爾博物館，Kunstverein Hannover 漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)以及Kestner Gesellschaft 科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)，在2012年初夏共同打造德國藝術(shù)界的再一次巨大的盛會(huì)“Made in Germany zwei”（德國制造之二）。

三所藝術(shù)機(jī)構(gòu)根據(jù)自己特有的藝術(shù)藏品，創(chuàng)建初衷，以及各自不同的建筑和展覽風(fēng)格，在九位策展人的共同商榷下決定了適合每一所藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藝術(shù)展品。三所藝術(shù)機(jī)構(gòu)各自占有不同的地理位置，參觀者游離在不同藝術(shù)機(jī)構(gòu)的同時(shí)也領(lǐng)略到了城市建筑與街道風(fēng)光。整個(gè)藝術(shù)展覽不僅僅只局限在歷史意義上的博物館或者藝術(shù)機(jī)構(gòu)當(dāng)中，而是整個(gè)城市也被規(guī)劃在其中。為此次展覽專程來到漢諾威的參觀者，在一踏到這片土地之時(shí)就開始了他們的藝術(shù)探索之旅。如此一來更提升了城市的整體藝術(shù)文化氛圍，吸引了更多的游客，為城市的旅游以及藝術(shù)發(fā)展起到了錦上添花的作用。

圖1 漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì) （kunstverein hannover）

漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)（Kunstverein Hannover）

到2012年漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)已經(jīng)成功度過了180個(gè)春秋。自1832年創(chuàng)建的漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)已經(jīng)被提名為德國300所最老的藝術(shù)聯(lián)合會(huì)。在德國每個(gè)城市都有屬于自己的藝術(shù)聯(lián)合會(huì)。由公民自己創(chuàng)建的藝術(shù)聯(lián)合會(huì)最初是為德國公民提供欣賞鑒析藝術(shù)的另一個(gè)場(chǎng)所。之所以是另一個(gè)場(chǎng)所，就是不同于當(dāng)時(shí)歷史時(shí)期統(tǒng)治階層的藝術(shù)愛好與取向。藝術(shù)從古至今都被看成為奢侈品，只有有權(quán)有錢的人士才能享受藝術(shù)當(dāng)中的另一種世界。他們買賣藝術(shù)作品，在王宮貴族的圈子里決定著不同藝術(shù)家和藝術(shù)作品的藝術(shù)買賣與收藏價(jià)值。在藝術(shù)成為了錢權(quán)代表的同時(shí)還存在著“另一種價(jià)值”。這些創(chuàng)造“另一種價(jià)值”的藝術(shù)家們被公民挖掘出來，其作品被展覽在公民自己創(chuàng)建的藝術(shù)聯(lián)合會(huì)當(dāng)中，一方面創(chuàng)造和提倡了屬于公民自己的藝術(shù)，另一方面借用這些非宮廷藝術(shù)家的藝術(shù)作品語言表達(dá)了公民對(duì)當(dāng)朝統(tǒng)治的不滿甚至抵制。藝術(shù)在歐洲從來就是作為政治評(píng)價(jià)的一種武器。在這種藝術(shù)發(fā)展的歷史背景下，歐洲今天年輕的藝術(shù)家們也紛紛繼承了公民藝術(shù)作品中政治批判的傳統(tǒng)。而在漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)展出的藝術(shù)作品也正是符合了這一發(fā)展趨勢(shì)。

聯(lián)合會(huì)發(fā)展至今早已不僅僅是藝術(shù)作品展覽會(huì)所。自20世紀(jì)80年代開始，漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)為了能夠支持更多青年藝術(shù)家，特地設(shè)立了獎(jiǎng)學(xué)金工程以及藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，每?jī)赡曷?lián)合會(huì)會(huì)挑選出兩名在德國工作的年輕藝術(shù)家并頒發(fā)給他們?yōu)槠谝荒甑莫?jiǎng)學(xué)金。在一年之后這兩名藝術(shù)家在被支助這一年中所創(chuàng)作的藝術(shù)作品將用藝術(shù)展覽的形式展現(xiàn)在公眾面前。于此之外藝術(shù)聯(lián)合會(huì)還定期播放藝術(shù)電影，關(guān)于特定藝術(shù)話題的講座和討論會(huì)等活動(dòng)。發(fā)展至今，漢諾威藝術(shù)聯(lián)合會(huì)已經(jīng)擁有超過1200位會(huì)員。

