５５年下半年，莫斯科音樂學院的瓦·費·巴拉曉夫①作為蘇聯(lián)專家，攜夫人和女兒來到中央音樂學院，從事視唱練耳課、指揮課和打擊樂課的教學工作，并擔任蘇聯(lián)專家組的組長。１９５６年初，為了更好地把蘇聯(lián)視唱練耳課教學的經(jīng)驗介紹過來，以提高我國視唱練耳課的教學水平，他開設(shè)了一個面向中國高等音樂院校視唱練耳教師的教學班。當時大家習慣稱這個班為“專家班”。這個班的翻譯是熊克炎老師和羅秉康老師。經(jīng)過考試，這個班錄取了七位正式學生，分別是：朱起蕓、陳齊麗、黃祖禧、姜夔（以上四人來自中央音樂學院）、舒琛珍、譚明禮（兩位來自中南音樂?？茖W校，即今武漢音樂學院）和鄭小敏（今名鄭敏，來自西北音樂專科學校，即今西安音樂學院）。其中有六位是教員，只有我還是作曲系五年級的學生。專家班每周上兩次課，每次一個上午，８點半到１１點半。這個班一直辦到１９５７年下半年專家回國。在這近兩年的時間里，巴拉曉夫老師為我們的視唱練耳課教學體系填補了空白，極大地開闊了我們的眼界，豐富了教學內(nèi)容，提高了我們視唱練耳學科的學術(shù)水平，為中央音樂學院視唱練耳課的健康發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。下面我僅根據(jù)回憶從四個方面談談自己的體會。

