文/林別嘉

德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的教學(xué)分析

文/林別嘉

德彪西作為意象派音樂的代表人物，對(duì)調(diào)式、和聲、旋律、織體等音樂要素進(jìn)行了革命性的創(chuàng)新，具有劃時(shí)代的意義。本文通過給學(xué)生教學(xué)演奏德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的過程中，從曲式結(jié)構(gòu)特色、色彩塑造手法、東方音樂韻味三個(gè)方面進(jìn)行講解分析，旨在加深學(xué)生對(duì)這首作品的理解，同時(shí)也加強(qiáng)他們對(duì)印象派音樂的認(rèn)識(shí)。

印象派音樂；德彪西；《焰火》；理解體會(huì)

給學(xué)生講解分析印象派音樂作品，每個(gè)鋼琴教師都可以針對(duì)不同的對(duì)象，從不同角度用最通俗的理論淺入深出。我也嘗試將聽覺藝術(shù)音樂與視覺藝術(shù)繪畫乃至文學(xué)、詩詞等加以橫向比較，它們雖然表現(xiàn)形式不同，但就其印象派的特點(diǎn)都是高度上的寫意。印象是我們感官對(duì)物象表層的直接反應(yīng)，印象派音樂并非僅追求瞬間感覺以突出印象，而是象征性地引伸了印象的特點(diǎn)。它通過不同音區(qū)多層次的音響、多條獨(dú)立的旋律線，以及多種交錯(cuò)有序的節(jié)奏和極強(qiáng)的聲色感，塑造一種復(fù)音層疊的朦朧意境。這便是印象派音樂的獨(dú)特魅力。

現(xiàn)在我談?wù)勛约涸诮虒W(xué)演奏德彪西鋼琴前奏曲《焰火》過程中，對(duì)這首印象派音樂作品的理解與體會(huì)。

德彪西是19世紀(jì)法國著名的作曲家和鋼琴演奏家，也是印象派音樂的典型代表人物。他對(duì)調(diào)式、旋律、和聲、織體等作曲要素的改革與創(chuàng)新，在世界音樂史上具有劃時(shí)代的意義。他在作品中大量運(yùn)用短小精悍的主題、色彩斑斕的和聲和豐富多變的織體，突顯出瞬間的感受和直觀的印象。

《焰火》是德彪西的24首鋼琴前奏曲中的最后一首，也是篇幅最長(zhǎng)和最富表現(xiàn)力的一首，堪稱印象派音樂的經(jīng)典之作。德氏在這首作品中開拓性地運(yùn)用了多種印象派音樂的創(chuàng)作手法，通過各種不同類型音程組合的琶音、音階、和弦以及多變的觸鍵與刮奏，展現(xiàn)法國節(jié)慶之夜五光十色異彩繽紛的焰火場(chǎng)景，描繪了觀看焰火的人群喝彩歡騰的熱烈氣氛。本文主要從曲式結(jié)構(gòu)特色、色彩塑造手法、東方音樂韻味三個(gè)方面分析德彪西這首代表作，旨在加深學(xué)生對(duì)《焰火》一曲的理解，同時(shí)也加強(qiáng)他們對(duì)印象派音樂作品的認(rèn)識(shí)。

一、《焰火》的曲式結(jié)構(gòu)特色

《焰火》是德彪西運(yùn)用聯(lián)體曲式結(jié)合回旋曲式的框架與結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新而成的一首規(guī)模宏大的鋼琴前奏曲。他大膽突破了傳統(tǒng)前奏曲篇幅結(jié)構(gòu)短小、樂段之間無對(duì)比、音樂構(gòu)思單一、頭尾較一致等特點(diǎn)，使該曲框架布局獨(dú)特新穎，整體形象鮮活流暢。德彪西恰到好處地突出短小、閃光、片刻的主題動(dòng)機(jī)，逐漸淡化主題旋律，模糊段落界限，削弱了聽眾對(duì)主題的記憶，使音樂更易讓人感受到瞬間的印象。

作者善于運(yùn)用獨(dú)特的變奏性衍展，將各個(gè)變奏的主題、音色、和聲、織體交織在一起，變奏間的界線難以分辨，令人產(chǎn)生似是而非的感覺。加上各個(gè)變奏的情緒也大致相同，使樂曲猶如泉涌、連綿不斷。全曲沒有明確的終止和半終止，無法輕易察覺段落的起始與終結(jié)。德彪西對(duì)樂曲模糊性進(jìn)行了完美的詮釋，散布在織體中的音色以光斑與色點(diǎn)的形式呈現(xiàn)，如同一幅朦朧中透射炫彩的印象派畫作，生動(dòng)地描繪了迷蒙夜空中絢爛的焰火。