180年滄桑歷史，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展努力承擔(dān)責(zé)任的態(tài)度以及近三十年持續(xù)不斷支持藝術(shù)接班人的優(yōu)良?xì)v史等為現(xiàn)代藝術(shù)展覽“Made in Germany zwei”提供了不可替代的舞臺(tái)。

圖2 斯博爾博物館（Sprengel Museum）

圖3 科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)（ kestner gesellschaft）

斯博爾博物館（Sprengel Museum ）

斯博爾博物館是漢諾威最大的博物館。博物館藏品以及和其他城市博物館共同策劃的展覽都屬于歐洲現(xiàn)代藝術(shù)范疇。屬于歐洲古典主義現(xiàn)代派時(shí)期（二十世紀(jì)上半葉）的大量油畫以及雕塑作品是斯博爾博物館的藏品重點(diǎn)。在博物館中藏有畢加索，著名世界級(jí)德國藝術(shù)家Max Ernst，Paul Klee, Otto Dix, Max Beckmann，畫家組合青騎士以及法國和意大利等歐洲其他國家的近代藝術(shù)作品。

距1978年正式開館至今，斯博爾博物館已經(jīng)走過了33個(gè)春夏秋冬。館內(nèi)藝術(shù)藏品基于Bernhard Sprengel波恩哈德.斯博爾先生的藝術(shù)藏品捐獻(xiàn)。1969年他把他畢生收藏的所有藝術(shù)作品捐獻(xiàn)給了漢諾威。這批被捐獻(xiàn)藝術(shù)作品的主要內(nèi)容是20世紀(jì)初期時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作。德國的表現(xiàn)主義，法國的立體主義以及抽象派藝術(shù)。二戰(zhàn)過后的極簡(jiǎn)主義藝術(shù)風(fēng)格，來自法國的非定型藝術(shù)（抽象派的另一分支，風(fēng)格在基于抽象藝術(shù)之上，多為非幾何體和非物體形式），六十年代初期興起的新現(xiàn)實(shí)主義以及概念藝術(shù)等。在波恩哈德.斯博爾先生藝術(shù)藏品捐獻(xiàn)的同時(shí)還捐獻(xiàn)了一部分?jǐn)?shù)量可觀的資金，以幫助在漢諾威這個(gè)城市里建立一所具有大量近現(xiàn)代藝術(shù)藏品以及藝術(shù)展覽的博物館。在斯博爾先生私家藝術(shù)藏品捐獻(xiàn)后十年，即1979年博物館開幕式上，漢諾威以及城市所在的下薩克森州將博物館共同命名為斯博爾博物館，以此來紀(jì)念波恩哈德.斯博爾先生。經(jīng)歷了33個(gè)風(fēng)雨年，漢諾威斯博爾博物館已經(jīng)發(fā)展成為了德國著名的近現(xiàn)代藝術(shù)展覽的殿堂。如攝影、裝置、影像、油畫、雕塑等等圍繞現(xiàn)代藝術(shù)主題提供給參觀者高質(zhì)量，多樣化形式的藝術(shù)展覽。斯博爾博物館大型城市現(xiàn)代藝術(shù)展覽“Made in Germay zwei”的參與，提升了展出藝術(shù)作品的學(xué)術(shù)性與歷史考證性，在策劃方面也提高了展覽活動(dòng)在國內(nèi)和國際上的聲譽(yù)。此次大型現(xiàn)代藝術(shù)展覽活動(dòng)“Made in Germay zwei”在斯博爾博物館內(nèi)被展出的藝術(shù)作品數(shù)量是三所藝術(shù)機(jī)構(gòu)中數(shù)量最多的。在德國制造之二展覽的同時(shí)，參觀者還可以在博物館中欣賞到歷代藝術(shù)家的作品，由此作為“Made in Germay zwei”展覽的歷史補(bǔ)充。