第一，教學體系和總的要求方面。我國視唱練耳課在專家來以前，基本上是沿用法國的教學體系，非常重視單聲部的訓練，多聲部的練習幾乎沒有。我念書的時候，各專業(yè)的學生在一個班上上視唱練耳課，每周４課時，學三年，到修畢的時候，單聲部的程度是相當深的，小提琴譜號和低音譜號以外的那四個Ｃ譜號和第三線Ｆ譜號的練習也都做過了，但是多聲部的練習極少，只上過法國教材７Ｂ第８條跟別的一兩條二聲部視唱，至于二、三聲部的旋律聽寫及和聲聽寫就都沒做過了。我國音樂教育的歷史發(fā)展就是這樣的，不是前輩的問題。專家來了以后，了解了情況，認為學員們單聲部的視唱和聽寫已經(jīng)可以了，缺的是多聲部聽覺訓練。所以他用了極大的力量給我們做這方面的練習，補充這方面的知識和技能，還教我們怎么教這些多聲部訓練的材料。巴拉曉夫老師的教學使中央音樂學院的視唱練耳課從此有了一個結(jié)構(gòu)完整的教學體系。同時，專家還給我們作過幾次講座，如介紹蘇聯(lián)視唱練耳課的體系和教學大綱。當時蘇聯(lián)的作曲專業(yè)和理論專業(yè)的學生的視唱練耳課共學四年，總學時為５６０小時，聲樂專業(yè)的學生學三年，總學時為３５０小時，其他表演專業(yè)，包括鋼琴、管弦樂器和民間樂器專業(yè)的學生，也學三年，但總學時只有２１０小時；三者的比例是８∶５∶３。聲樂專業(yè)學生的學時僅少于作曲和理論專業(yè)學生的學時。針對不同專業(yè)學生的教學問題，巴拉曉夫認為各個專業(yè)的視唱練耳課要有專業(yè)特點。聲樂學生要多練習看譜即唱，不能老是依賴藝術(shù)指導給他彈或是自己在琴上彈了才會唱，還要加強背譜的練習。管弦系的學生在練琴的時候應該是內(nèi)心先聽到后奏出來，而不是先奏出來然后才聽到。他們還應該多注意和聲學理論的學習與聽覺的訓練，他們得能夠在參加重奏或合奏的時候跟別人很好地合作。對作曲系的學生來說，特別重要的是聽寫，要能很快地抓住所聽到的所有內(nèi)容，包括各個聲部、各種音響的組合等等，這樣做能很好地發(fā)展內(nèi)心聽覺的能力。專家舉肖斯塔科維奇等人的例子，說他們作曲的時候不用鋼琴，音樂及整個樂隊的聲音在腦子里都先有了，只是最后把它們寫下來就是了。所有這些，我理解專家的意思是在教學方式上要有各專業(yè)的特點，并不是說在材料的深度上可以有太大的區(qū)別。共同課班的學生也要學到遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，只是操作容易一點，比如管樂的學生在聽寫四部和聲的時候，有時可以只寫出低聲部并用和弦標記或數(shù)字標出和弦。關(guān)于這個問題，我最近同陳齊麗核對過，她也沒聽專家說過對不同專業(yè)的學生在材料的深度上可以有太大的差別。從中央音樂學院現(xiàn)在的情況看，民樂系的學生常常也要演奏相當復雜的作品，二胡專業(yè)的學生就常常拉從外國小提琴曲移植過來的曲子。程度低了怎么行？說到唱名法，專家特別強調(diào)要用固定唱名法，不要用首調(diào)唱名法。他個人認為當時中國缺少真正意義上的歌劇和交響樂，并且說這主要是由于很多人還使用首調(diào)唱名法造成的。他說五十多年前——推算起來應該說的是１９世紀吧——俄國也有很多人用首調(diào)唱名法，后來都改了。說到絕對音感問題，專家沒講過怎么樣培養(yǎng)絕對音感，可他倒說過這樣的例子，蘇聯(lián)有些兒童音樂學校的學生，從小學習音樂，建立起了絕對音感，可是他們太絕對了，聽別的鋼琴都不準，常常覺得苦惱。還有另一件與絕對音感有關(guān)的事。有一次課上做四部和聲聽寫，有一位旁聽學員的聽寫記錄有很多錯音，可是琴鍵位置都對，如果按著他的譜子在琴上彈，聲音都是對的。專家就講，這位學員有絕對音感，所以能把琴鍵全寫對，但是他在理論知識方面有大缺陷，需要好好地補一補。有的有絕對音感的小孩子也會有這個問題，應該注意，不能一味地欣賞小孩子的絕對音感。關(guān)于學習譜號的問題，四個Ｃ譜號和第三線Ｆ譜號，在蘇聯(lián)是到總譜讀法課里才學的，視唱練耳課不包括這項內(nèi)容，所以在專家班上沒有進行過這方面的練習。關(guān)于裝飾音問題，專家說這是個大問題，跟美學、音樂史都有關(guān)系，涉及時代的風格和作曲家個人的風格，不是兩句話能說清楚的，何況有的裝飾音是只能在樂器上演奏而無法唱的。所以說裝飾音的問題是演奏專業(yè)老師的事兒，跟視唱練耳課關(guān)系不大，視唱課上只要學了課本上的那點兒就夠了。我記得有過一位老師來講視唱練耳的時候，講裝飾音講得非常細致周到，幾乎包羅萬象，結(jié)果學生們反倒難得要領(lǐng)了。說到節(jié)拍問題，學生在聽寫的時候，二拍子和三拍子一定要分清楚，但二拍子和四拍子倒好說，把二拍子的聽成四拍子的或者把四拍子的寫成二拍子的都不算錯。因為教師彈聽寫的時候總要比實際演奏需要的速度慢些。關(guān)于二拍子和四拍子的分辨，要建議學生多聽音樂，去體會兩者的區(qū)別。音樂經(jīng)驗多了自然會好。

第二，教學內(nèi)容方面。專家課上用的教材，是當時蘇聯(lián)常用的教材，主要是從俄羅斯作曲家、蘇聯(lián)作曲家、西歐古典作曲家的作品里選出來的。印發(fā)給我們的是油印本，有奧斯特洛夫斯基編的包括自然音體系和變化音、轉(zhuǎn)調(diào)兩部分的單聲部視唱。這本書，在課上用的并不怎么多，主要是結(jié)合教學法講講某些譜例。二聲部視唱教材有拉都興編寫的《視唱教材》，有根據(jù)魯卡維什尼可夫等人編的視唱教材，還有一套斯波索賓編的二、三聲部視唱集。聽寫，除了有單聲部曲調(diào)聽寫以外，還有大量多聲部旋律和各種遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的和聲聽寫，這些都是我們以前沒有做過的，我們的視唱練耳課里從此有了多聲部的聽覺訓練，這就是我前面講的專家給我們填補的空白。這一點的意義是非常重大的。還有一點讓我深受啟發(fā)和教育的是專家用的材料，不論是視唱教材還是聽寫教材，都很好聽，像鮑羅丁《第一弦樂四重奏》第二樂章的開頭、穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》的引子、米亞斯科夫斯基《第五交響曲》第二樂章的片段，以及從其他名作里選出來的材料，等等。這些使我認識到并且堅信，選用教材或是創(chuàng)作譜例的時候，應該追求盡可能高的藝術(shù)性，這樣做對提高學生的藝術(shù)趣味有很大好處。不能只考慮技術(shù)要求，忽略音樂的美而弄出一些怪誕的東西來。關(guān)于和聲聽覺的練習材料，專家很重視馬克西莫夫著的《鋼琴和聲學》，特別是其中的第三冊。他多次提到里面的轉(zhuǎn)調(diào)方案，尤其是遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)方案，要大家多多練習。