為了展現(xiàn)焰火亦真亦幻的色彩，渲染慶典奔放熱烈的氣氛，作曲家還運(yùn)用了高超的“和聲化合”手法，使和聲不再單純依靠功能連接，而是化合成豐富自由的和聲板塊后一段一段地拼接起來，看似獨(dú)立，實(shí)則保持著內(nèi)在統(tǒng)一，形散而神不散，從而描繪出不同意象的各個(gè)和聲板塊，它們相互對(duì)照，相輔相成，不斷重新塑造著樂曲奇幻般的意境。

這種經(jīng)過化合的“塊狀和聲”，其表現(xiàn)力在《焰火》中得到充分展示。為了使聲音的色彩和光線瞬息萬變，他們時(shí)而節(jié)奏急促，頻率與力度變化快得令人目不暇接；時(shí)而抑揚(yáng)頓挫，跌宕起伏的流動(dòng)被發(fā)揮得出神入化，讓人感受到音樂在焰火爆發(fā)中的光澤與色彩。

二、《焰火》的色彩塑造手法

印象派音樂十分注重音色的處理，出于對(duì)暗示、隱喻類的表達(dá)方式和彩虹般變幻色調(diào)的偏愛，它更傾心于追求神秘情調(diào)的音樂色彩。

德彪西作為其中的佼佼者，他極度敏感的色彩體驗(yàn)?zāi)芰Γ斐善湔{(diào)性的撲朔迷離，旋律傾向于片斷零散，并有機(jī)調(diào)節(jié)著音樂的明暗層次和濃淡色彩。他力求擺脫傳統(tǒng)浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，突出“和聲化合”、“塊狀拼貼”等?！堆婊稹分?，斑駁陸離的聲、光、色便是通過上述這些音色處理手法塑造成型的。

《焰火》中，全音階的運(yùn)用幾乎貫穿全曲，這也是德氏慣用的一種創(chuàng)作手法。從音階內(nèi)的任何一個(gè)音開始，向上依次構(gòu)成五個(gè)大二度，這樣排列起來的六個(gè)音就構(gòu)成了全音階，在一個(gè)八度里會(huì)有兩組全音階。這些全音階有時(shí)并不是完全的六個(gè)音，印象派音樂中常根據(jù)需要省略其中的一部分音，同樣會(huì)使調(diào)式中的每個(gè)音都居于同等地位。

《焰火》開頭就出現(xiàn)了兩組三連音，雙手彈奏的三音組分別為兩個(gè)全音階中的一部分；中部又運(yùn)用了兩個(gè)短小的不完全全音階。德彪西常將兩組全音階互相滲透，交替使用，大大增強(qiáng)了樂曲的色彩，甚至加入富有東方韻味的五聲音階，更使樂曲色彩增添了神秘感。

德彪西還常用平行和弦，在其作品中，一連串的和弦平行進(jìn)行十分常見，甚至出現(xiàn)平行五度和平行八度。這些平行和弦既沒有先行的準(zhǔn)備和弦，也沒有解決和弦，從而擺脫了傳統(tǒng)和聲的束縛，進(jìn)一步加強(qiáng)了和聲的色彩性。

德氏作品中傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性被削弱，常出現(xiàn)多個(gè)調(diào)號(hào)，力求擺脫大小調(diào)的束縛。《焰火》一曲的調(diào)號(hào)就出現(xiàn)了數(shù)次變化，曾在1個(gè)降號(hào)調(diào)、5個(gè)降號(hào)調(diào)、沒有調(diào)號(hào)、3個(gè)升號(hào)、6個(gè)升號(hào)調(diào)之間變換，也由此豐富了樂曲的色彩。

最值得強(qiáng)調(diào)的是德彪西對(duì)力度的變化與對(duì)比要求非常精細(xì)，總是盡可能地在作品中體現(xiàn)豐富多變的力度層次。與其他作曲家不同，他偏愛用弱范圍力度表現(xiàn)樂曲，在漸強(qiáng)漸弱中他又將弱奏劃分為許多層次，給人以多變的感覺?！堆婊稹分谐錆M了溫婉嫵媚的弱奏和極弱奏，一開頭就由“pp”引出，曲中多次出現(xiàn)了的“p”、“pp”，甚至“piúp”。全曲只在極少的高潮部分使用了強(qiáng)力度“f”標(biāo)記，以表達(dá)焰火爆發(fā)式的閃現(xiàn)，而焰火綻放后夜空又立即恢復(fù)了寧靜。在弱音構(gòu)成的朦朧意境中突現(xiàn)慷慨激昂的強(qiáng)音，襯托出明暗層次的對(duì)比，使色彩瞬間鮮明起來，這也是印象派音樂的魅力所在。