科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)（Kestner Gesellschaft ）

科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)建立于1916年8月31日。這個(gè)時(shí)間正值世界第一大戰(zhàn)德國國家經(jīng)濟(jì)蕭條時(shí)期。當(dāng)時(shí)幾位城市藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)的干事，如漢諾威城市畫廊，漢諾威工藝美術(shù)學(xué)院以及皇家博物館科斯特勒共同商議，在漢諾威建立一座不受任何機(jī)構(gòu)控制，能自由獨(dú)立策展的新興藝術(shù)機(jī)構(gòu)。在共同的決策下，于1916年夏末，科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)正式登上德國以及漢諾威的藝術(shù)歷史舞臺(tái)。

科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)的建立少不了幾位重要的漢諾威工廠主的支持與贊助。歐洲重要甜食生產(chǎn)商Bahlsen，全球知名的制筆生產(chǎn)商Pelikan，與此同時(shí)還有一位出版商和畫家。由此可以看出，科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)的建立是民族企業(yè)通過藝術(shù)來探尋民主之路。帶有強(qiáng)烈政治色彩的集團(tuán)背景，決定了集團(tuán)的核心性質(zhì)。政治民主、言論自由是創(chuàng)立者對(duì)藝術(shù)集團(tuán)寄予的希望，這個(gè)希望也同時(shí)是當(dāng)時(shí)很多藝術(shù)家的希望。他們用他們的藝術(shù)語言發(fā)表對(duì)社會(huì)，政治以及其他發(fā)展方面的意見和建議。尤其在當(dāng)時(shí)政治轉(zhuǎn)折期，各個(gè)國家遭受著世界大戰(zhàn)的折磨與威脅，什么是新的世界，什么是烏托邦，政治應(yīng)該如何發(fā)展，戰(zhàn)爭(zhēng)應(yīng)該怎樣結(jié)束等問題成為了很多藝術(shù)家面對(duì)生存思考的首要問題?？扑固乩账囆g(shù)集團(tuán)的建立也承載了這樣一個(gè)責(zé)任，收集當(dāng)時(shí)歐洲各個(gè)國家的藝術(shù)家們?cè)谶@種政治背景下創(chuàng)造的藝術(shù)作品。這個(gè)行動(dòng)在現(xiàn)在的意義上來看，科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)不僅僅只是一個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，他還提出甚至倡導(dǎo)了對(duì)“藝術(shù)”這個(gè)詞語新的理解，并用大量的藝術(shù)作品對(duì)此理解進(jìn)行詮釋。即藝術(shù)不再是為皇帝公爵服務(wù)的工具，而是為了到達(dá)自由、民主之路而奮斗的武器。

1936年在德國納粹黑暗統(tǒng)治下，當(dāng)時(shí)任職的藝術(shù)集團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)由于猶太人的出身被迫逃離德國前往美國。直到1948年科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)才在德國漢諾威重新成立直到今天。

圖4 “德國制造之二”展覽現(xiàn)場(chǎng)

特斯特勒藝術(shù)集團(tuán)從建立到時(shí)下經(jīng)歷了嚴(yán)酷的政治沖擊，直到今日這所藝術(shù)集團(tuán)一共前后搬了三次家。由此足以看出集團(tuán)開創(chuàng)歷史的艱辛?，F(xiàn)在科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)是德國境內(nèi)出名的先進(jìn)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。每三個(gè)月集團(tuán)策展人都會(huì)更新一個(gè)藝術(shù)展覽。發(fā)展到今天，次集團(tuán)的成員已經(jīng)超過了4000人。他在歐洲現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷史上作出的貢獻(xiàn)不可小視。

為“Made in Germay zwei”藝術(shù)展覽，科斯特勒藝術(shù)集團(tuán)提供了集團(tuán)內(nèi)部的5個(gè)全部展廳，總共超過1500平方米。在集團(tuán)中展出的藝術(shù)作品呼應(yīng)了集團(tuán)的創(chuàng)建初衷和藝術(shù)政治意圖，透過藝術(shù)作品對(duì)政治、人性、心理以及歷史進(jìn)行剖析與展現(xiàn)。從而引起更多人的關(guān)注與深思。

