戲劇文學欣賞是中學語文教學的有機組成部分，是培養(yǎng)學生文學素養(yǎng)、傳承中華民族傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。中國古典戲曲在世界劇壇上也占有獨特的位置，她與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為“世界三大古劇”?，F(xiàn)行諸版本中學語文教材中編選了許多古今中外的戲劇篇目。然而，在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，以元雜劇和明清傳奇為主要內(nèi)容的中國古代戲曲的教學是一個難點，也是中學語文教學的最薄弱環(huán)節(jié)。表現(xiàn)在一是大多數(shù)師生對古代戲曲的宮調(diào)、曲詞、科介和表演等元素只能是文字感知，缺乏直觀地情境體驗和欣賞，無法體味其真實的面目；二是現(xiàn)在的青年教師和中學生對戲劇知識了解得十分有限，與小說、詩歌、散文等文學樣式相比，人們普遍對古代戲曲缺乏興趣；三是由于現(xiàn)代影視藝術(shù)的發(fā)展和普及，以古代戲曲為內(nèi)容和形式的傳統(tǒng)劇目處于嚴重的衰微之中，受眾面在不斷縮小，而且年齡越小，情況越加突出，中小學生首當其沖；四是高考、中考對戲曲知識的忽視，使得教師和學生對戲劇，特別是古代戲曲的學習用力不足，處于應(yīng)付狀態(tài)，教學中只是讓學生閱讀一下戲劇課文，或者選一些劇目的教學片看一看，便草草收場，等等。

從學生的全面發(fā)展、民族傳統(tǒng)文化的傳承和素質(zhì)教育等諸多方面來審視，這都是有害無益的。在教學實踐中，為了激發(fā)學生對古代戲曲的學習興趣，豐富和提升學生的戲曲文化素養(yǎng)，竊以為用好地方傳統(tǒng)劇目資源，激活課堂教學，不失為一種有效途徑。

一.對比勾連，梳理戲劇知識體系。

中國古代戲曲由“戲”和“曲”兩部分組成，是以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎(chǔ)，融文學、音樂、美術(shù)、說唱、武術(shù)、雜技、舞蹈等表演要素為一體的綜合性舞臺藝術(shù)。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇和清代花部，以及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲。在漫長的形成過程中，從先秦祭祀歌舞、漢魏百戲、隋唐戲弄，到宋代院本，表演要素日臻形成和完備。元代是中國古代戲曲發(fā)展的最高峰。

欣賞古代戲曲，主要以元明清為重點。無論是元代雜劇、南戲，以及后來演變成的明清傳奇，還是清末興起的地方戲曲，他們之間除了流行地域、表演形式、劇本結(jié)構(gòu)、演唱風格等方面的局部區(qū)別外，更多的是存在許多共性的東西，具有很強的繼承性。比如，盡管不同劇種不同時期的表述不同，但劇本都包括曲詞、科介、賓白等三要素，角色都可分為生、丑、凈、旦，劇本結(jié)構(gòu)大都有“折”“出”，表演方式上講究“四功五法”（四功，就是唱、念、做、打四種表現(xiàn)方法，五法是指手法、眼法、身法、發(fā)法、步法），等等。這些在現(xiàn)在的地方傳統(tǒng)戲劇中體現(xiàn)得非常充分，是引導學生對比延伸，以今觀古，增強直觀體驗的活教材。

比起元明清雜劇、傳奇來說，大多數(shù)教師和中學生對地方戲，特別是自己生活地域的傳統(tǒng)戲劇，多多少少還是有一定了解的，甚至一些師生在當?shù)氐膫鹘y(tǒng)節(jié)日里也參演一些民間劇目演出，積累了一些表演實踐知識。這為我們利用地方傳統(tǒng)戲劇引導中國古代戲曲教學創(chuàng)造了便利條件。比如，豫劇、秦腔、川劇、昆曲、京劇等大的地方劇種，盡管各地都有大大小小的院團，但都有各自的盛行地域，在各地的流行程度大不相同。如果教師能夠緊緊結(jié)合本地廣泛流行的地方傳統(tǒng)戲劇的欣賞，比對勾連，引入古代戲劇課堂教學，就能很好地調(diào)動學生已有的感性認識和知識儲備，把古代戲曲發(fā)展歷史、戲劇臉譜與服裝、聲腔板式與演唱程式、地方戲與元明清戲曲之關(guān)系等戲劇知識體系的傳授與戲劇表演藝術(shù)的情境感知有效結(jié)合起來。這樣，學生對以雜劇、傳奇為代表的古代戲曲的學習就會收到良好效果。

二.文本欣賞，鑒賞戲劇文學作品。

中學戲劇教學實際上主要是戲劇文學的教學，重心是對劇本的品讀欣賞。作為綜合藝術(shù)的戲劇，其構(gòu)成要素是豐富多元的，音樂創(chuàng)意、美術(shù)設(shè)計、舞蹈編排、表演設(shè)置、場景布置等都是重要元素，劇本只是其賴以舞臺表演的文本呈現(xiàn)。

以劇本為承載形式的戲劇文學是文學體裁的一種。戲劇文學的教學，特別是古代戲曲的學習，主要要依靠工具書，借助文本注解研讀劇本語言，通過語言來品味劇本的文學特點。要引導學生針對其內(nèi)容的綜合性、舞臺的虛擬性、表演的程式性、語言的文白性等特點，重點研習以下幾個方面。

