7月的北京

7月的北京，已難得會(huì)有涼快些的天氣，陽光照射在灰蒙蒙的空氣中，一走出空調(diào)室，灼熱的空氣便撲面而來，仿佛到處都彌漫著躁動(dòng)的因子，為人們本不平靜的心情又增添了一些不淡定因素。

藝術(shù)家們?cè)谶@個(gè)燥熱的夏季，逐漸放慢了腳步，不知是否是考慮到觀眾的審美感受，展覽計(jì)劃也并不像之前的那樣緊鑼密鼓。盡管如此，藝術(shù)圈擁擠的表象并不影響大批青年才俊努力拼殺突圍的熱情，青年藝術(shù)家們紛紛由起初的“根本”轉(zhuǎn)向圍攻“形式”，力圖在炎熱的夏天給人們疲乏的眼睛謀求一點(diǎn)新意。

百花爭艷過后，終將花謝歸于塵土，期待花開擁擠過后，突出重圍的藝術(shù)能給我們的夏日帶來一點(diǎn)驚喜。

（王宏州）

視焦—版畫藝術(shù)八人展

時(shí)間Date

2012年7月12日-8月5日

地點(diǎn)Venue

第零空間（北京·798）

今天在這里展出的是幾位輕年藝術(shù)家的版畫作品，都是他們?cè)谥醒朊佬g(shù)學(xué)院近期創(chuàng)作的，雖然他們來自五湖四海有的現(xiàn)在已是藝術(shù)高校教師，有的還是在校學(xué)生，但他們都有一個(gè)共同經(jīng)歷，曾經(jīng)或現(xiàn)在在中央美術(shù)學(xué)院版畫第一工作室學(xué)習(xí)過，為了版畫藝術(shù)而共同走到一起來的??雖然他們作品題材、內(nèi)容、風(fēng)格、追求藝術(shù)理念、關(guān)注點(diǎn)與觀察視角不同，但他們都是想通過版畫語境來詮釋自己對(duì)社會(huì)和生活的理解與認(rèn)知，試圖通過作品來與觀者進(jìn)行溝通，或許，他們的作品存在一些不足或稚嫩，但都是他們內(nèi)心世界的真實(shí)反映，我們靜觀他們的作品能從中體會(huì)清純和靈感。

ART FOR THE MASSES巡回展

時(shí)間Date

2012年7月14日-9月5日

地點(diǎn)Venue

紅星畫廊（北京·798）

“ART FOR THE MASSES”計(jì)劃的首次展覽，集邀岳敏君，街頭涂鴉天王KAWS與周春芽、周鐵海、劉野，及“八零后”金釹，推出兼具藝術(shù)設(shè)計(jì)與流行元素的《ART TOYS》。在將作品從 2D 變成 3D 的過程中，加入許多當(dāng)代流行的視覺、語言，文化，不僅開創(chuàng)嶄新的藝術(shù)設(shè)計(jì)范疇，更開拓有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)收藏定義。其前所未有的創(chuàng)作形式，也引發(fā)各界熱烈討論及

回響。

證據(jù)—群展

時(shí)間Date

2012年7月14日-8月5日

地點(diǎn)Venue

新時(shí)代畫廊（北京·798）

本次展覽“證據(jù)”，將創(chuàng)作的正當(dāng)性放置于藝術(shù)家所處的社會(huì)關(guān)系、歷史關(guān)系、文化關(guān)系之中去考察。我們所希望呈現(xiàn)的并不是一件單一的、自我供給的藝術(shù)作品（即結(jié)果），而是回溯它是如何產(chǎn)生的，如何被思考的，如何被藝術(shù)呈現(xiàn)的（即過程）。回到原點(diǎn)，我們并不希望去闡述或解釋一件作品的視覺結(jié)果，而是希望可以重返那些萌生創(chuàng)作理由、視覺再造、反復(fù)修改的過程中去，尋找形成文化形態(tài)的證據(jù)。歸根結(jié)底，尋找證據(jù)不是尋找一個(gè)明確的、封閉的結(jié)論或道理，而是對(duì)思想生產(chǎn)方法的討論，是對(duì)立場形成的分析。

王思順—“空間差”