三所坐落在漢諾威的藝術(shù)機(jī)構(gòu)各具特色，各自有自己的創(chuàng)建與發(fā)展歷史、藝術(shù)展覽重點(diǎn)與前景。此次“Made in Germay zwei”（德國制造之二）的大型藝術(shù)展覽活動(dòng)作為“德國國際卡塞爾文獻(xiàn)展”的前奏，將會(huì)推動(dòng)卡塞爾文獻(xiàn)展的歷經(jīng)五年精心策劃后的再一次成功，同時(shí)為下薩克森州的首府城市漢諾威起到了提升城市國內(nèi)國際聲譽(yù)以及文化氛圍的作用，吸引更多年輕藝術(shù)家來此創(chuàng)業(yè)。

圖5 展覽現(xiàn)場(chǎng)

圖6 展覽現(xiàn)場(chǎng)

圖7 展覽現(xiàn)場(chǎng)

一個(gè)展覽，六個(gè)主題

“Made in Germay zwei”（德國制造之二）不僅從展覽聲勢(shì)來說很是壯觀，三所城市級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)為國內(nèi)國外的參觀者所設(shè)計(jì)的展覽參觀路線使得整個(gè)城市仿佛就是一所露天的博物館。散步在漢諾威城市的街道上，“Made in Germay zwei”的宣傳廣告以各種形式跳入我們的眼簾。在廣告宣傳方面，展覽策劃者也頗下苦心，他們?cè)诤汀俺鞘朽]政公司”(City Post)的共同協(xié)商下提供給參觀者免費(fèi)的名信片、參觀者在展覽參觀之后可以將名信片免費(fèi)郵寄給親朋好友，讓他們也隨同參觀者欣賞到“Made in Germay zwei”的一角。年輕的藝術(shù)發(fā)燒友也相繼購買印有展覽標(biāo)識(shí)的T恤衫和布包。這些移動(dòng)的廣告從個(gè)人的角度更推廣了展覽信息，免費(fèi)名信片，T恤衫以及布包的設(shè)計(jì)更提高了廣告的真實(shí)性和可信性，從而創(chuàng)造了一種類似追星文化的藝術(shù)文化氛圍。這種Art Event的策展方向在德國現(xiàn)代藝術(shù)展覽范圍內(nèi)越來越占主流。

從藝術(shù)內(nèi)容以及主題來說也是極具意義。這個(gè)“Made in Germay zwei”展覽不是被簡(jiǎn)單地打上現(xiàn)代藝術(shù)的烙印，而是分主題分重點(diǎn)地向參觀者呈現(xiàn)了一幅德國現(xiàn)代藝術(shù)總況的畫卷。整個(gè)展覽被分成了六個(gè)主題，每個(gè)主題都很鮮明地討論了一個(gè)問題。當(dāng)我們參觀完整個(gè)展覽回頭來看，這六個(gè)主題彼此之間又緊緊相連。他們?cè)谡f清楚各自的問題之后又共同反映了德國現(xiàn)代藝術(shù)的總體情況。這六個(gè)主題分別是“媒體作為材料”，“昨日重現(xiàn)”，“虛構(gòu)與想象”，“聯(lián)網(wǎng)”，“空間”以及“超感官”。

1，媒體作為材料

用藝術(shù)作品展現(xiàn)這個(gè)主題的藝術(shù)家們混合了藝術(shù)界內(nèi)常使用到的媒介，如繪畫、攝影、電影或者雕塑，使用它們并分析它們的異同點(diǎn)。所有這些媒介材料的結(jié)構(gòu)以及表面都被結(jié)合使用，在結(jié)合使用的同時(shí)，藝術(shù)家們還嘗試著去打開不同媒介的邊界界限。比如在繪畫與攝影之間，攝影與雕塑之間，以及數(shù)字模擬技術(shù)之間的關(guān)系，在藝術(shù)作品中如何協(xié)調(diào)不同媒介的使用與異同。

德國女藝術(shù)家Alexandra Bircken。（現(xiàn)工作于德國科?。┧淖髌繁粴w類于媒體作為材料這一主題里。此位藝術(shù)家本來是一位服裝設(shè)計(jì)師?？赡苷且?yàn)檫@段工作經(jīng)驗(yàn)作為她以后成為自由藝術(shù)家的背景，讓她對(duì)不同材質(zhì)有著特殊的情感。從她的這件裝置藝術(shù)作品中，我們可以看到女藝術(shù)家對(duì)自然以及日常物品（樹枝，石頭，羊毛，尼龍以及絲綢等等）獨(dú)特的理解與感受。在她使用以上提到的不同物質(zhì)而創(chuàng)作的裝置藝術(shù)品中，我們可以看到不同材料在經(jīng)過扭曲、穿插、折、縫、訂之后而產(chǎn)生的特殊美感。