一是要重視品味戲劇語言。對于古代戲曲的教學來說，全面理解戲劇語言是整體把握劇本的基礎(chǔ)。由于古代戲曲語言的民族地域色彩很濃，具有文言白話、方言俚語的交織性，給學習鑒賞帶來了很大難度。因此，教學中，首先要指導學生疏通文句，理解文意，為欣賞劇本的文學意蘊打下基礎(chǔ)。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言又包含賓白和唱詞兩方面。古代戲曲語言具有賓白、曲詞、曲白相生的特點，曲詞主要用來演唱，又呈現(xiàn)出工整、押韻、亦詩亦歌的特性。

二是引導把握戲劇沖突。戲劇沖突是戲劇文學的主要內(nèi)容，具體表現(xiàn)為劇中人物性格沖突和一系列的戲劇動作，具有尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變的特征。戲劇沖突的表現(xiàn)形態(tài)為：人與人的沖突、人物內(nèi)心沖突、人物與環(huán)境的沖突等。從類型上看，有單一型、主次型、多樣型特點。在教學實踐中，要把它作為教學的重點，引導學生準確把握和理解，強化鑒賞的頻率和質(zhì)量。

三是要著力分析戲劇人物。戲劇文學是重要的敘事性文學樣式，人物塑造是其基本的核心的文學功能。引導學生通過劇本的閱讀鑒賞，分析人物形象是教學的基本環(huán)節(jié)。中國古代戲曲塑造了許多成功的廣為流傳的人物形象，成為后世文學的典范。關(guān)漢卿筆下的竇娥、王實甫筆下的崔鶯鶯、湯顯祖筆下的杜麗娘都是膾炙人口的戲劇人物形象。通過人物形象的分析可以加深學生對劇本內(nèi)容的理解，積累文學功底，提高文學欣賞能力和素養(yǎng)。

三.表演觀賞，激發(fā)戲劇學習興趣。

戲劇教學由于高考、中考未列入考試范圍，即使設(shè)題也只是文學常識之類，蜻蜓點水，因而處于教學的邊緣地帶。要強化戲劇文學的教學欣賞力度，我們可以借助地方傳統(tǒng)劇目家喻戶曉的優(yōu)勢，通過視唱觀賞、模擬表演的形式來激發(fā)學生的戲劇學習興趣。

元雜劇和明清傳奇的許多優(yōu)秀劇目，大多數(shù)都被加工改編成了各地方戲的重要劇目，如《竇娥冤》《西廂記》《牡丹亭》等都是各個地方劇久唱不衰的劇目。為此，我們可以向?qū)W生播放一些當?shù)亓餍袆∧康挠耙暪獗P和教學課件，并通過對比勾連，在臉譜、曲詞、服裝、音樂、舞美等方面作一些比較，就能夠增強學生的戲劇體驗，培養(yǎng)和激發(fā)他們的學習興趣。教學實踐證明，選取一些名家優(yōu)秀唱腔，經(jīng)典表演折子戲，往往能起到勾趣激興的作用。如豫劇經(jīng)典劇目《七品芝麻官》《卷席筒》，豫劇大師常香玉的《花木蘭》經(jīng)典表演和唱段，秦腔經(jīng)典劇目《三滴血》《白蛇傳》，著名演員劉茹慧的《轅門斬子》表演，秦腔藝術(shù)家馬友仙在《斷橋》中的經(jīng)典唱段《西湖山水還依舊》，西北名丑孫存蝶專輯，昆曲《十五貫》，黃梅戲《天仙配》，越劇《紅樓夢》，等等，都深入觀眾，婦孺皆知。如能課堂運用得當，能給人久長的藝術(shù)享受。

還可以組織參與過當?shù)孛耖g戲劇演出或有戲劇愛好的學生進行排練表演，讓學生通過直觀的戲劇表演，親身演唱，增強學生的情境體驗，從感性認識、書本知識的表層理解中加深心靈體會，透過表演、詞曲的視聽體味，體會其中深層的內(nèi)涵，從而提升自己的戲劇文學欣賞能力。筆者所帶學生生活區(qū)域?qū)儆谇厍涣餍械赜?，在講授關(guān)漢卿的《竇娥冤》時，我們先組織學生觀看了秦腔《竇娥冤》第十場《殺場》，正好和課本節(jié)選內(nèi)容相合。然后由師生自由獻唱，一會兒就有四五個學生演唱了各自的拿手唱段。有苦音、要花音，有快腔、有慢板，有生旦、有凈丑，聽者唱者神情專注，課堂氣氛熱烈，教學效果出人意料。

盡管這些資源與元雜劇、明清傳奇有著本質(zhì)的區(qū)別，但它們在體現(xiàn)戲劇元素，理解古代戲劇的基本面貌，反映古代戲劇的文化精神等方面有著相似或相同的內(nèi)核。因而具有很強的實踐借鑒意義，值得嘗試。如果我們能夠不懈堅持，古代戲曲教學的頹勢就會逐漸消解，戲劇文化就會真正成為民族精神大餐滋養(yǎng)我們的生活。

張金明，語文教師，現(xiàn)居甘肅武山。責任編校：左曉光