時(shí)間Date

2012年7月1日-8月26日

地點(diǎn)Venue

長征空間（北京·798）

本次展覽中的作品與現(xiàn)實(shí)中的原型一同構(gòu)成，原型在實(shí)際生活中不斷使用、消耗、流轉(zhuǎn)，但它的瞬間和片段通過作品與原型形成互相分離又充滿交集的空間差而被固定在平行的世界；另一些作品通過單向的平面折疊制造出自身的復(fù)合空間，在自身的悖離和扭曲中延展經(jīng)驗(yàn)。 沒有時(shí)間起始，沒有事件的起承轉(zhuǎn)合，錄像作品《所有肉體都是有悔恨的》中劇場般的建筑形態(tài)和穿梭來往的車輛和噪音形成粗礪的介質(zhì)，王思順再現(xiàn)了我們現(xiàn)實(shí)中似曾相識(shí)的環(huán)境與情節(jié)，創(chuàng)造出一種多維度的經(jīng)驗(yàn)世界，也遵從于質(zhì)疑主體的目標(biāo)。

王淑平—誕生在中國的第一個(gè)女權(quán)主義藝術(shù)

時(shí)間Date

2012年7月14日-8月12日

地點(diǎn)Venue

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

（上海·多倫路）

王淑平究竟給我們創(chuàng)造了一個(gè)怎樣的世界？一個(gè)將權(quán)力女性化的世界？還是將女性權(quán)力化世界？不少人將王淑平視為女權(quán)主義藝術(shù)家，因?yàn)樗门孕蜗髞碇脫Q男性領(lǐng)袖很容易被視為對(duì)女權(quán)的捍衛(wèi)，但是與西方女性主義藝術(shù)家相比，王淑平的作品更像是個(gè)人情感的流露，而不是意識(shí)形態(tài)的表達(dá)。與那種為了表達(dá)女權(quán)意識(shí)形態(tài)而走向極端的女權(quán)藝術(shù)家相比，王淑平的藝術(shù)反而更接近女性世界的本色。女權(quán)主義藝術(shù)，在經(jīng)過極端的挑釁之后，如今又回歸本來的寧靜。王淑平的繪畫，體現(xiàn)了這種回歸之后的女權(quán)主義藝術(shù)的某些征兆。

“變調(diào)”周才敏個(gè)展

時(shí)間Date

2012年7月3日-8月16日

地點(diǎn)Venue

北京虹墻藝術(shù)畫廊 （北京·798）

近幾年來，周才敏以近乎瘋狂的熱情，高負(fù)荷的工作強(qiáng)度完成了一批以《沉溺》、《關(guān)鍵詞》、《變調(diào)》為主題的油畫作品。

在《沉溺》的一段時(shí)間中，作品主題的角色多以“高達(dá)”，“變形金剛”等進(jìn)行分拆，重組的方式；而在近期完成的《關(guān)鍵詞》系列中，作品的元素卻出現(xiàn)了更為復(fù)雜的組合：變形金剛、蜘蛛俠、工業(yè)機(jī)械、戰(zhàn)斗機(jī)等相繼出現(xiàn)在紊亂的城市之中；同時(shí)，他大膽地將超級(jí)寫實(shí)、卡通、商業(yè)插畫等手段糅合為一體，試圖營造一種“超真實(shí)”的擬像。而此次展覽正是藝術(shù)家周才敏“超真實(shí)”擬像的呈現(xiàn)，充分地詮釋了電子媒介時(shí)代的意義特征。

“我是光的使者”薄云近作展

時(shí)間Date

2012年7月14日-8月16日

地點(diǎn)Venue

798橋藝術(shù)空間（北京·798）

798橋藝術(shù)空間將舉辦“我是光的使者”薄云近作展。薄云的半抽象油畫風(fēng)景呈現(xiàn)一種夢(mèng)里的平靜境界，更含有一種哀愁的感覺。畫面被霧與云覆蓋，好像是表現(xiàn)宏大的天與地。他豪放不羈的筆法，給畫面一種強(qiáng)烈的力量。

薄云的畫作基本是出自想象，也來自大自然的景物。雖然印象來自大自然，但當(dāng)創(chuàng)作時(shí)，這印象變成一種情感，大自然與畫面已無關(guān)系，他一邊畫情感越激烈，這種情緒迫使他不斷尋找更恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，宋代畫家以繪畫表現(xiàn)平靜，薄云也是在畫中尋找他內(nèi)心完美的世界。

