“交織”的生存進化論

6月20日，由張頌仁策展的李青個展《交織》在澳門東方基金會開幕，共展出了李青的七件繪畫、兩件裝置、兩件錄像和數(shù)件創(chuàng)作手稿。李青的這批新作延續(xù)了自《飄零》個展以來對物品和人之間糾纏著欲望和情感、消費與反控等關系的考查，將服飾生產與消費以及自我裝扮的行為放置進一個廣闊的時空框架內，并涉獵了不同時代的典故。衣物伴隨著人類的進化被不斷復雜化，承載了人在社會化過程中越來越多的欲望，參與了人類的異化過程。展覽觸及的其他命題還包括工業(yè)生產、文化身份、紡織作為自主與抗爭的現(xiàn)場等，延續(xù)了李青作品中一貫的冷幽默氣質和對藝術史典故戲仿的興趣。（王靜）

著迷——若瑟·狄莫新作展

在北京全藝社展舉辦的《著迷》個展中，藝術家若瑟·狄莫首次在北京展出自己的近兩年新近創(chuàng)作的32幅作品。狄莫的作品，是對身份、多重品格、夢境與現(xiàn)實、美麗與恐懼、以及可視與不可視之間的隱喻對立的探索，這意味著作品不只是純粹的視覺藝術，概念上必須與當代社會及其價值觀一同詮釋。藝術家利用了概念和達達藝術的詞匯，進行了一連串艱巨的實驗，并不斷以典故和隱喻，反映出存在于公開與私人的幻想和確定性。同時，在探索美麗與恐懼之間，他對意識和表現(xiàn)力發(fā)出提問。（木木）

那危的“觀與辭”

2012年6月3日，由著名策展人杭春曉策展的藝術家那危個展“觀與辭”在北京今日美術館展出，此次展覽將集中展出藝術家近年來最具代表性的十幾件繪畫、裝置作品。關于那危近期以藍白顏料為主創(chuàng)作的作品，本次展覽的策展人杭春曉說到道：“那危的‘藍色’、‘白色’，徹底擺脫了文學化的圖像象征，成為‘感知’被重新激活的視覺力量，一種獨具特征的修辭方式。尤其，當畫家用錫管顏料直接擠壓出的‘色絲’來完成‘藍色’、‘白色’的視覺結構時，關于繪畫的‘慣性認知’也成為這種‘修辭’加以審視的對象之一。那危的‘色絲’，將‘筆觸加工’的物質感變作直接擠壓出的色彩本身，仿佛未曾通過‘手繪’過程，甚至在一定程度上消解了‘手繪筆觸’的平面性，轉向體積化的浮雕性。很顯然，那危的目的并非為了制造浮雕效果，而是為了消解關于‘繪畫’的既定認知，并通過‘色絲’的直觀化物質感，建立一種全新的視覺修辭。”（木木）

鄧箭今個展：“欲の幻境”

“欲の幻境—鄧箭今個展”于2012年6月24日在北京東京畫廊+BTAP隆重開幕。鄧箭今是中國南方執(zhí)著于架上繪畫的最具代表性的當代藝術家之一。在展覽現(xiàn)場觀者所欣賞到的“戲劇”極其凌亂，人物交錯攢集一處，同性、異性的性愛在歡暢而劇烈地進行，帶角的面具和翼翅讓人物的表演有如重口味的化妝舞會??

那么，究竟該如何看待鄧箭今這類創(chuàng)作的緣由呢？我想他關注的應該是像巴塔耶所說的性對于自我、自我意識的重要意義，以及人的內在對立、人性與獸性的斗爭。鄧箭今的作品將人們引入那片令人狂喜而又備受煎熬的欲海，那個神秘而又暗藏危機的世界，而他自己卻難以給出清晰的答案，抑或根本就沒有答案。在這里，他只是一個冷靜的觀察者。（張瑜洋）

印度公路

近年來印度的高速發(fā)展，是新世紀最重要的話題之一，印度與中國發(fā)展狀況的比較，也經(jīng)常成為熱門的國際議題。在兩國經(jīng)常被外界視為競爭對手的情況下，印度充滿活力和創(chuàng)意的文化正慢慢傳入中國。本次在尤倫斯當代藝術中心舉辦的“印度公路”展覽帶來三十多位來自印度的藝術家的作品，通過多種媒介探索了當今印度的社會與政治現(xiàn)象，包括環(huán)保、宗教宗派主義、兩性和階級等。（木木）

