摘 要：我們處在中西文化交匯的大時(shí)代中，不可能逃避西方文化的影響。二十世紀(jì)里，藝術(shù)家們努力中國(guó)畫(huà)，同時(shí)也進(jìn)行了不同的創(chuàng)新，提出了一個(gè)很有價(jià)值的問(wèn)題——中國(guó)畫(huà)的色彩問(wèn)題。色彩，即是中西繪畫(huà)表現(xiàn)形式上的一個(gè)契合點(diǎn)，也是我們中國(guó)繪畫(huà)中被淡忘已久的古老傳統(tǒng)。今天，在探索色彩問(wèn)題之前，我們有必要重新審視色彩在歷史上的位置和故事。

關(guān)鍵詞：色彩；色彩原理；中西繪畫(huà)

色彩，在繪畫(huà)中有著獨(dú)特的意蘊(yùn)，是任何繪畫(huà)語(yǔ)言都無(wú)法代替的。畫(huà)面中色彩的選擇主要取決于藝術(shù)家對(duì)物像“內(nèi)在生命”的認(rèn)識(shí)和藝術(shù)家的內(nèi)在需要，因而，物象的選擇也只能取決于有目的地激蕩人類(lèi)靈魂這一內(nèi)在需要原則，從而使色彩也作為“有意味的形式”喚起人們的審美情感。藝術(shù)是不同時(shí)代，不同地域，不同個(gè)性的不同創(chuàng)造，但是由于人類(lèi)共同的人性以及共同的感受視覺(jué)審美的心理結(jié)構(gòu)，使真正的藝術(shù)形式上面貌紛呈，而精神上卻可以跨越一切而互相交流。因此，中西繪畫(huà)便擁有了共同的本質(zhì)——以質(zhì)樸而單純的心靈探尋大千世界的美。但在歷史長(zhǎng)河中，隨著人類(lèi)的進(jìn)步和不同文化的差異，中西繪畫(huà)各自有了依托：中國(guó)繪畫(huà)依托了哲學(xué)，籠罩上了哲學(xué)色彩，偏重于強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)，具有象征性。西洋繪畫(huà)依托了科學(xué)。側(cè)重理性分析，具有科學(xué)性。

1 西方繪畫(huà)中的色彩

在油畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩是油畫(huà)的主要表現(xiàn)手段，同時(shí)又具有獨(dú)立的審美價(jià)值。油畫(huà)色彩的豐富表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的感情力量，它可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫(huà)的重要語(yǔ)言，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。色彩在西方油畫(huà)藝術(shù)中的歷史發(fā)展，確立了油畫(huà)色彩的主觀性特點(diǎn)，提升了油畫(huà)色彩的象征性特點(diǎn)，突出了油畫(huà)色彩表現(xiàn)性特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是構(gòu)成油畫(huà)豐富表現(xiàn)力的重要因素，彼此之間不是孤立存在的而是互相聯(lián)系的。在不同的繪畫(huà)發(fā)展階段對(duì)色彩藝術(shù)特點(diǎn)的表現(xiàn)因素的應(yīng)用也各有偏重，就是同一時(shí)期不同的畫(huà)家也都有各自的特點(diǎn)是使作品具有個(gè)性及時(shí)代精神的主要因素之一。在中西方油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，越是接近于現(xiàn)代，藝術(shù)家越重視色彩的表現(xiàn)力。現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物康定斯基甚至認(rèn)為，“每一種色彩都是一首獨(dú)立優(yōu)美的歌曲，都有它恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)價(jià)值”。塞尚曾說(shuō)：“只有色彩是真實(shí)的……它能使萬(wàn)物生機(jī)勃勃”。在西方，繪畫(huà)的發(fā)展總體可以說(shuō)是從再現(xiàn)到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，而色彩在繪畫(huà)中的地位和作用也發(fā)生了相應(yīng)的變化，成為具有獨(dú)立審美價(jià)值和表達(dá)畫(huà)家內(nèi)心感受及心理的獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，體現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)魅力。