潛移墨化

時(shí)間Date

2012年7月14日-8月19日

地點(diǎn)Venue

三潴畫廊（北京·草場地）

墨是中國傳統(tǒng)繪畫必不可少的媒介，用墨又是中國畫造型的獨(dú)特技法。一種藝術(shù)形態(tài)，必然是要隨著時(shí)代的變化而變化的。西方文化體系沖擊著我們，在傳統(tǒng)的筆墨美學(xué)觀承受著挑戰(zhàn)下，中國傳統(tǒng)繪畫不斷地在建構(gòu)完善自己的形態(tài)。正在用筆墨描繪的這些藝術(shù)家們，就是他們?cè)谕苿?dòng)著這一進(jìn)程。他們通過長期的熏陶實(shí)踐，傳統(tǒng)水墨已經(jīng)成為了一種生活方式，同時(shí)各種新的思想態(tài)度也影響了他們。任何信息都會(huì)在身體里有所反饋，站在繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新的交叉點(diǎn)，這些藝術(shù)家們將傳統(tǒng)不見形跡的融入他們的創(chuàng)作中，將當(dāng)代性自然的以中國傳統(tǒng)的方式表現(xiàn)。

7.5%

時(shí)間Date

2012年6月30日-8月19日

地點(diǎn)Venue

索卡藝術(shù)中心（北京·798）

由年輕策展人李樹橋策劃的“7.5%”在北京索卡藝術(shù)中心揭開帷幕。參加此次展覽的藝術(shù)家分別是陳劭雄、董文勝、李超、李洪波、倪海峰、蘇上舟、王音、楊茂源和張兆弓?！耙粋€(gè)以‘百分比’作為展覽題目的展覽到底能以什么作為促發(fā)人們關(guān)注‘當(dāng)代藝術(shù)’的理由？”面對(duì)這個(gè)命題，藝術(shù)家又是通過怎樣的獨(dú)特視角及方法表達(dá)自己的看法？

藝術(shù)作品在進(jìn)入展廳成為了一種商品之后，藝術(shù)品對(duì)于整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的影響又將會(huì)起到怎樣的影響？她自身所蘊(yùn)含的藝術(shù)品的本質(zhì)又是否會(huì)隨著成為商品而被消解？這些都應(yīng)該就是此次的展覽所帶給我們的思考。此展將持續(xù)至8月19日。

張武運(yùn)個(gè)人作品展

時(shí)間Date

2012年6月23日-8月26日

地點(diǎn)Venue

01100001畫廊

（北京·草場地）

從繪畫語言來看，張武運(yùn)對(duì)自己所熟悉的景物“凝神”乃至“閉目以對(duì)”，以潛意識(shí)和無意識(shí)的繪畫行動(dòng)，得到既細(xì)致敏感而又平淡自然的結(jié)果。 2012年的新個(gè)展體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自我和世界的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，展現(xiàn)了表象背后真實(shí)的多重層面，尋常景物的熟悉和陌生狀態(tài)的轉(zhuǎn)化正是畫家思緒和情感的流動(dòng)。他的作品是對(duì)生命中真實(shí)聲音的聆聽，關(guān)照著沒有被誘惑的內(nèi)心的本真。

達(dá)明安·赫斯特個(gè)展—新教派

時(shí)間Date

2012年6月3日-8月19日

地點(diǎn)Venue

Asian Art Works（北京·798）

達(dá)明安·赫斯特最新的作品《新教派》立足于信仰這一母題并將其視野投向新的方向。在“新教派”展覽中出現(xiàn)的各個(gè)元素建筑成一座供奉欲望的禮拜堂，這欲望覬覦永生卻不得不同時(shí)面對(duì)死亡。對(duì)宗教或是醫(yī)學(xué)的信仰同樣植根于這種欲望，在這個(gè)展覽中，這兩種信念交織于此，以藝術(shù)的形式被呈現(xiàn)出來。

《新教派》作品主體由一幅蝴蝶標(biāo)本繪畫、44件絲網(wǎng)版畫和四件雕塑構(gòu)成。平面作品主題由創(chuàng)世紀(jì)延伸至人子受難，再到最后的審判。此次《新教派》精煉的總結(jié)和延展了他對(duì)如宗教，生死，愛，誘惑和揮霍等主題的一貫處理。這一主題保留和繼續(xù)探討著長期占據(jù)他作品的中心位置，并被他在過去的15年直到今天都在反復(fù)定義。