米蘭·葛里噶爾：看得見的聲音，聽得見的繪畫

米蘭·葛里噶爾是一位87歲高齡的捷克國寶級藝術家。與激浪派藝術幾乎發(fā)生于同一時期，他的繪畫、聲音及行為藝術對20世紀后半期的藝術史發(fā)展有著重要的貢獻。5月28日到6月17日，葛里噶爾首次在今日美術館舉行個展，完整呈現(xiàn)了葛里噶爾獨特的繪畫與聲音藝術。米蘭·葛里噶爾在一生的創(chuàng)作中，不斷地將視覺符號進行簡化，并在其上加入了聲音、行為等元素。1965年，當葛里噶爾偶然勾勒素描時，發(fā)現(xiàn)鉛筆劃過畫紙的聲音能夠能夠引發(fā)想象，于是他將聲音錄下，成為了他繪畫作品的一部分；后來，他不斷嘗試利用多感官進行創(chuàng)作，甚至用身體穿透畫紙進行繪畫。他的行為藝術從來就不是一種表演式的行為（performance），而是一種自主的行動（action）。（周雪松）

孔令楠：水上書

孔令楠是從去年在UCCA展覽項目開始嶄露頭角的年輕藝術家，她以普通的油畫顏料制造的霓虹燈效果線條讓人過目不忘。5月19日至7月9日，孔令楠的首次個展在楊畫廊舉辦，此次個展由繪畫系列《姑射山》、《迷陽迷陽》與裝置作品《我們走向荒原，卻依然看的見火焰》三個系列作品組成，延續(xù)了她對人類與客觀世界關系的辯證思考。

（周雪松）

匠人“匠氣”

由著名藝術家呂勝中策展的李洪波、魏明、王雷、葉森裝置藝術展在前波畫廊開幕。他們的創(chuàng)作實踐并非從觀念的表達開始，而是基于傳統(tǒng)的手工藝。他們身處國際多元文化的時代背景與中國傳統(tǒng)文化的雄厚土壤，因而，他們的工作，不是為了在今天再重建一個傳統(tǒng)農耕文化的海市蜃樓，而是為了尋求一種現(xiàn)代精神與創(chuàng)造的實在營造。他們不再將原有專業(yè)美術教育給予自己的造型能力當成從事藝術表達的唯一法器，而是從民眾生活、游方匠人或工棚作坊中開啟靈感與智慧的廣場，并進入其中接納質樸造化。（王宏州）

水聲墨語

6月30號，“水聲墨語”—當代水墨聯(lián)展在49畫廊開幕，此次展覽展出了杭春暉、李軍、李颯、黃丹、李婷婷、潘文汛、天衛(wèi)、張?zhí)炷坏?位當代水墨藝術家共20余幅作品，也是49畫廊即2011年后持續(xù)推廣當代水墨的延續(xù)。展出的藝術家同屬70一代，作品風格卻各具特色，雖然是水墨展，藝術家也并沒有延續(xù)水墨傳統(tǒng)的繪畫題材，他們融合了當下的藝術形態(tài)，給予了水墨新的表達形式。（奈西）

治病救人——景柯文個展

2012年6月30號，“治病救人”景柯文個展在北京東站畫廊開幕。現(xiàn)場展出了藝術家近幾年的20余幅作品，作品都是延續(xù)藝術家臨摹老照片的方式繪畫而成，具有鮮明的時代特征。作品畫面涌動著對美好生活的執(zhí)著描繪，能夠讓人感受到一種無法抑制的新鮮感。這種新鮮感很大程度上來自于他對造型和色彩關系的獨特處理方式，畫面所具有的純凈鮮艷的顏色處理方式極為炫耀，并未用過多的手法矯飾，這些不斷交叉的繪畫系列形成了藝術家個人生活景觀的全景式地圖，與他的人生經(jīng)驗合而為一，使自己成為藝術與個人精神的雙重捍衛(wèi)者。（奈西）