通過這件作品中不同物質(zhì)元素的組合以及布料的加工工藝表達(dá)出了一種關(guān)系錯(cuò)位的情況，即人們對(duì)材料的想象以及感受可能與材料的真實(shí)情況完全沒有關(guān)系，由此產(chǎn)生一種認(rèn)識(shí)錯(cuò)位的情況或者誤解的情況。

另外一位出生新西蘭的年輕藝術(shù)家Simon Denny（現(xiàn)長(zhǎng)居柏林）的裝置作品也被歸類于媒體作為材料這一展覽主題里，他的這個(gè)裝置作品是此主題的最直觀的表現(xiàn)，此位藝術(shù)家對(duì)大眾化藝術(shù)有著特殊的情感，在他的這組裝置藝術(shù)作品中可以看到由不同類型的電視機(jī)組合而成的裝置藝術(shù)效果，比如老式電視機(jī)箱以及現(xiàn)代液晶超薄顯示器，不同電視機(jī)播放的電視節(jié)目也是裝置藝術(shù)品中的一部份。不同電視機(jī)逐漸被不斷更新的高科技產(chǎn)品，比如觸摸式屏幕所替代。通過逐漸被壓縮的電視機(jī)體積，高科技顯示屏產(chǎn)品的靜音化這種趨勢(shì)表現(xiàn)在藝術(shù)家的裝置藝術(shù)作品中，從而反映了失去深度，減少內(nèi)容的社會(huì)總體發(fā)展趨勢(shì)，以及這種趨勢(shì)竟然還在現(xiàn)代文化中作為審美標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)實(shí)情況。

藝術(shù)家最喜歡的主題就是電視機(jī)以及其他顯像屏幕，如手機(jī)屏幕等。他通過對(duì)現(xiàn)代顯像屏幕中播放節(jié)目數(shù)小時(shí)的采集工作，從而表達(dá)電視作為當(dāng)今多媒體材料的使用、信息報(bào)道的片面性以及播放信息自相矛盾的一種奇怪的現(xiàn)代媒體材料。同時(shí)糾正了大眾對(duì)電視媒體一種傳統(tǒng)老式的理解與定位，即從電視媒體報(bào)道的信息不是一種不虛擬的幻想，就是一種文化誹謗。

圖8 女藝術(shù)家Alexandra bircken的展覽作品

圖9 藝術(shù)家Simon fujiwara的展覽作品

2，昨日重現(xiàn)

