波蘭藝術(shù)家的夢幻國度

波蘭藝術(shù)家 Dariusz Klimczak出生于1967年，他具有多重身份：獨立記者，畫家和攝影家。他的攝影作品風(fēng)格獨特，帶有荒誕、超現(xiàn)實的意味。

Dariusz Klimczak的攝影生涯已經(jīng)有25年，他拍了無數(shù)精彩的黑白影像作品，但他的彩色作品也非常精彩。這些充滿著想象力的作品，帶我們進入了一個奇異怪誕的世界。那是藝術(shù)家營造出的一個幻想中的大陸，那里的人就是那樣存在的。他們孤獨，但對美和自由有著自己的見解。

Dariusz Klimczak以自己非凡的想象力和完美的攝影技巧，建造了一個夢幻中的國度，他的作品好似一幅幅唯美細膩的油畫，詩意盎然，令人不禁神往。（王宏州）

荒木經(jīng)惟：真實而感傷

三影堂攝影藝術(shù)中心最近展出了選自荒木經(jīng)惟的《感傷之旅》、《春之旅》和《冬日之旅》的110幅原作照片（作品由蘭州谷倉當(dāng)代影像館王西野先生收藏），同時展出40幅新作，并選播荒木經(jīng)惟自創(chuàng)的作品展示形式Arakinema。

著名攝影家荒木經(jīng)惟是日本攝影界的一位奇才，因為他拍攝對象和拍攝方式的情色暗示而頗具爭議，然而在那些香艷欲滴的鮮花和色彩炫目的激情背后，不經(jīng)意間流露出的，更多的還是荒木內(nèi)心的難以言表的孤寂與無盡的憂傷和感嘆。

1971年，荒木攜妻子青木陽子旅行結(jié)婚，途中拍下了《感傷之旅》，以“私寫真”的姿態(tài)確立了他的個人攝影宣言?！啊陡袀谩肥俏业膼?，也是我作為攝影師的決心。我拍攝自己的新婚旅行，所以是真實的攝影”?？梢哉f，荒木從這本自敘體攝影集開始，踏上了藝術(shù)的旅程。其后的《春之旅》和《冬日之旅》又以憂傷和嘆息拍攝了陽子的故去和愛貓奇洛的離世，以看似平淡的視角和手法展示了荒木在充滿爭議的作品背后不為人知的情感經(jīng)歷和隱痛。2012年，作為對311地震的深思和哀嘆，荒木以《墮樂園》為題，創(chuàng)作了一系列以花卉和玩偶為主題的作品，這是迄今為止荒木最新的作品。

看荒木的作品，無論你是否認(rèn)可，它的視覺沖擊力和感官的震撼始終是不可否認(rèn)的。若除去作品表面的情色因素，你看到了什么呢？一個更為真實的荒木，表達富有張力，感情落寞而濃郁，也許這更接近荒木的內(nèi)心。（王宏州）

阿爾瓦羅·西薩獲終身成就獎

在60多年的職業(yè)生涯里，阿爾瓦羅·西薩（álvaro Siza）已經(jīng)擁有無數(shù)輝煌的成就—1992年獲普利茲克獎，2005年設(shè)計蛇形展廊，如今又要在8月接受威尼斯建筑雙年展終身成就獎，但是這位葡萄牙建筑師的名字在建筑圈以外并不是那么如雷貫耳。他的這種低調(diào)主要是因為他的作品有地理分布上的局限，基本上都在歐洲。

西薩的建筑以其空靈、精準(zhǔn)而著稱，是一種詩化現(xiàn)代主義的典范。他的多數(shù)建筑都離他的出生地波爾圖不遠。1966年，他在波爾圖以北的度假小鎮(zhèn)