詩意的“儀式”與隱秘的瞬間

以卡通或觀念的方法來理解俞潔的繪畫，可能會無效。無論是新近，還是早些時候，俞潔的繪畫都帶有某種敘述性，被克制住的抒情，巧妙隱藏起來的沖突，讓她畫面停留在詩意和戲劇性之間那么一個未完成的瞬間里，這使得她的每幅作品后面都隱現(xiàn)一個事件。在經(jīng)歷過女人一生最重要的成長—生子之后，俞潔的作品悄然間發(fā)生了變化，更加走向了純凈和平。變化的結果在7月7日玉蘭堂畫廊展出“儀式”俞潔個展上完美呈現(xiàn)。在她的繪畫中，人沒有個性，甚至沒有性別，動物具有“人味”，它們之間有著平等、互換、交融的隱秘聯(lián)系。因此畫中的鹿角、兔頭、獸皮，空氣、樹、星空以及驚異的眼睛成了啟示式的符號。正是通過這些符號，俞潔將其日常經(jīng)驗轉化成個人寓言。（王靜）

寫實油畫還能何為？

《對焦—中國寫實繪畫新異動》解答

認真研究當代的寫實繪畫，我們可以看到仍然有一批青年畫家堅持寫實繪畫的技巧與表達方式，但是他們的繪畫正在悄然發(fā)生變化，他們的繪畫還保留著寫實性的形象面貌，但其實已經(jīng)朝著象征主義、超現(xiàn)實主義轉換。這種當代寫實繪畫中的新氣象，來自于新一代青年畫家對中國歷史的反思，以及在當下生活的基礎上，對西方文化的反思性、批判性地比較與借鑒，《對焦—中國寫實繪畫新異動》向觀眾呈現(xiàn)了16位青年寫實藝術家的最新力作。７月２１日在北京今日美術館開幕之后，還將在上海多倫現(xiàn)代美術館和廣東美術館相繼展出。參展藝術家包括：蔡杰、陳穎、戴平均、來源、李卓、李文濤、梁昊鵬、劉向東、默涵、馬精虎、王曉勃、王龍軍、薛廣陳、趙新雨、周麗萱、周松。

任思鴻 新展“變卦”

5月27日，“變卦”任思鴻個人作品展在武漢鉆石藝術博物館開幕，展覽由著名策展人冀少峰策劃，多位批評家參加了展覽同期的研討會。任思鴻近年在創(chuàng)作上蟄伏一段時間之后，推出的這次個人作品展令人驚艷。從任思鴻的新作品中，些許感到畢加索、馬蒂斯，還有米羅等的一些小小的影子或精髓。任思鴻采用不符合傳統(tǒng)眼光的手法畫得看似不著調的作品，大量關于肢體與性的暗喻和影射。夸張、無所顧忌地解構人和欲望，混亂但有序，底色平滑、冷靜，籠罩著一種醉后的夢態(tài)。

冷日常

李群力油畫作品展

2012年7月17日至25日，由上海美術館主辦，楊小彥教授策劃的“冷日?！钊毫τ彤嬜髌氛埂痹谏虾Ｃ佬g館舉行。此次將展出李群力“冷風景”、“死·性不改”等系列的油畫作品約80幅。旅居加拿大的華人藝術家李群力近些年來一直致力于對日常生活的表達。他所描述的內容既包括程序化的了無生氣的公共空間，又包括極其私密的、甚至是帶有強烈的性意識的個體家居生活。有時他會聚焦于一個不為常人所關注的細節(jié)，以獲得一種意想不到的視覺觀感；有時他還會勾畫出畫作進入美術館的空間布局，使得觀眾面對作品時似乎看到的是同角度觀畫的自己。（木木）

“布拉格之春”—中捷當代美術館開館

2012年5月28號下午2點中捷當代美術館開館儀式暨開館展如期舉行，捷克駐華大使先生主持開館致辭，中捷兩國特約嘉賓約60人出席了開館典禮。本次活動文化體驗單元分為：《作品》當代藝術展—首先中捷當代美術館就是著名建筑師FRANEK先生在中國的第一個作品，作為本次中捷文化交流項目的主要單元?！蹲髌贰樊敶囆g展集中展示了捷克著名水墨藝術家伊瑞、華裔捷克藝術家覃琨瑛及捷克著名建筑藝術家FRANEK近年的優(yōu)秀作品及文獻，參展藝術家們以其極具實驗色彩和傳統(tǒng)韻味的水墨及建筑作品，向我們展示了頗具異域色彩和陌生情境的藝術視野，讓您領略視聽藝術水乳交融的魅力，感受藝術創(chuàng)意的無限空間。（奈西）