三、《焰火》的東方音樂韻味

德彪西在中晚期接觸到風(fēng)格迥異的東方音樂，特別是神秘多彩的中國音樂，他借鑒吸納了大量五聲音階技法和東方思維模式，創(chuàng)作出一批表現(xiàn)力極強(qiáng)的音樂作品，《焰火》正是其中之一。

在接受東方音樂時(shí)，德氏還受到印尼甘美蘭音樂的吸引，甘美蘭音樂是由多種樂器合奏，加上人聲、鑼鼓以及清脆的竹板和嘹亮的金屬聲構(gòu)成復(fù)雜交錯(cuò)的共鳴，在音響的畫面上描繪出多彩多變的色調(diào)。《焰火》所表現(xiàn)的音色和意境與甘美蘭音樂風(fēng)格也有相近之處，甘美蘭音樂大都采用無半音和有半音的五聲音階，它和德氏《焰火》中與六聲音階交相輝映的五聲音階，有著異曲同工之妙。

該曲除了運(yùn)用五聲音階外，黑鍵與白鍵相結(jié)合的刮奏，如同中國繪畫中的潑墨揮毫。中國繪畫的精髓在于追求“神”似重于“形”似，而德彪西所追求的朦朧感中的瞬間之美，也同樣根植于深遠(yuǎn)的意境和綿長(zhǎng)的韻味。

中國畫特點(diǎn)是“有形”與“無形”，以對(duì)物的簡(jiǎn)化而著稱。對(duì)物不是視覺感受到的形狀再現(xiàn)，更不是機(jī)械照搬其形，而是經(jīng)過內(nèi)心綜合組織，躍出思維的“形”，即從原結(jié)構(gòu)中突現(xiàn)出來的意境。德彪西打破了傳統(tǒng)的調(diào)式、曲式、結(jié)構(gòu)及思維，讓音符從原模式中躍出，通過音響來構(gòu)筑內(nèi)心組織的“形”。這一手法區(qū)別于繪畫的只是用聽覺取代視覺，但無非是讓“無形”突出于“有形”，由聽覺角度把握其“形”的感覺也是靠提取印象得來，從而使音樂達(dá)到“無形”意的高度。德彪西印象派音樂的表現(xiàn)手法無意中與中國畫的特點(diǎn)相吻合，因此其作品也不時(shí)透射出濃厚的東方神韻。

德彪西在《焰火》的高潮部分，用黑白鍵雙重調(diào)性刮奏，從高到低，由強(qiáng)到弱，象征著焰火場(chǎng)面的結(jié)束，夜空重回寧靜，更使人感悟到東方式“天人合一”的境界。

德彪西《焰火》一曲隨處可見其創(chuàng)新妙筆，他不但生動(dòng)地刻畫了焰火燃放時(shí)火樹銀花不夜天的壯麗景象和人群歡呼雀躍的狂熱氣氛，而且成功塑造出朦朧般復(fù)音層疊的意象世界，從而達(dá)到印象主義鋼琴音樂的巔峰。德彪西作為一個(gè)開創(chuàng)者，為印象派音樂樹立了一個(gè)典范。

印象派音樂與古典主義、浪漫主義音樂所不同的是對(duì)內(nèi)容的把握，以及表現(xiàn)內(nèi)容的程序、形式和手段。印象派音樂的本質(zhì)就是一種熱情，是一批生活在快節(jié)奏、高度緊張及瞬息多變環(huán)境中的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的音樂作品。他們認(rèn)為變化比存在更重要，由于他們受瞬息力量的支配，經(jīng)常選擇身邊發(fā)生的小事和小人物作題材，把身心感知的印象變?yōu)殪`動(dòng)的音樂。印象派音樂作品中時(shí)而隱藏著躁動(dòng)，其實(shí)他們都積極崇尚于運(yùn)用美妙極強(qiáng)的聲色感來肯定生活。

本文通過對(duì)德彪西《焰火》一曲的理解和分析，希望能使學(xué)生在認(rèn)識(shí)印象派音樂過程中得到一些啟發(fā)，以便能更好地演奏和詮釋印象派音樂作品。

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]（美）弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[4]張世谷,潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006.

林別嘉，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系教師。