Le?a da Palmeira 設(shè)計了一個公共浴池區(qū)，直接嵌入到周圍多石的環(huán)境里。不過真正的現(xiàn)代主義杰作還是要屬全白的、由簡單的幾何圖形構(gòu)成的波爾圖的建筑系大樓（1987-1993）和塞拉維斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（1997）。他的其中一個名作是巴西愉港市的卡馬戈基金會（2002-2008），是一個少見的歐洲以外的嘗試，用于陳列藝術(shù)家伊貝雷·卡馬戈的那些簡樸、動人的作品。這座在2003年獲得金獅獎的建筑外表是柔和的流線，有一些突兀的斜面包裹在外層，是兩個幾何極端的同時呈現(xiàn)。未完成、未上色的白水泥墻面，沒有磚塊或密封元件的干擾，和周圍郁郁蔥蔥的環(huán)境形成鮮明對比，給基金會一種原始的、幾近超凡脫俗的輕盈感，和里面展示的藝術(shù)品截然不同。（王宏州）

“暗能量：有關(guān)神秘詩意的隱喻”《東方藝術(shù)·大家》雜志年度展即將開幕

由本刊主辦的“暗能量：有關(guān)神秘詩意的隱喻”《東方藝術(shù)·大家》雜志年度展將于8月13日在今日美術(shù)館開幕，展覽將展出雜志近來關(guān)注的青年藝術(shù)家郝量、黃靜遠、黃一山、孫大量、王亞強、吳俊勇、袁欣、俞潔、祝錚鳴、臧坤坤創(chuàng)作的最新作品，單單從藝術(shù)家所具有的邏輯思考力和視覺轉(zhuǎn)化能力來看，這次展覽所關(guān)注的藝術(shù)家的創(chuàng)作，都具有以下特征：往往不依賴于現(xiàn)實中已經(jīng)存在的視覺來源和圖像原形進行簡單的平挪和復(fù)原，更擅長從個人的樸素工作出發(fā)，越過現(xiàn)實的表象，沿著潮流之外的道路，追尋和創(chuàng)作一個如同謎語一般的挑逗觀眾找到解析龐雜現(xiàn)實的密碼，藝術(shù)家們創(chuàng)造并且用他們擅長的語言和媒介描述出他們想象出來的故事，或者說他們的敘述方式具有超現(xiàn)實主義的表象，但這種傾向并不是這類藝術(shù)的終點，審美性也僅僅是這道視覺餐點中的調(diào)味劑，他們更多的是將自我的觸角暴露在時代的底色下，面對駁雜的現(xiàn)實世界的信息，有回應(yīng)也有反擊。這些藝術(shù)品慣常用隱喻的修辭和荒誕甚或異質(zhì)的符號，揭露更深層次的有關(guān)時代的、社會的心理和精神層面上的真理，例如中西方文化的差異與融合、身體、政治，以及包括對藝術(shù)史的解讀和回應(yīng)，既有對內(nèi)心世界的冥想探究，也有對現(xiàn)實世界的隱喻批判。在年度展之后，《東方藝術(shù)·大家》雜志將每期以紙上個展的形式，對藝術(shù)家的個人創(chuàng)作展開深入探討。

概念超越：新工筆的當(dāng)代化進程

由策展人杭春曉策劃的《概念超越—2012新工筆文獻展》于2012年7月11日在北京中國美術(shù)館拉開帷幕。所謂“新工筆文獻展”，“新”并非價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，而是圖像深層的方法和意識的差異。

以往的工筆畫以文人理想為中心，強調(diào)在鄉(xiāng)土社會的物我平靜體驗，往往帶有意象化抒情特征。但在工業(yè)化乃至后工業(yè)化的今天，人的精神存在與物質(zhì)世界容易發(fā)生沖撞與不適應(yīng)，并強調(diào)自我精神“孤獨的深刻”，往往因為這種“深刻”的無解而產(chǎn)生困惑、懷疑、否定、頹廢、虛無、悲觀、幻滅等理性體驗。延續(xù)既有的方法或理念，已不能言說當(dāng)下。為實現(xiàn)創(chuàng)作對于“當(dāng)下”的介入能力、言說能力，藝術(shù)家們以中西豐富的視覺經(jīng)驗為資源進行逐步探索，創(chuàng)作出不同于傳統(tǒng)，而自有風(fēng)格特征的新工筆繪畫。