平心

中國抽象藝術第五回展

“平心”是“抽象藝術群展”項目在偏鋒新藝術空間的第五次亮相，本次參展藝術家：遲群、董大為、黃佳、江大海、李濤、梁銓、譚平、王川、王璜生、張雪瑞、張羽。中國的抽象藝術對觀眾來說，意會的關鍵所在：“學不心解，專以浮華相尚”，洗盡鉛華，去除形象之后的空白，是“淡”非“白”。此次展出的中國抽象較之西方抽象主義和抽象表現(xiàn)主義的語言模式，雖然有著類似的審美意識和情調，但是這些藝術家從傳統(tǒng)資源中轉換出有別于西方的另一種抽象藝術。他們將時間融入到創(chuàng)作過程中，類似擁有延綿之力的太極拳法，在反復的重復中，消泯掉一切雜亂因素，這里的結果在平心之舉中得以凸顯。（木木）

夢之意象

2012周紅油畫展

“夢之意象—2012周紅油畫展”已于2012年6月16日下午3：00在傳承藝術中心拉開帷幕。這是藝術家周紅自比利時布魯塞爾皇家美術學院畢業(yè)回國后可謂真正意義上的一次完整的個人作品展，此次展覽完整地展現(xiàn)了周紅近幾年的藝術感悟。走進展廳，觀者會被藝術家她那猶如電影片段般的畫面和超現(xiàn)實的夢幻場景帶入那令人迷醉得童年記憶，同時，我們也能感受到藝術家對于精神家園的渴望和追尋。（張瑜洋）

盧浮宮歸來—中國水墨北京巡回展

今年春節(jié)期間，環(huán)鐵時代美術館攜一批經(jīng)典的中國水墨作品在法國盧浮宮舉辦“百年中國水墨展”，引起了業(yè)界很大的反響與討論。6月30日到7月中旬，環(huán)鐵時代美術館攜該展的全部藝術家作品在該館舉辦“盧浮宮歸來—中國水墨北京巡回展”，包括蔡廣斌、陳紅汗、陳子、島子、何瑋銘、姬子、雷子人、李心沫、濮列平、沈沁、王非、王煜、魏青吉、武藝、楊剛、祝錚鳴等國內重要的當代水墨藝術家作品。（周雪松）

贊助藝術 與時代同行

由文化部和中國油畫學會共同主辦，廣州正佳集團攜合藝典藏（北京）文化傳媒有限公司承辦的“最繪畫—中國青年油畫家作品展”在中國美術館開幕。此展是廣州正佳集團繼年初與第四屆廣州三年展開展合作后，廣州正佳集團贊助的國家級藝術展。據(jù)悉，正佳集團正在建立3000平方米的藝術中心，該中心建成后，將以當代藝術為線索，以推動城市文化為使命，放眼全球，引進具有一流學術水準的國際性展覽，打造成一個集收藏、展覽、研究與系統(tǒng)出版功能于一身的綜合性平臺。正佳集團正在通過對藝術發(fā)展的持續(xù)投入，對廣州商業(yè)精神的重塑做出了表率。（張瑜洋）

“表面”楊永勝作品展

2012年6月2日，主題為“表面—楊永勝作品展”在北京798藝術區(qū)99起藝畫廊開幕。此次展覽所呈現(xiàn)的《表面系列》是他從《昆蟲系列》、《指紋系列》一次次蛻變的結果。在他營造的氛圍中，觀者完全可以感受到藝術家在促使每一個個體心靈趨向于超越人類理性和經(jīng)驗世界以外的“道”，從而掙脫世俗經(jīng)驗的束縛，體驗生命的自由。而楊永勝作為作品的“表面”已經(jīng)被人的行為所賦予了人格的特征，從而具有了形而上的特質，成為了精神的載體。（張瑜洋）

