哈楠

摘要：縱觀世界電影發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)無論是早期的盧米埃爾兄弟，還是中期的意大利現(xiàn)實(shí)主義與法國的新浪潮，到現(xiàn)在的好萊塢電影霸主地位，影視后期技術(shù)都伴隨著影視行業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，相互依存，相互促進(jìn)。影視后期制作給影視作品帶來了更多的可能性，也正是因?yàn)橛辛思夹g(shù)與藝術(shù)的完美聯(lián)姻，才讓一部部影視作品深入人心，潛移默化的影響著人們的生活。

關(guān)鍵詞：影視后期制作；藝術(shù)；電影

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人們物質(zhì)與文化生活水平的提高，對藝術(shù)作品也出現(xiàn)新的要求，與多元的審視角度。影視后期技術(shù)的興起是實(shí)現(xiàn)這一局面的重要環(huán)節(jié)，人們不再滿足那種虛假的特效或者說是2d轉(zhuǎn)3d的假3d制作，而是更加期待進(jìn)入三維世界，甚至是四維空間里去感受觸碰，那種模擬的真實(shí)感。

1技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)

1.1非線性剪輯技術(shù)

非線性編輯技術(shù)是相對早起的線性編輯技術(shù)而言，它指的是將信息通過磁帶、硬盤等媒介將其平行的存儲，與其接受的時(shí)間無關(guān)，這也就是所謂的“蒙太奇”。具體講，就是在電影制作的過程中，導(dǎo)演將按照劇本，把鏡頭分割成不同的部分，再按照對電影調(diào)性的理解，將這些分散的鏡頭創(chuàng)造性、藝術(shù)性的結(jié)合在一起，形成一種對故事的理解，產(chǎn)生對比、懸念、強(qiáng)調(diào)、暗示等藝術(shù)手法，再加上影片快、慢節(jié)奏的變化，讓觀眾從形式上感覺到影片的所傳達(dá)的內(nèi)容，更好的表現(xiàn)影片的敘事性。

鏡頭，作為組成影視作品的基本元素，最主要組接的方式就是蒙太奇，它也是影視作品所獨(dú)有的表現(xiàn)手法和技術(shù)表現(xiàn)。景別的切換、長短鏡頭的銜接、角度變化的運(yùn)用以及畫面與聲音的組合，都是蒙太奇技術(shù)手段的表達(dá)。如，電影《敖德薩階梯》中，“敖德薩階梯大屠殺”成為電影史上最經(jīng)典的片段之一，愛森斯坦成功了運(yùn)用了雜耍蒙太奇手法，突出沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內(nèi)和平百姓的血腥暴行。全景、中景、特寫鏡頭的交替運(yùn)用，在短短六分鐘的屠殺段落里，愛森斯坦用了上百個(gè)鏡頭，且每個(gè)鏡頭平均不足3秒，反復(fù)在屠殺者與被屠殺者之間進(jìn)行切換，將不同位置，不同視角、不同景別的鏡頭反復(fù)組接，營造了一種非真實(shí)的空間感，竭力突顯出階梯的高、長，渲染了恐怖的殘暴氣氛，給觀眾留下了深刻的印象。可見，非線性剪輯的技術(shù)手段，可以將一部同樣的影視作品，通過匠心獨(dú)具的技術(shù)手法，變得具有了不同的藝術(shù)效果，也表現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式。

1.23D技術(shù)

從上世紀(jì)70年代中期，美國科幻大片《星球大戰(zhàn)》系列電影開辟了科幻電影史的先河，到2010年上映的3D電影《阿凡達(dá)》這一票房新秀。泰晤士報(bào)這么評論“沒有任何電影事件能超過《阿凡達(dá)》”，底特律新聞更是稱贊“我看到了電影的未來，這就是《阿凡達(dá)》”。

從早期的黑白電視時(shí)代，立體電視系統(tǒng)就已經(jīng)出現(xiàn)，發(fā)展到今天3D立體電影的制作已經(jīng)有了多種方式，在“裸眼”3D技術(shù)還不成熟的今天，較為廣泛運(yùn)用的是偏光眼鏡法，它是靠人兩眼的視覺差產(chǎn)生的，人的兩眼之間一般會有大概8cm的距離，要讓觀眾看到3D影像就必須讓左右眼看到不同的影像。在拍攝時(shí)利用兩臺攝像機(jī)，分別代表人的左、右眼，同時(shí)拍攝出一組存在水平視差的畫面，這樣在放映階段，利用兩臺放映機(jī)同步播放，形成左右雙影像。觀眾戴上特制眼鏡時(shí)，左、右眼分別看到不同的影像，將其聚集在視網(wǎng)膜上，這樣就會產(chǎn)生三維立體視覺效果，產(chǎn)生一種心理上的現(xiàn)場存在感，讓電影拉近了與觀眾的距離，產(chǎn)生“零距離觀影”。