達(dá)·芬奇在《繪畫(huà)論》中提出：為光所照耀的對(duì)象的顏色為發(fā)光體的顏色所影響；還指出：任何不透明的物體表面由其周?chē)矬w的色彩所影響?？茖W(xué)的道出了光色、物體色、環(huán)境色的關(guān)系。在光色理論方面，西方各代畫(huà)家、理論家都做出了巨大的貢獻(xiàn)，表現(xiàn)在繪畫(huà)上就具有很強(qiáng)的科學(xué)性與理性。當(dāng)然，油畫(huà)對(duì)色彩的運(yùn)用之好處，遠(yuǎn)不止于此。但其總的特征是，極盡色彩的巧妙，來(lái)表現(xiàn)個(gè)體、注重刻畫(huà)精確和突出立體感。

2 我國(guó)古代繪畫(huà)中的色彩

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，最終以“筆墨”程式構(gòu)建起了繪畫(huà)的基本框架，甚至是繪畫(huà)的唯一語(yǔ)言。但中國(guó)繪畫(huà)中色彩之地位絕不是筆墨的附庸，也不是對(duì)自然色彩的簡(jiǎn)單模仿。中國(guó)畫(huà)中的色彩與筆墨同在，每種色彩的使用，都是一種特殊情感的投入。另外，，色彩本身所體現(xiàn)的品質(zhì)對(duì)作品意境的體現(xiàn)和審美情趣的抒發(fā)起著不可忽視的作用。

實(shí)際上比起水墨而言，色彩的歷史要更為悠久，幾乎與中國(guó)美術(shù)上萬(wàn)年的歷史同在。在唐宋以前，色彩一直占據(jù)著繪畫(huà)表現(xiàn)的主流，從裝飾古樸的仰紹彩陶，到色彩強(qiáng)烈的馬王堆帛畫(huà)，金壁輝煌的敦煌壁畫(huà)，隋唐直至五代的卷軸畫(huà)，無(wú)不是濃墨重彩，艷麗多姿。隨著歷史的發(fā)展，色彩畫(huà)逐漸由工匠制作發(fā)展到專(zhuān)業(yè)畫(huà)家創(chuàng)作，逐漸形成了一個(gè)不同一般的繪畫(huà)創(chuàng)作群體。南北朝時(shí)期顧愷之。陸探微等大畫(huà)家輩出及宗炳，謝赫那樣的大畫(huà)論家的出現(xiàn)已奠定了中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)地位。

隋唐五代的中國(guó)繪畫(huà)也都以色彩為主，被稱(chēng)為“唐畫(huà)之祖”的隋代大畫(huà)家展子虔無(wú)論是人物還是山水，色彩都艷麗豐富?！队未簣D》絹本山水畫(huà)以大青綠設(shè)色，畫(huà)中草木，白云，岸上人馬，水上游船，筆墨赫色彩都極其秀麗。盛唐時(shí)期，李思訓(xùn)父子開(kāi)創(chuàng)“金碧山水”，再現(xiàn)了盛唐時(shí)期繁華典麗的時(shí)代氣氛。善畫(huà)宮廷貴婦的周眆赫張萱的《簪花仕女圖》《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》是這個(gè)時(shí)期設(shè)色人物畫(huà)的代表，其特征是線(xiàn)條工細(xì)勁健，設(shè)色富麗勻凈，以黃笙為代表的中國(guó)“黃體”花鳥(niǎo)畫(huà)，更講究色彩鮮明富麗。宋代是色彩水墨交輝時(shí)期，只是到了元代以后，水墨得到極端發(fā)展，才取代了設(shè)色畫(huà)的主導(dǎo)地位。正如黃賓虹所說(shuō)：“唐宋重丹青，元人重水墨?！痹_(kāi)始，唐以前那種自由，活潑，強(qiáng)調(diào)，率真的用色技巧消失了。