最近十年來，歐洲現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)自身經(jīng)歷過的藝術(shù)發(fā)展歷史的追溯產(chǎn)生了強(qiáng)烈興趣。雖然至今很多歐洲年輕藝術(shù)家們還熱衷模仿歐洲藝術(shù)史上藝術(shù)大師的藝術(shù)作品，但是在這個(gè)“昨日重現(xiàn)”主題中，藝術(shù)家們則更注重表達(dá)在藝術(shù)歷史上曾出現(xiàn)過的幾次藝術(shù)風(fēng)格大轉(zhuǎn)變，如浪漫主義、發(fā)生在現(xiàn)代主義之前的前現(xiàn)代主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及構(gòu)成主義。在這些藝術(shù)歷史轉(zhuǎn)變期，人們透過藝術(shù)看到的其實(shí)是社會(huì)結(jié)構(gòu)、人類思想以及歐洲政治的轉(zhuǎn)折。通過對(duì)發(fā)生在藝術(shù)史具體的歷史事件、人物以及他們?cè)谀莻€(gè)時(shí)代創(chuàng)造的藝術(shù)作品以及藝術(shù)風(fēng)格等歷史因素進(jìn)行分析與剖析，用這種回顧歷史的研究形式作為現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的立足點(diǎn)與透視點(diǎn)。在當(dāng)下一部分年輕藝術(shù)家眼中，這些對(duì)藝術(shù)歷史新的分類、解釋、翻譯以及再創(chuàng)造與重新加工是決定現(xiàn)代藝術(shù)的一部分。作為此展覽主題的代表作品是藝術(shù)家Simon Fujiwara（1982年出生在英國倫敦，現(xiàn)工作生活在德國柏林和墨西哥城）的大型裝置藝術(shù)作品。他的此件大型裝置藝術(shù)作品名為“The personal effects of Theo Gruenberg”。在這件差不多占地30平方米的大型裝置中，藝術(shù)家為觀眾再現(xiàn)了與2008年逝世的136歲高齡的德國老先生的“精神遺產(chǎn)”: 近一千本文學(xué)以及詩歌書籍，不計(jì)其數(shù)的老式黑膠唱片，從雜志以及報(bào)紙上剪下來的文章段落以及大量的名信片。這些從德國老先生Theo Gruenberg去世后遺留下來的文化遺產(chǎn)現(xiàn)在已經(jīng)全部歸屬于這位年輕的藝術(shù)家名下。藝術(shù)家應(yīng)用它手上的材料資源向觀眾們展示了一位平凡老人的生平故事，每一位參觀者可以走進(jìn)老先生的書柜，拉開老式家具的每一個(gè)抽屜，看他生平收藏了什么，他的工作臺(tái)上還遺留著什么。我們?cè)趨⒂^的同時(shí)仿佛被老先生邀請(qǐng)到他家里的圖書館里，和他聊天，聽他收藏的音樂。通過這個(gè)裝置藝術(shù)品，藝術(shù)家不僅向到場(chǎng)的參觀者講述了一個(gè)動(dòng)人的故事，從這個(gè)故事中我們可以看到一段德國的歷史。

圖10 藝術(shù)家Saadane Afif的展覽作品

3，虛構(gòu)與想象

虛構(gòu)與想象是現(xiàn)代藝術(shù)中不得不談的一個(gè)重點(diǎn)。虛構(gòu)與想象這個(gè)主題不僅僅出現(xiàn)在電影制造業(yè)之中，裝置與繪畫方面也經(jīng)常引導(dǎo)觀者進(jìn)入不同的虛構(gòu)世界。在“Made in Germay zwei”展覽上，藝術(shù)家們多次重疊歷史事實(shí)和虛構(gòu)這兩個(gè)相互矛盾的元素，歷史事實(shí)與虛構(gòu)被天衣無縫地聯(lián)結(jié)在一起。多種表現(xiàn)方式，比如歷史事實(shí)的展現(xiàn)作為一個(gè)虛構(gòu)故事的基礎(chǔ)，真實(shí)發(fā)生的歷史事件提升了虛構(gòu)故事的可信度，而歷史事件的講述被藝術(shù)家們利用成了獨(dú)立的媒體。參觀者把從這些單個(gè)的媒體中收集到的歷史事件和真實(shí)故事按照自己的認(rèn)識(shí)重新解釋歷史故事之間復(fù)雜的關(guān)系，填補(bǔ)歷史記憶碎片之中的空缺。不由自主地，參觀者將會(huì)自己進(jìn)入到一個(gè)由藝術(shù)家編制出來的虛構(gòu)景象當(dāng)中。

圖11 展覽現(xiàn)場(chǎng)

圖12 展覽現(xiàn)場(chǎng)

4，聯(lián)網(wǎng)

在“Made in Germay zwei”展覽上，很多藝術(shù)家都在他們的藝術(shù)作品中用不同的表現(xiàn)形式展現(xiàn)了這個(gè)“聯(lián)網(wǎng)”的主題。在德國一部分從事現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家們用聯(lián)網(wǎng)的思想來創(chuàng)造他們的藝術(shù)作品，在他們的創(chuàng)作世界中編制出一張巨大的網(wǎng)，在這張網(wǎng)中有不計(jì)其數(shù)的點(diǎn)，這些點(diǎn)可能與藝術(shù)有關(guān)聯(lián)，也有可能來自于藝術(shù)完全無關(guān)的領(lǐng)域，比如歷史、科學(xué)、經(jīng)濟(jì)等等。藝術(shù)家們從這些點(diǎn)中收取藝術(shù)作品需要的信息，用這些新的信息來編制一張新的網(wǎng)。從這種新的創(chuàng)造手段中反映了現(xiàn)代藝術(shù)中網(wǎng)絡(luò)似的思維方式與藝術(shù)處理手法。這些現(xiàn)象與發(fā)展當(dāng)然跟因特網(wǎng)的發(fā)展與使用以及流動(dòng)性的生活方式有著密切的關(guān)系。總的看來，展覽上展出的藝術(shù)作品多少都有和其他作品或者思想有關(guān)系，這種彼此之間相互影響，相互建立一種關(guān)系的藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)靈活性、可移植性的特點(diǎn)。這種特殊的藝術(shù)發(fā)展階段特點(diǎn)反過來也記載了當(dāng)下的生活方式，展現(xiàn)了人類對(duì)因特網(wǎng)強(qiáng)烈的依賴。

