如果問,中國動畫有過高峰否?此時,我們可以對曾經(jīng)的過往在腦海中作一個全面的回顧與巡禮,不難發(fā)現(xiàn),在那逝去的動畫早初期的確有過這種輝煌與榮光。我們不禁會問,是什么讓日益昌盛的中國,在動畫領(lǐng)域一直得不到全面的復(fù)興與創(chuàng)作的暢達。
隨著思緒的逐漸深入,一種籠罩在心靈深處的癥結(jié)悄然呈現(xiàn)。在這個問題上,我們有必要來探討一下傳統(tǒng)藝術(shù)思維中的“形”與“勢”。古代論述中認(rèn)為形是視而得之的客觀形貌,偏重于客觀性、空間性、靜止性的造型探討;而在“勢”的論述上,劉勰在《文心雕龍?定勢篇》中說:“夫情致異區(qū),文變殊術(shù),莫不因情立體,即體成勢也?!痹谠煨退囆g(shù)中,“體”即“形”,“體勢”就是線條與結(jié)構(gòu)所展示的抽象化的空間視覺效果和動態(tài)氣韻顯現(xiàn)。同時王羲之說:“形彰而勢顯”,進一步說明了“形”與“動勢”的相互依存之關(guān)系。在某種觀念上,我們可以認(rèn)為現(xiàn)代意義的“動”和傳統(tǒng)觀念中的“勢”是相通或相同的,這恰好補充了時間藝術(shù)原本對動勢探討的缺憾。誠然,它們都很客觀的解釋了傳統(tǒng)藝術(shù)中最基本的概念,為現(xiàn)代社會美學(xué)的價值取向作了導(dǎo)向。
然而,在我國動畫創(chuàng)作中,由于缺乏對“動”的深入探討,形成了談“動”論動的多米諾怪圈現(xiàn)象。實事上,過多淺層概念模糊了動畫藝術(shù)本身的深層內(nèi)涵。 “Animation這個詞從西方傳到中國也不過百余年,我們一直將其譯為 “動畫”,而這個奇妙的翻譯總是讓國人不經(jīng)意認(rèn)為——會動的畫就可以稱為動畫。而實事上,光為了動而動的動畫,側(cè)重的是一種對“動”本身的重現(xiàn)而忽略了“動”勢韻的生成,忽視了對“動”之深度追溯。
在動畫探討中,“動”是“勢”的展現(xiàn)方式,是氣韻生成的一種無形介質(zhì), “勢”即動作的傾訴內(nèi)容。動是前提,達到有韻味的“勢”,才是我們的目的。動是籍以表達動畫角色多樣情感與深層的心緒的,我們不是因為動而喜歡動畫,而是由于有生命的動畫角色和有氣韻的動作。
由于我國動畫起步較晚,沒有過多的理論作為依據(jù),特別在傳統(tǒng)造物藝術(shù)的規(guī)范中,受到儒道釋文化的影響,中國人喜“靜”而限“動”。在探究藝術(shù)時,往往著重于對靜態(tài)形體之“象”的隱喻與“意”之韻味的把握,一般對“動”本身不做過多的闡述。甚至在常規(guī)理解上,很容易認(rèn)為動畫和真實人物運動規(guī)律是相同的,這種淺層思考是再現(xiàn)的思維。雖然動畫的前提是要了解事物在自然界的行為規(guī)律,但這并不是終極目的。動畫的目的是賦予生命給角色,讓有生命的角色去表演,去超越本身機械和“不假修飾”的動作。它不僅僅要處理“動”的變化,更重要的是表現(xiàn)一種“活靈活現(xiàn)”具有氣韻之“勢”的感覺,情緒和性情上的變化都要通過“動”來加強和完成。動畫是表演藝術(shù),它來源于生活,高于生活,對事物簡單復(fù)制不是動畫藝術(shù)的皈依。
角色的每個動作都是動畫設(shè)計師理性認(rèn)識和感性認(rèn)識雙重作用下的產(chǎn)物,一方面它源于對現(xiàn)實世界的運動和形態(tài)的觀察模仿,更重要是為了深刻地反映角色的性格,烘托環(huán)境的氣氛,使動畫作為藝術(shù)的感染力和視覺沖擊力得以彰顯。
縱觀我國動畫近年的發(fā)展,不難發(fā)現(xiàn),造成把“動”認(rèn)為是動作的再現(xiàn)這種狹隘認(rèn)識,其主觀原因是對西方的動畫過分崇拜,進而喪失了民族自我,忽略了對自身傳統(tǒng)美學(xué)的深層思考。在傳統(tǒng)藝術(shù)觀中,注重心理意象創(chuàng)造的方式絕不是單純的針對“形”所致,其實“勢”又何曾沒有“象”與“意”的追究。西方美學(xué)思想更加偏重于如實“模仿”,追求藝術(shù)形象的近似或逼真,也就是“形”似。而中國水墨禪釋等觀念更多地注重主觀精神的體現(xiàn)、情感的表達、意趣的抒發(fā),即“神”似,作品中呈現(xiàn)許多假定性因素。如果我國動畫一直盲目地追求藝術(shù)觀,而不從根本上理解吸收,甚至把積淀千年的華夏美學(xué)思想棄之一旁,那我們就很難走出“中國制造”的迷途。