第三，教學法方面。專家手把手地給我們傳授了很多教學法方面的知識跟技能。例如，口唱一個聲部手彈其他聲部，又如，聽寫做完以后，不管是單聲部的還是多聲部的，都要能彈能唱、能背彈背唱，還要能移調(diào)背彈背唱等等。還有現(xiàn)在我們很多教師還在用的按蘇聯(lián)教學大綱里講的用“交叉唱法”練習和弦等等。所有這些方法，這會兒大家都覺得是很平常的事兒，不新鮮了，但是在當時，我們都是第一次聽到的啊。說到備課，就和聲聽寫課的教學準備工作講，教員不但要把理論搞清楚，還得能彈得好，帶有轉(zhuǎn)調(diào)的譜例，哪怕是很難的材料，也都得能在任何調(diào)上彈奏。專家說過“教員得先能彈得好，才能教得好?！本毩暤臅r候可以先從比較容易的調(diào)開始，再往其他調(diào)上移。直到現(xiàn)在，在我們的視唱練耳課上，還可以看到不少專家當年采用過的方法。蘇聯(lián)專家對我們視唱練耳學科的影響非常深遠，作用不能低估。

第四，專家的工作作風方面。巴拉曉夫老師教學非常嚴格，不論是檢查唱和鋼琴的作業(yè)，還是在課上給我們做聽寫，都一絲不茍。聽寫的時候，他常常走到我們每個人身邊，看我們做得怎么樣、有什么問題，耐心地指出缺點，告訴我們應該怎么做。在遇到帶有普遍性的毛病時，就對全班學員講，這時候所講的東西常常是特別重要的。說到他的嚴格，記得有一次我們跟專家一塊兒去聽一堂別的班的課，有一位學生唱得很隨便，音準很不講究，專家忍不住說了一句“唱視唱要是把音準丟掉了，你還剩下什么??！”另外，專家也很強調(diào)唱視唱的時候要打拍子，不是要一下兒一下兒地敲拍子，而是要按指揮圖式打。唱的時候不打圖式或是只用腳點拍子都是不行的，因為那樣做至多只能知道有一拍一拍，而不能知道哪里是第幾拍。專家對打拍子非常重視。他要我們在二聲部彈唱的時候也得打拍子：唱上方聲部的時候左手彈琴，右手打圖式，唱下方聲部的時候右手彈琴，左手打圖式?？傊?，在我的記憶里，巴拉曉夫老師是一位嚴師，同時也是一位平易近人的長者。他對待學生和對待工作的態(tài)度和做法，都是我終生要學習的榜樣。

五十多年過去了。我們的視唱練耳課的教學取得了很大成績，跟五十多年前相比已經(jīng)大不一樣了，但我不會忘記巴拉曉夫老師對中央音樂學院視唱練耳課的健康發(fā)展所做的巨大貢獻及其深遠的影響。我也不會忘記那些日子——那些生動地體現(xiàn)了我們兩國人民友誼的日子。那是一首優(yōu)美的樂曲，是令人難忘的瑰麗的樂章。

①巴拉曉夫（１９０９—１９８９），蘇聯(lián)指揮家、功勛藝術(shù)家，畢業(yè)于莫斯科音樂學院，師從指揮家斯維什尼柯夫，長期任教于莫斯科音樂學院。

姜夔 中央音樂學院作曲系教授

（責任編輯榮英濤）