Saadane Afif，來自法國的藝術(shù)家（現(xiàn)生活和工作于柏林）。他的作品被歸類于聯(lián)網(wǎng)主題里。藝術(shù)家使用多種不同材料（木質(zhì)、金屬、燈管、MP3播放器以及布料等等）制作的這件藝術(shù)作品其實(shí)表現(xiàn)的是一個(gè)被縮小的戲劇舞臺(tái)。在他做的這個(gè)被縮小以及抽象化了的舞臺(tái)之中融入結(jié)合了藝術(shù)范圍內(nèi)的其他表達(dá)方式，比如音樂、詩歌、文學(xué)以及造型藝術(shù)，整個(gè)作品是一個(gè)藝術(shù)范圍內(nèi)的復(fù)合體。在這個(gè)小舞臺(tái)盒子之中安裝的燈光隨著從MP3中播放出的音樂曲目而變化，使得這五個(gè)被抽象化了的人物角色也活靈活現(xiàn)起來。在這件藝術(shù)作品中，藝術(shù)家通過造型這種感官藝術(shù)，還從聽覺與知覺方面與觀眾對(duì)話。

5，空間

對(duì)于這個(gè)主題，藝術(shù)家們展示了他們?nèi)绾伟丫唧w的一個(gè)“空間”的概念轉(zhuǎn)化到裝置以及雕塑領(lǐng)域。另一方面是關(guān)于我們對(duì)空間的定義?？臻g是通過人們對(duì)它的使用，它是如何被展示的以及使用者對(duì)此空間的認(rèn)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)等等來定義的。對(duì)日常生活領(lǐng)域來說，空間主要被劃分為公共與私人空間，真實(shí)與虛擬的空間。藝術(shù)家們?cè)趯ふ铱臻g定義的同時(shí)也尋找著各個(gè)不同空間之間的聯(lián)系與界限。

6，超感官

這個(gè)主題與“超現(xiàn)實(shí)派主義”有些相像。藝術(shù)家們從感性角度可以理解的一件事情著手，嘗試著把這件事情上升到一個(gè)超感官的緯度。神秘與玄妙是這個(gè)主題傳達(dá)給我們最直接的語言。對(duì)超感官的興趣首先是一種懷疑與不信任的表達(dá)，懷疑自我認(rèn)為已經(jīng)清晰的設(shè)想或理解。

雖然這六個(gè)主題被九位年輕德國策展人分開來談，尤其在介紹展覽的畫冊(cè)中，這六個(gè)主題被清楚地劃分開來，并分別用相應(yīng)的參展藝術(shù)作品來舉例與分析。但是當(dāng)我們身臨其展覽現(xiàn)場(chǎng)之中，便會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)每一件參展藝術(shù)品都包含了這六個(gè)主題。這六個(gè)主題相互呼應(yīng)與補(bǔ)充，仿佛在對(duì)德國現(xiàn)代藝術(shù)品的評(píng)估與藝術(shù)價(jià)值評(píng)論上，這六個(gè)主題缺一不可。筆者對(duì)即將到來的德國國際卡塞爾文獻(xiàn)展充滿了好奇，這六個(gè)主題，作為卡塞爾文獻(xiàn)展前奏的“德國專場(chǎng)現(xiàn)代藝術(shù)展覽Made in Germay zwei”，只代表了德國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)嗎？或者這種趨勢(shì)還是帶有一定的全球性？