3 近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)中色彩的地位

唐宋以后，中國(guó)的水墨畫(huà)，文人畫(huà)逐漸取代重彩畫(huà)，主導(dǎo)了中國(guó)繪畫(huà)近千年的時(shí)間，水墨與色彩共同構(gòu)成了一部完整的中國(guó)繪畫(huà)史。直道清末西方文化侵入。實(shí)際上，所謂的中西繪畫(huà)融合過(guò)程也就是近代西方強(qiáng)勢(shì)文化進(jìn)入，繪畫(huà)理念和文化影響我國(guó)藝術(shù)界發(fā)展進(jìn)程的一個(gè)過(guò)程。為了適應(yīng)海外審美需求而成就了這樣一種藝術(shù)現(xiàn)象，并轉(zhuǎn)而促動(dòng)了中國(guó)本土藝術(shù)的變化。

近代的康有為，陳獨(dú)秀等人奮起變法，將革新矛頭對(duì)準(zhǔn)以“四王”為代表的古典文人畫(huà)，水墨畫(huà)作為畫(huà)壇主導(dǎo)的地位開(kāi)始動(dòng)搖。20世紀(jì)初，旅居歐美的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家們漸以筆墨為宗發(fā)生了向色彩表現(xiàn)的傾斜，甚至以色彩之強(qiáng)化作為創(chuàng)立中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代形態(tài)的突破口。徐悲鴻，林鳳眠，吳冠中等一大批畫(huà)家們?yōu)橹袊?guó)繪畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)代化做了很大的貢獻(xiàn)。徐悲鴻，林鳳眠留學(xué)歸來(lái)后致力于藝術(shù)教育，主張調(diào)和中西藝術(shù)，吸收西畫(huà)的優(yōu)勢(shì)，學(xué)習(xí)西方科學(xué)的繪畫(huà)理論，倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。林鳳眠以此作為他藝術(shù)探索的主線(xiàn)，努力將中國(guó)畫(huà)的筆墨與西洋畫(huà)的色彩結(jié)合起來(lái)，將中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)植入油畫(huà)中，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的“風(fēng)眠體”。改革開(kāi)放的八十年代，美術(shù)界的熱點(diǎn)又集中在中國(guó)畫(huà)的變革發(fā)展上，各種觀點(diǎn)進(jìn)行激烈的交鋒，畫(huà)壇上呈現(xiàn)出多元，散亂的局勢(shì)，西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)糾纏并存。進(jìn)入九十年代后復(fù)歸于平靜和務(wù)實(shí)。面對(duì)著中國(guó)繪畫(huà)如何實(shí)現(xiàn)新的突破發(fā)展，適應(yīng)現(xiàn)代審美需求，與現(xiàn)代人的思想感情發(fā)生共振，中國(guó)畫(huà)家們進(jìn)行不同的思考及探索。

水墨畫(huà)雖然具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，卻無(wú)法一肩載荷中國(guó)畫(huà)形式語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的使命。色彩在中國(guó)畫(huà)中的地位再度抬頭，而且顯示出它強(qiáng)大的生命力和變革中的積極作用。不少的中青年畫(huà)家在中國(guó)畫(huà)的色彩方面進(jìn)行著實(shí)踐創(chuàng)作，重新繼承被遺忘的色彩傳統(tǒng)，并在民族性的基礎(chǔ)上吸收西洋繪畫(huà)東洋繪畫(huà)的可取之處，為我國(guó)具有中國(guó)特色的繪畫(huà)而不斷進(jìn)取。

縱觀古今中外色彩在繪畫(huà)中的地位變遷，不難發(fā)現(xiàn)，色彩是緊跟著世界經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展變化而變化的，尤其在中國(guó)，幾乎是強(qiáng)勢(shì)和弱勢(shì)時(shí)代轉(zhuǎn)化的一個(gè)風(fēng)向標(biāo)。那么我們很欣慰的看到，如今色彩重新回到理應(yīng)存在的位置，而且更加觀念理性，形式更加豐富。我們不會(huì)為了色彩而拋棄筆墨傳統(tǒng)，更不會(huì)為了各種藝術(shù)語(yǔ)言藝術(shù)形態(tài)的爭(zhēng)論沖突而迷亂甚至于失去自我，我們樂(lè)于見(jiàn)到發(fā)展更快速更絢爛本真的現(xiàn)代藝術(shù)。

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[2] 韓瑋主編.中國(guó)畫(huà)[M].高等教育出版社.

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作者簡(jiǎn)介：陳雷（1976—），男，山東濰坊人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。