無量心界

7月9日“無量心界”—書籍設計家吾要（嘎瑪·多吉次仁）作品展在北京雅昌藝術館拉開帷幕。展出書籍設計家吾要近年來部分書籍設計和繪畫作品，以及藏書票等。吾要在設計之余鐘情于紙上繪畫，本次展出作品筆法純粹，以抒情的韻律和流暢自由的線條，表達了畫家寧靜的心態(tài)和對藝術的新探索。作品中積累了畫家多年來形成的獨特的抽象符號與元素，充滿了想象與詩意，投射出深邃的人文內涵，富有藝術和哲理的雙重張力、具有東方哲思的禪意。展覽于7月28日結束。（奈西）

我深情的凝望·趙鷹油畫作品展

《我深情凝望·趙鷹油畫作品展》于2012年6月21日下午在北京視覺經(jīng)典美術館開幕。本次展覽展出了油畫家趙鷹精心創(chuàng)作40余幅作品，“用畫筆反映美好的現(xiàn)實生活，讓畫布凝聚積極快樂的生活因素”是趙鷹的創(chuàng)作宗旨，而善于捕捉生活中的美好瞬間“像照相機一樣直接、快速地反映社會生活”，則逐漸形成了趙鷹的獨特畫風。趙鷹作品把多彩而繁忙的現(xiàn)實生活一一定格，生動流暢的線條強烈地反映出現(xiàn)代生活的動感，而以暖色為主、色彩柔和的畫面，又把快節(jié)奏的都市生活變成了一條緩緩流淌的小溪，讓觀眾從繁忙之中安靜下來。（木木）

安海峰與王鑒為雙個展

2012年6月9日“虛實之間—安海峰個人作品展”、“你即將涉足之地—王鑒為個人作品展”在北京綏風藝術館開幕。安海峰的作品傳達出一種大氣磅礴的神秘。他擅于營造一種荒遠的意境，有如鴻蒙時期的氣象，畫面中沒有人類的痕跡，只有自然界的天地悠遠。在他的作品里，畫面的肌理伴隨著心緒的走動而生，被畫家控制在自己試圖表達的范圍內，并由此產生了其獨特的繪畫語言。在王鑒為的作品中，空洞的世界散發(fā)出的“空城計”般的恐怖與幽微，并沒有被門后透出的些許的溫暖微光平衡，反而由于大敞四開的多重門洞加強了，而一旦選擇踏入某個門洞，便會被迷宮吞噬，注定只能無望而徒勞地尋覓出口。（張瑜洋）

“青花·詩2012”干道甫青花當代藝術展

主題為“青花·詩”的干道甫青花當代藝術展在北京香港當代美術館開幕。干道甫的作品既追求抽象思維的開放性又不離傳統(tǒng)青花的氣韻法度，給青花在當代藝術創(chuàng)作中帶來了新的思考和新的可能性。置身于展覽的現(xiàn)場，觀者會被藝術家對東方傳統(tǒng)青花筆意的尊崇的精神；被每件作品酣暢淋漓的畫面；以及藝術家強調韻律的運動軌跡及妙手偶得的心理感受所打動。（張瑜洋）

用筆墨勾勒世界

5月25日，位于上海莫干山路的蘇州河藝術中心首度迎來書法家劉永順的個人作品展。此次展覽選用了藝術家2010年至今的40多件作品。為人謙和的藝術家劉老在接受記者采訪時強調：“當傳統(tǒng)的書法逐步過渡到現(xiàn)代書法甚至意象書法時，書法變成了一種高度個人化的產物，它已經(jīng)規(guī)避了傳統(tǒng)書法在形式上的局限，因此它的可能性更大，對于‘美’的追求也更顯自由。”在劉老的筆下，“書法”這種被視為“中國符號”的藝術形式，經(jīng)歷了當代藝術新的語境，仍然能夠在有限的幅面里完成傳統(tǒng)書法到現(xiàn)代書法的蛻變，這就是劉老的精妙之處。在接受記者采訪時，該展覽藝術總監(jiān)卯丁如此評價劉永順的書法創(chuàng)作。（張瑜洋）