張 燕

18世紀(jì)的啟蒙思想產(chǎn)生于啟蒙主義運動，作為全歐性的文化運動，在思想和行為上展示了人類理性的自我主張。其開始于英國、勃興于法國，繼而成為當(dāng)時波及整個歐洲的思潮，也是資產(chǎn)階級革命的思想準(zhǔn)備。法國資產(chǎn)階級革命中的“自由”、“平等”、“博愛”口號，就是由啟蒙運動者提倡和宣揚開來的，強(qiáng)調(diào)一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護(hù)或者放棄存在的權(quán)利。這一時期的許多思想家雖學(xué)有專長，但絕不以此為限，而是對一切知識包括自然科學(xué)、社會科學(xué)、文化藝術(shù)等都有研究興趣，無不探討。

浪漫主義的音樂美學(xué)情感論發(fā)端于啟蒙時代的盧梭、狄德羅等人，他們崇尚一種情感的自然流露，主張藝術(shù)仍以表達(dá)人的內(nèi)在情感為宗旨。因此盧梭也被稱為浪漫主義的先驅(qū)。盧梭認(rèn)為，音樂并非直接模仿自然，“而是在我們心中喚起當(dāng)看到這一事物所體驗過的情感”。模仿的目的是為了表情，尤其是對人的語氣的模仿，更能體現(xiàn)人的情感。浪漫主義總是在追求一種想象的美，美的旋律、美的境界、美的情感。理想化的音樂表現(xiàn)形式代表著自由和無限是與他們的審美理想相一致的，最能體現(xiàn)人的一種詩意存在，也能宣泄現(xiàn)實生活帶來的憂愁、抑郁、無奈和痛苦，寄托內(nèi)心的愛和渴望。音樂表現(xiàn)中的詩意追求和幻想性，反映了浪漫主義音樂美學(xué)中的那種虛幻的理想性。

詩意的世界應(yīng)該是一種能領(lǐng)悟大地與蒼穹的語言，浪漫主義者對詩意的追求，充滿了內(nèi)在的自發(fā)性與音樂性，音樂被視為純粹地顯示詩意的藝術(shù)。因為在音樂中精神總是能賦予材料及其各種變化以詩意，肖邦被稱為“鋼琴詩人”；李斯特崇尚詩意的音樂表達(dá)和詮釋；舒曼在其音樂中尋求達(dá)到詩的特質(zhì)，讓浪漫靈魂的欲望逃到幻想的世界里。

浪漫主義的音樂語言具有魔幻般的語言，是酒神藝術(shù)，音樂通過虛幻世界的描繪，體現(xiàn)了心靈的真實。對他們來說詩意的存在是心靈的目的，客觀世界是不具備審美品格的，音樂在浪漫主義的想象中大多都有幻想性，他們善于把握奇跡的、神秘的形象，將音樂藝術(shù)當(dāng)作某種神秘力量來崇拜。

浪漫主義音樂與繪畫藝術(shù)的親近，這方面很大程度上體現(xiàn)在色彩的觀念上，樂譜中大量的表情記號和演奏要求，細(xì)微到一個和弦甚至一個重音，其中所體現(xiàn)的明亮與黑暗，熱情與冷靜，以及音響色彩之間的無窮變化，很好地表現(xiàn)了音樂家的渴求、失望、激情與靈魂幻想。肖邦夜曲中富于斑斕的色彩變化，把鋼琴音樂詩意化了。

浪漫詩人和藝術(shù)家在詛咒城市腐朽生活的同時，渴望著拯救人類生存環(huán)境的方法，到自然中去。發(fā)現(xiàn)大自然的壯美就是人的精神的某種反應(yīng)，認(rèn)為人的精神是無比崇高的大自然的恩賜。對于浪漫主義者那富于音樂感的心靈來說，夜鶯的歌唱、風(fēng)的呼嘯和潺潺流水都具有韻律和詩意。

無詞歌又可譯為無言歌，是屬于抒情性、歌唱性的小型器樂體裁。它的創(chuàng)始人是德國作曲家門德爾松。它是由歌曲性質(zhì)的旋律和相應(yīng)的伴奏織體組成的。無詞歌的旋律接近于人聲的自然音域，帶有歌唱性，明顯地體現(xiàn)了浪漫主義時期追求器樂人聲化的傾向。它的曲式結(jié)構(gòu)多用二段體和三段體，奏鳴曲式使用的很少。無詞歌雖然沒有歌詞，但門德爾松認(rèn)為他所創(chuàng)作的無詞歌所表達(dá)的內(nèi)容比有歌詞還明確。無詞歌是浪漫主義時期的重要音樂體裁，許多作曲家，如圣一桑斯、福列、柴科夫斯基等