圖13 藝術(shù)家Olaf Holzapfel的展覽作品

結(jié)合以上具體的藝術(shù)作品我們可以看到，這次參展的45位現(xiàn)今在德國生活與工作的藝術(shù)家的藝術(shù)作品中，雖然每件作品都有屬于自己的主題，但是總的說來所有的參展作品都具備一個(gè)共性，即多元化表達(dá)形式與藝術(shù)主題，以此表現(xiàn)了當(dāng)今德國藝術(shù)家多元化思維，對(duì)自已生活的社會(huì)環(huán)境變化、問題以及矛盾的敏感。在他們眼中似乎所有問題的根源都不止一個(gè)，相互牽扯、影響與作用是社會(huì)問題的本質(zhì)，反映了當(dāng)今社會(huì)的多樣性以及不穩(wěn)定性。在藝術(shù)表達(dá)媒體上多采用的是裝置、電腦程序操控、攝影以及影像等高科技表達(dá)方式。從而再現(xiàn)藝術(shù)在表達(dá)上的發(fā)展，即不再是二元或者三元化，而是四元以及多元化。用抽象的手法以及對(duì)空間的表達(dá)也是年輕藝術(shù)家喜愛的藝術(shù)創(chuàng)作方式。比如在以下兩位藝術(shù)家的展出作品中，這種的趨勢(shì)是清晰可見的:

Olaf Holzapfel（1969年出生德國，現(xiàn)生活與工作在德累斯頓與柏林）。

他的藝術(shù)作品歸類在媒體作為材料以及聯(lián)網(wǎng)兩個(gè)主題中。Olaf Holzapfel是一位多元化發(fā)展的藝術(shù)家。其藝術(shù)作品包括雕塑，攝影以及繪畫。在他的藝術(shù)作品中最常探討的是空間與結(jié)構(gòu)的關(guān)系。比如在他的繪畫作品中出現(xiàn)的大大小小不同的空間，這些空間是我們生活空間的抽象代表，而這些空間被緊緊地畫在一個(gè)畫面上就像被電腦程序打包壓縮了的文件格式。這些游離在畫面上的被抽象了的空間暗示了一個(gè)完整的以及變化多端的現(xiàn)實(shí)世界。

在他的大型裝置藝術(shù)作品中，藝術(shù)家使用了硬紙盒材料建起了一座搖晃不定的“住所”。整個(gè)建筑框架是用穿插的形式組裝在一起的。這個(gè)看似帳篷的網(wǎng)狀建筑結(jié)構(gòu)暗示了一種傳統(tǒng)的木匠藝術(shù)，同時(shí)在他的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中又牽扯到建筑模式中的烏托邦建筑。在這個(gè)裝置藝術(shù)中包含了如建筑與雕塑、傳統(tǒng)與前衛(wèi)等觀點(diǎn)、使用以及解釋。每個(gè)觀點(diǎn)相互串聯(lián)，不僅在作品形式上，而且在藝術(shù)作品牽扯到的內(nèi)容上，它仿佛呈現(xiàn)在我們眼前的是一張巨大的網(wǎng)，每個(gè)點(diǎn)相互連接，補(bǔ)充與反襯。

Dirk Dietrich Hennig（1967年出生在德國中部，現(xiàn)生活與工作在德國漢諾威）。

他的藝術(shù)作品歸類在虛構(gòu)與幻想以及昨日重現(xiàn)這兩個(gè)主題里面。Dirk Dietrich Hennig不僅是一位傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家，他還專研心理學(xué)等知識(shí)，并運(yùn)用對(duì)人類心理狀態(tài)的了解來編寫故事。這些現(xiàn)實(shí)中不存在的故事通過因特網(wǎng)或者藝術(shù)展覽的形式展示給公眾。

經(jīng)他編寫的故事是如此真實(shí)，以至于讓人質(zhì)疑，是否這些故事是編造的。從這些帶有真實(shí)性、說服性以及極具推理邏輯性的一個(gè)個(gè)故事，仿佛就是發(fā)生在我們身邊的現(xiàn)實(shí)，從而不僅反映了藝術(shù)家科學(xué)性、策劃性以及邏輯推理性的藝術(shù)創(chuàng)作手法，同時(shí)還表現(xiàn)了現(xiàn)代人失去了分辨故事與現(xiàn)實(shí)的能力。