策展人杭春曉說此次展覽旨在于重新勘定的“工筆畫”邊界。參展藝術(shù)家包括了眾多活躍在創(chuàng)作實踐一線的年輕的工筆藝術(shù)家：陳林、崔進、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見、鄭慶余 。

如今，不乏積極倡導(dǎo)國畫當(dāng)代性的藝術(shù)家，但如何當(dāng)代呢？拋開傳統(tǒng)的概念和技法，國畫的生存空間又如何呢？工筆畫的模式化印象又該怎樣改變呢？

姜吉安的“觀念視覺”、徐華翎的“視看再造”、彭薇的“架上突圍”，以及張見、秦艾等多人的“圖像重構(gòu)”。眾多“新奇”的視覺結(jié)構(gòu)不斷地消解、重構(gòu)我們概念中的“工筆畫”邊界，并帶來全新的言說方式。毫無疑問，這種努力使“傳統(tǒng)”成為重新體驗的通道，而非古典情懷的悼念，也因此使看似傳統(tǒng)的畫種具備了“當(dāng)下”介入能力。更重要的是，創(chuàng)作群體內(nèi)部的新作及更年輕畫家的不斷涌現(xiàn)，顯現(xiàn)出“重新勘定邊界”的努力正處于開放性、持續(xù)性的狀態(tài)下，仍充滿了多種可能、未來，而非封閉化、樣式化的“畫派”。而這，無疑使類似探索保持了一種活力，處于自我審視的不斷“運動”中—試圖突破傳統(tǒng)經(jīng)驗束縛，釋放中國畫對當(dāng)下文化體驗的表述能力，從而成為近年來中國畫領(lǐng)域最引人注目的“當(dāng)代化”運動。（王宏州）

非凡藝術(shù)·非凡人物

2012年6月26日，“2012馬爹利非凡藝術(shù)人物獎”在今日美術(shù)館隆重揭曉并舉行頒獎典禮。當(dāng)晚眾多藝術(shù)界人士聚焦現(xiàn)場，共享藝術(shù)家呈現(xiàn)的藝術(shù)盛宴。2012年度，裝置藝術(shù)家劉韡、雕塑家向京、油畫家葉永青以及攝影家菲利普-洛卡·迪科西亞最終獲此殊榮。

創(chuàng)始于2004年的“馬爹利非凡藝術(shù)人物”獎是由法國著名干邑品牌馬爹利獨家推出的年度國際藝術(shù)大獎，旨在獎勵在藝術(shù)領(lǐng)域用于創(chuàng)新，取得杰出成就的藝術(shù)人物。如今該獎頒發(fā)已是第九個年頭，本屆獲獎的藝術(shù)家在自己的藝術(shù)領(lǐng)域聲望斐然，他們以獨特的創(chuàng)造力執(zhí)著于藝術(shù)、創(chuàng)造于藝術(shù)，這與馬爹利所推崇的倡導(dǎo)領(lǐng)悟非凡的理念不謀而合。作為最重要的觀念藝術(shù)家之一，劉韡不斷地顛覆固有限定以探索秩序與真實之美，以卓越的創(chuàng)造力和對藝術(shù)語言形式的廣泛運用，讓我們直觀而深刻地體會到他對秩序的思考與顛覆。此次藝術(shù)家展出的作品由油畫和裝置兩部分組成：油畫作品以簡單、明快的色塊組成，交錯、呼應(yīng)，內(nèi)在秩序有條不紊；裝置作品以自己生活的城市為腳本，用磨損的書、鋼架等材料做成城市面貌，傾斜的高樓觸目驚心，高樓與高樓之間錯綜林立，一抹灰色的巖石調(diào)子，勾勒出我們周圍生活環(huán)境的色彩，這不禁讓我們反思物質(zhì)內(nèi)部的真實秩序，探討社會環(huán)境對人的異化。之后將于廣東美術(shù)館和上海美術(shù)館展開巡展。（奈西）