繪畫課Ⅱ—消極與積極的風(fēng)格

時(shí)間Date

2012年7月14日-8月30日

地點(diǎn)Venue

楊畫廊（北京·798）

在當(dāng)代的繪畫實(shí)踐中，對(duì)不同風(fēng)格的挪用，對(duì)“個(gè)人性”概念的懷疑與拒絕，對(duì)物性存在的尊重與發(fā)掘，形成了一條重要的“去風(fēng)格”的，即消極風(fēng)格的線索。與此主動(dòng)構(gòu)成對(duì)比的則是，在繪畫觀念化的背景下再次強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格與繪畫語言，這又形成了一條積極風(fēng)格的實(shí)踐路線。這次展覽邀請(qǐng)了陳彧凡、董大為、段建宇、龔劍、關(guān)音夫、李姝睿、歐陽春、申亮等八位呈現(xiàn)了對(duì)“風(fēng)格”的不同態(tài)度與用法的藝術(shù)家，而他們展出的作品會(huì)形成一條風(fēng)格觀念的系譜，并構(gòu)成某種策展論述。

沈遠(yuǎn)—天梯

時(shí)間Date

2012年7月14日-9月5日

地點(diǎn)Venue

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

（北京·798）

“天梯”這個(gè)裝置由兩個(gè)未完成的建筑構(gòu)成，它們既像在建設(shè)中，又像一片永遠(yuǎn)無法完工的爛尾樓，在這兩個(gè)一高一矮的建筑之間有個(gè)正在慢速運(yùn)轉(zhuǎn)的旋梯，它如鉆頭般的不斷回旋，類似一個(gè)無限生長的生命體，仿佛要穿透這兩個(gè)鋼筋混凝土的骨架，不斷攀升。尼采曾經(jīng)說過：“人的偉大之處在于他是一座橋梁而不是一個(gè)終點(diǎn)。”這個(gè)永遠(yuǎn)不斷攀升的旋梯又何嘗不是對(duì)我們?nèi)祟愖陨淼碾[喻—也許我們不斷掙扎向上的結(jié)果恰恰是這永遠(yuǎn)無法完工的爛尾樓？

漫游邊界—繆鵬飛作品展

時(shí)間Date

2012年7月14日-9月9日

地點(diǎn)Venue

全藝社（北京·798）

在繆鵬飛的作品中你能夠看到東方的藝術(shù)精神與西方的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)融合一體，運(yùn)色精準(zhǔn)，隨意而自然。交錯(cuò)的黑與白使得觀者的視覺系統(tǒng)被這種混沌卻不失章法的融合重新組織起來。畫面上看似任意的揮灑頓時(shí)成為純粹而抽象的故事畫面，是超乎于意象之外，卻又在法度之中的藝術(shù)。他的抽象繪畫作品完全詮釋了美國藝評(píng)家阿爾森·波布尼（Arsen Pohribny）對(duì)抽象繪畫功能的闡釋—“尋找一個(gè)混沌世界的真諦，真正地領(lǐng)悟這個(gè)世界，并賦予它秩序感”?？婛i飛的作品可以說達(dá)到了一個(gè)建立于法度之上的境界，這種境界來自他超強(qiáng)的悟性和對(duì)藝術(shù)完美的不斷追求。

暗能量：有關(guān)神秘詩意的隱喻

時(shí)間Date

2012年8月14日—8月22日

地點(diǎn)Venue

北京今日美術(shù)館3號(hào)館

有一類藝術(shù)家，他們擅長從個(gè)人的樸素工作出發(fā)，越過現(xiàn)實(shí)的表象，沿著潮流之外的道路，追尋和創(chuàng)作一個(gè)如同謎語一般的挑逗觀眾找到解析龐雜現(xiàn)實(shí)的密碼，他們?nèi)诤狭瞬煌幕蜁r(shí)代，反映不斷均質(zhì)化的世界，這些藝術(shù)品慣常用隱喻的修辭和荒誕甚或異質(zhì)的符號(hào)，揭露更深層次的有關(guān)時(shí)代的、社會(huì)的心理和精神層面上的真理，例如中西方文化的差異與融合、身體、政治，以及包括對(duì)藝術(shù)史的解讀和回應(yīng)，既有對(duì)內(nèi)心世界的冥想探究，也有對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的隱喻批判。參展藝術(shù)家包括：郝量、黃靜遠(yuǎn)、黃一山、孫大量、王亞強(qiáng)、吳俊勇、袁欣、俞潔、祝錚鳴、臧坤坤。