都創(chuàng)作了無詞歌作品，而且獲得了成功。

在19世紀(jì)，維也納作曲家老約翰·施特勞斯和維也納作曲家蘭納共同創(chuàng)作了富有魅力、別具一格的音樂體裁——維也納園舞曲，老約翰·施特勞斯被稱為圓舞曲之父。老約翰·施特勞斯之子，一生創(chuàng)作了一百多部圓舞曲，與其父的作品相比，更洗煉、豐富得多。自約翰·施特勞斯父子創(chuàng)作的維也納圓舞曲之后，很多作曲家為維也納圓舞曲的創(chuàng)作做出了貢獻(xiàn)，如俄羅斯作曲家柴科夫斯基創(chuàng)作的《花的圓舞曲》等，都是聞名于世界的名作。

過去的練習(xí)曲是具有教學(xué)性質(zhì)的練習(xí)曲，它是為技術(shù)練習(xí)服務(wù)的樂曲。練習(xí)曲的內(nèi)容通常包括音階、琶音、八度、波音等，到19世紀(jì)便出現(xiàn)了音樂會練習(xí)曲這一新型的音樂體裁，它是一種具有高度藝術(shù)性和思想性的音樂作品。肖邦從1829年到1832年，共創(chuàng)作了27首音樂會練習(xí)曲。著名的作品有《黑鍵練習(xí)曲》《革命練習(xí)曲》等，其中最著名的是《小調(diào)革命練習(xí)曲》。匈牙利作曲家李斯特創(chuàng)作了均有標(biāo)題的十二首音樂會練習(xí)曲。德國作曲家舒曼創(chuàng)作的《交響練習(xí)曲》是十二段變奏曲，代表了當(dāng)時鋼琴技巧的最高水平，“交響”是指這種高度鋼琴技巧練習(xí)曲具有交響音樂效果。俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的練習(xí)曲集《音畫》，是把技術(shù)放在次要地位，好象是融合在總的詩意的構(gòu)思之中。這些練習(xí)曲不僅具有卓越的技術(shù)訓(xùn)練，又是音樂會上常見的曲目。

器樂敘事曲與敘事歌曲同樣具有敘事性，其內(nèi)容多取材于民間史詩、古老傳說和文學(xué)作品器樂敘事曲的創(chuàng)始人是波蘭作曲家肖邦。肖邦共寫有四首敘事曲，他運用器樂敘事曲這一體裁在內(nèi)容上使它同波蘭民族史詩和民間傳說直接聯(lián)系起來，來表現(xiàn)懷念祖國的感情，使它成為具有史詩性、戲劇性的大型器樂曲。俄國作曲家柴科夫斯基還創(chuàng)作了由交響樂隊演奏的交響敘事曲《督軍》。器樂敘事曲也可以是器樂套曲中的一個樂章，如里姆斯基一柯薩科夫創(chuàng)作交響組曲《舍赫拉查德》中的第二樂章《卡倫得王子的敘述》就是一首交響敘事曲。

除此以外，還有前奏曲、新型組曲、音樂會序曲、交響詩、輕歌劇等。音樂藝術(shù)是表達(dá)人類思想及情感的一種美好形式，它的內(nèi)容是隨著社會的進(jìn)步，人類思想的逾越而發(fā)展的。由于每個時代的人們所產(chǎn)生的思想亦不同，因而產(chǎn)生出各個時代所不同的音樂藝術(shù)。然而，音樂藝術(shù)做為人類藝海中的一個支流，也和其他姊妹藝術(shù)一樣，無論在哪個歷史時期，都受著所處的時代的影響，而每一次的影響，都促使了藝術(shù)的向前發(fā)展。這便是音樂藝術(shù)發(fā)展的基本條件和因素。

啟蒙思想出現(xiàn)在18世紀(jì)，它不僅對政治、經(jīng)濟(jì)、道德等方面有著深刻的影響，它所感召的作曲家，直至今日還閃爍著異彩。啟蒙思想在政治、哲學(xué)、藝術(shù)等方面都揭示了封建專制社會的腐朽不堪，暴露了封建社會的黑暗和深刻矛盾，控訴了反動社會的殘暴與罪惡。對于啟蒙思想的進(jìn)步意義及影響，恩格斯曾經(jīng)作過這樣的精辟論述“在法國為即將到來的革命啟發(fā)過人們的頭腦的那些偉大人物，本身都是非常革命的，他們不承認(rèn)任何外界的權(quán)威，不管這種權(quán)威是什么樣的，宗教、自然觀、社會、國家制度，一切都受到了最無情的批評……以往的一切社會形式和國家形式，一切傳統(tǒng)觀念都被當(dāng)做不合理的東西仍到垃圾堆里去了”。