“小太陽”計劃照亮非洲

丹麥籍冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的最新太陽能項目“小太陽”，將在2012年倫敦奧運會期間亮相。這個巴掌大的“小太陽”是埃利亞松為非洲一些小鄉(xiāng)村準(zhǔn)備的，那里很多地方都沒有電線。這意味著他們一直過著晚上沒有燈光的生活，而這個巴掌大的小黃燈可以隨身攜帶，白天外出時可通過太陽能充電，晚上則可以放在寫字臺、餐桌、灶臺等需要照明的地方。奧拉維爾· 埃利亞松這個“小太陽”計劃就是要把非洲小鄉(xiāng)村照亮的一次努力。

在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館的超現(xiàn)實主義收藏展上，將推出一個“泰特斷電”的藝術(shù)計劃，該計劃在夜間關(guān)掉展廳里所有的燈，取而代之的是埃利亞松帶來的這些“小太陽”。這些太陽能小燈將成為這些超現(xiàn)實畫作唯一的照明。據(jù)估計，“小太陽”項目計劃將讓非洲的250萬人受益，他們都是日收入少于2美元的人。

正如倫敦奧運會的文化處主任露絲（Ruth Mackenzie）所說：“小太陽計劃是讓奧運的價值觀來幫助世界上所有人的最好的一個例子。”（王宏州）

央視：慣性的保守

去年的11月中旬，《武漢晚報》報道過湖北美術(shù)學(xué)院門口的全裸女性畫像遭指責(zé)。當(dāng)時，美術(shù)館館長稱將此畫像推介出來是為提高人們藝術(shù)審美鑒賞水平。

近日，央視新聞頻道新聞直播間欄目，播出名為《北京國博百年館慶：文藝復(fù)興名家名作亮相》的報道，米開朗基羅雕像《大衛(wèi)·阿波羅》敏感部位被打上馬賽克，雖然鏡頭只是一掃而過，卻引來了網(wǎng)友熱議，即使央視在隨后的復(fù)播中去掉了馬賽克，但這卻令網(wǎng)友們的創(chuàng)作熱情陡增。如果說館長的說法大體上代表了這個時代對人體藝術(shù)比較正常的態(tài)度，那么，央視在大衛(wèi)身上打馬賽克這一反常舉動就很難解釋?！洞笮l(wèi)·阿波羅》被央視打碼后，網(wǎng)友紛紛PS名畫穿衣“遮羞”，日前，一組為名畫“穿衣”的圖片在網(wǎng)絡(luò)上風(fēng)傳、給大衛(wèi)“披”上件休閑裝、給羅馬神話中的女神維納斯“套”上紅肚兜??創(chuàng)意十足的設(shè)計讓人捧腹不已。

其實以人體美為藝術(shù)創(chuàng)作在歐洲有很長歷史。因為在藝術(shù)家的眼中，人體永遠是最美的，同時也是訓(xùn)練畫師了解人體結(jié)構(gòu)和造型的重要手段，從古希臘開始，就有裸體仙女的作品，加上中世紀(jì)歐洲封建神學(xué)觀念以及后來文藝復(fù)興等一系列思想的產(chǎn)生，藝術(shù)家把古希臘的美學(xué)觀加以復(fù)興，表現(xiàn)了一種人性解放的人文主義審美觀。

央視給世界著名的藝術(shù)品打馬賽克會讓很多人覺得很荒唐，但這只是源于央視在中國的獨一無二的地位所決定的—一貫的保守。（王宏州）