后期制作技術(shù)作為電影的特性是很正常的。3D的出現(xiàn)顛覆了電影的本體理論，相比而言，動畫的誕生，則是電影記錄的本體理論的革新，真實(shí)演員的演藝生涯都會發(fā)生改變甚至帶來威脅。但任何技術(shù)的興起、發(fā)展都不會影響到藝術(shù)的本質(zhì)。因?yàn)榧夹g(shù)的發(fā)明都是一種工具，其作用就是更好的服務(wù)于藝術(shù)，更好地表達(dá)藝術(shù)家的思想。

1.3動作捕捉技術(shù)

用于動畫制作的動捕技術(shù)出現(xiàn)于上世紀(jì)70年代，Disney公司通過捕捉演員的動作以改進(jìn)動畫制作效果。隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的飛速發(fā)展和動畫制作的提高，動作捕捉這一技術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了實(shí)用化階段。在沒有動作捕捉這一新興技術(shù)之前，傳統(tǒng)的電影大部分都是真實(shí)演員參與拍攝，電影的總體效果取決于演員的出色表演，對演員的要求很高。這對電影創(chuàng)作者來說，有了相當(dāng)大的局限，一部精彩的藝術(shù)作品，因?yàn)椴荒軠?zhǔn)確的表達(dá)是很遺憾的。系列電影《蜘蛛俠》，主人公在大樓林立的城市中自由穿梭，飛馳，對于觀眾來說絕對是一場刺激眼球的視覺盛宴，但可以想象如果這些刺激的鏡頭需要通過“吊威亞”來實(shí)現(xiàn)，那電影的成本以及演員的安全都是難以保證的。對于此，電影中的虛擬角色出現(xiàn)了，三維電腦軟件的應(yīng)用大大提升了電影中視覺沖擊的強(qiáng)度，“真假”的概念已不僅僅表現(xiàn)在電影道具的上，而延展到了場景和人物。也就是說，真實(shí)演員將動作通過計(jì)算機(jī)表達(dá)，賦予虛擬角色在三維軟件中的x、y、z的運(yùn)動過程。這一技術(shù)已被運(yùn)用于多部影片中，并充分體現(xiàn)出技術(shù)讓影視作品藝術(shù)最大化這一特質(zhì)。

1.4合成技術(shù)

在影視行業(yè)中，數(shù)字合成技術(shù)的運(yùn)用可謂是最為常見的，通常的軟件有Adobe公司研發(fā)的AfterEffects和TheFoundry公司研發(fā)的Nuke，它們的任務(wù)都是將不同圖層及各自的Alpha通道，具有一定邏輯性的相互合成在一起，創(chuàng)造出一幅新的畫面。在《變形金剛》系列電影中，我們不難發(fā)現(xiàn)合成的印記，真實(shí)角色與虛擬角色間的互動，場景、氣氛的烘托都源于合成技術(shù)的成熟。好萊塢大片中，三維制作與實(shí)拍鏡頭的相互結(jié)合，可謂將技術(shù)發(fā)揮到了極限，讓前來觀影的觀眾瞠目結(jié)舌。在電影業(yè)高速發(fā)展的今天，電影的“去媒體化”更為顯現(xiàn)，電影已不在是一種媒體，而是一種有力傳播信息、傳播文化的介質(zhì)，一種媒介。合成技術(shù)的發(fā)展與成熟將為其傳播最大化。

2小結(jié)

媒體后期技術(shù)的高速發(fā)展，已經(jīng)將影視文化傳播到了社會生活的方方面面，隨著大量影視作品的出產(chǎn)，人們對影視作品的欣賞水平日益提高，對于影視作品中藝術(shù)與技術(shù)的相互促進(jìn)也顯得更為突出。這就意味著影視制作越來越成為一門綜合性藝術(shù)，需要有深厚的文化功底和不斷創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)力，推動作品的藝術(shù)性。無論是對影視作品的分析理解的把握，還是對其場面調(diào)度、色彩搭配、聲音處理等各個(gè)方面的駕馭，都對影視工作者提出了新的要求。

提升影視后期技術(shù)水平。電影的審美效果直接得力于電子聲像技術(shù)的運(yùn)用和創(chuàng)造。當(dāng)然數(shù)字技術(shù)不僅僅是為了塑造完美的有意味的唯美畫面，更是創(chuàng)造者理念的直接表達(dá)與體現(xiàn)。在自然物象的完美再現(xiàn)表面之下，三維動畫空間為創(chuàng)造者對現(xiàn)實(shí)物象的深層次認(rèn)識的呈現(xiàn)提供了平臺。

參考文獻(xiàn)：

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［4］影視制作編輯部.積極推動影視制作發(fā)展，大力繁榮文化內(nèi)容產(chǎn)業(yè)——2010中國影視數(shù)碼剪輯大賽系列活動舉辦［J］.影視制作，2010（08）.