事實證明,中國動畫也經(jīng)歷無尚榮光的初創(chuàng)階段,一批老藝術(shù)家在創(chuàng)作諸如《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》時,也注重了動畫動作之精神與氣質(zhì)追求,用動作之“神”傳達相關(guān)之“意”,這段七彩歲月只是越來越令人留連。
動畫是個再創(chuàng)作的藝術(shù),照搬生活中的事物就會失去其韻昧,而單純的技術(shù)的學(xué)習(xí)效仿只能動得更為流暢,過于程式化,而達不到具有鮮活生命的“勢”的效果。長期對動畫中“動”的理解的偏差,很大原因跟客觀依存的環(huán)境也存在一定的關(guān)系??粗獍钜呀?jīng)擬定的劇本、分鏡頭、動態(tài)線,進行低智商的技術(shù)加工,完全把動畫創(chuàng)作當(dāng)成了簡單的機械制作,逐漸喪失了自己思考的可能。沒有帶有思維的核心價值,何談對“動勢”進行深入的探討與研究,也就更談不上將動作靜態(tài)之“形”上升到對“意”的追求上,這直接導(dǎo)致了中國原創(chuàng)動畫的缺失。一個缺少對藝術(shù)觀念最起碼認(rèn)知和理解的民族,那里還有躍躍游動的精神之“勢”存在。當(dāng)美國動畫片《唐老鴨和米老鼠》中那種夸張滑稽和超越現(xiàn)實的的角色“動勢”出現(xiàn)時,我們難道還要去以為動畫只是動的畫么?沒有一種氣韻與“氣”“勢”的動作營造能使這部片子幾十年經(jīng)久不衰么?
當(dāng)然,過分依賴國外動作模式庫,也是導(dǎo)致我國動畫“動”而無“勢”的一個原因。其實,中國人的思維方式、行為表現(xiàn)、動作趨向,夸張手法都與西方有很大不同,如果我們不將西方有利的營養(yǎng)進行選擇性、理解性的吸收,那中國的原創(chuàng)之路還會很長、很遠。
1.加強傳統(tǒng)文化之修養(yǎng),加強民族自信心。
一種文化表現(xiàn)方式的存在,作為理論支撐勢必是這個民族自身長久形成的傳統(tǒng)。對于動態(tài)之“動”的理論闡表,據(jù)前所述,中國早已有之。只是動畫作為一門年輕的藝術(shù)門類,特別是作為創(chuàng)作主體的人,文化修養(yǎng)不夠,缺乏理解與省悟能力,一味的參照與脫離實際的模仿,在作品之中無法賦予動畫氣勢和氣韻,無法讓受眾感受到“動而有勢”的動態(tài)作品,一切都是枉然。
一切動畫規(guī)律與技術(shù),都要圍繞動畫中“活”“意蘊”的目的來造“勢”。明確動畫之動不是由物理的表演而產(chǎn)生的,不是對現(xiàn)實的仿照,而是通過設(shè)計師有意識將“形”“勢”進行有機結(jié)合,使動勢夸張且富有吸引力,使人類對運動的想象力和創(chuàng)造力得以充分展現(xiàn)。
2、文藝相融,洋為中用,占據(jù)核心價值領(lǐng)域。
一直以來,在中國動畫界有著“重技輕藝”的可怕思維。由于我國現(xiàn)行的教育體制,藝術(shù)生的招錄往往對文化素養(yǎng)要求并不高。學(xué)生文化功底奇差,一些高校甚至出現(xiàn)了技道相觸的奇怪現(xiàn)象。筆者在劇本教學(xué)中就碰到過這種情形,學(xué)生竟然會提出,“為什么要寫劇本?要畫分鏡?劇本讓學(xué)文學(xué)的人來寫,我們是學(xué)藝,直接畫就可以了?!钡钠婀终撜{(diào)。殊不知,在一部優(yōu)秀的片子中,起主導(dǎo)和核心價值的就是這些基礎(chǔ)性的工作。如果一天我們不自創(chuàng)劇本自析分鏡頭、不加強文藝修養(yǎng)和長期靜心地錘煉藝術(shù)修為,我們一天就得不到核心價值的東西,將永遠停留在“中國制作”的階段。不努力消化引進的洋“玩意”并為己所用,中國動畫一天就沒有出頭之日。
3.民族的才是世界的。
適當(dāng)?shù)倪\用民族符號,充分掌握我國文化歷史和符號背后的文化底蘊,把其思想運用到動畫中,必須明確將中國美學(xué)思想的“神似”介入其中。以虛擬性的動態(tài)影像和夸張性的敘事場景,將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中,產(chǎn)生虛實相生、情景交融的精神意象,中國動畫的靈魂才找了回家的路。
我以我“形”造世界,我以我“勢”贏意蘊。我想,這點應(yīng)該能引起大家點滴思考。
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