□高方平

器樂(lè)演奏是一門(mén)綜合性的表演藝術(shù)，它要求演奏者用科學(xué)的演奏方法、精湛的技能、嫻熟的技巧，把樂(lè)曲中作曲家所要表達(dá)的思想、情感和意境通過(guò)自己的演奏傳達(dá)給觀眾，從而給人以美的享受。影響器樂(lè)演奏的因素很多，既包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、各種技巧等技術(shù)性因素，同時(shí)也應(yīng)該包括熟練高超的技巧、對(duì)音樂(lè)的理解、演奏者的修養(yǎng)、演奏經(jīng)驗(yàn)等與后天學(xué)習(xí)和訓(xùn)練有關(guān)的因素。

一、技巧

熟練高超的技巧可以使表演者擺脫操作的煩惱，使樂(lè)思得以有效傳遞，所謂得心應(yīng)手。而缺乏技巧能力的人，也許對(duì)音樂(lè)有敏銳的感受力和明確的表現(xiàn)意圖，但卻心有余而力不足。然而，技巧僅僅是一種工具和手段，技巧本身并不直接產(chǎn)生樂(lè)感，所以有些技巧很好的人其演奏并不感人，被人們戲稱(chēng)為“匠人”。而且，過(guò)多地注意技巧，反而會(huì)干擾對(duì)音樂(lè)的注意、感受與表達(dá)。

樂(lè)譜是一種符號(hào)，是音樂(lè)的載體，它本身并不是音樂(lè)，而且再完善的樂(lè)譜體系也不能承載和記錄音樂(lè)的所有信息。但是，音樂(lè)的基本特征、風(fēng)格、節(jié)奏、旋法，作曲家的基本創(chuàng)作意圖，畢竟還是能夠通過(guò)樂(lè)譜大體上反映出來(lái)。所以，一個(gè)技巧熟練的演奏者，盡管對(duì)音樂(lè)缺少準(zhǔn)確的理解和深刻的體驗(yàn)，但只要他按照樂(lè)譜標(biāo)示的速度、節(jié)奏、力度等進(jìn)行演奏，仍然可以使聽(tīng)眾感受到音樂(lè)的基本面目。在演奏某些需要理性、平靜、穩(wěn)定的音樂(lè)作品時(shí)，多愁善感的演奏者反而容易使音樂(lè)表面化，而理性的、具有良好技巧能力的演奏者的演奏則可能更接近音樂(lè)的真諦。

二、理解

對(duì)音樂(lè)的理解可分為知識(shí)性理解和感受性理解。知識(shí)性理解是指對(duì)作品、作曲家的時(shí)代背景等知識(shí)的稔熟程度，對(duì)作品題材、體裁、曲式、和聲、織體、風(fēng)格的了解程度等。這種理解越是全面深入，對(duì)某個(gè)具體作品的把握就可能越是準(zhǔn)確。以作曲家的身世和生活經(jīng)歷對(duì)其作品的影響為例：生活在同一時(shí)代的貝多芬和門(mén)德?tīng)査桑捎诔錾聿煌?，生活道路不同，作品風(fēng)格也迥然而異。當(dāng)然也有相反的情況。一生曾多次陷入生活困境的莫扎特，作品中卻沒(méi)有陰暗色彩，被人稱(chēng)為“歡天喜地的莫扎特”；一生只有一次短暫不幸婚姻經(jīng)歷的柴科夫斯基，卻寫(xiě)出了美麗動(dòng)人的傳世經(jīng)典《天鵝湖》、《睡美人》。霍洛維茲曾對(duì)一些年輕的鋼琴家重技術(shù)、輕修養(yǎng)的現(xiàn)象提出批評(píng)，認(rèn)為他們“只想把琴?gòu)椀糜猪懹至?，而?duì)樂(lè)曲的背景卻不去研究，對(duì)作曲家的藝術(shù)個(gè)性也缺乏分析，因而這種音樂(lè)缺乏一種內(nèi)在的吸引力和神秘的力量”。

所謂感受性理解，是指不同的演奏者由于其音樂(lè)修養(yǎng)程度不同，對(duì)作品了解熟悉程度不同，對(duì)音樂(lè)感受的敏感性不同，即使對(duì)同一首作品也會(huì)有文野、高下的不同甚至完全相反的感受。雖然由于音樂(lè)的非具象性和非語(yǔ)義性的特點(diǎn)，使人們可以對(duì)同一首作品做出不同的理解與表達(dá)，但就一般規(guī)律而言，欣賞者或表演者的知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)的程度越高，就越能從音樂(lè)當(dāng)中感受到更多的東西。

三、修養(yǎng)

人們常說(shuō)“功夫在詩(shī)外”，這是非常有道理的。真正的藝術(shù)家必須具有良好的人格與廣博的修養(yǎng)。沒(méi)有對(duì)其他藝術(shù)的深刻了解，甚至對(duì)藝術(shù)外其他學(xué)問(wèn)的了解，就不能真正理解音樂(lè)藝術(shù)。16歲的馬友友在朱莉亞音樂(lè)學(xué)院的學(xué)習(xí)一帆風(fēng)順，成績(jī)名列前茅，然而就在這位天才再過(guò)一年就要畢業(yè)之際，他卻退學(xué)，轉(zhuǎn)而進(jìn)入哈佛大學(xué)學(xué)起人文學(xué)來(lái)。他說(shuō)：“我突然感到，要拉好琴，或者說(shuō)要真正地理解和表現(xiàn)音樂(lè)，總感覺(jué)還需要掌握些別的什么。我已經(jīng)在羅斯先生那里獲得系統(tǒng)的演奏訓(xùn)練，與其為一張文憑再在那里待兩年，還不如去學(xué)點(diǎn)別的?！痹诠鹚哪暌贿吘毲佟⒁贿吷险n的學(xué)習(xí)中，馬友友獲得了他終生受益的營(yíng)養(yǎng)：既豐富了知識(shí)，開(kāi)闊了眼界，又懂得了理解體會(huì)音樂(lè)內(nèi)涵的重要性。20歲，當(dāng)他拿到哈佛大學(xué)畢業(yè)文憑時(shí)，年輕的馬友友已擁有了他那些音樂(lè)學(xué)院的同學(xué)們所沒(méi)有的豐富色彩。傅雷在談到傅聰成長(zhǎng)經(jīng)歷的時(shí)候說(shuō)：“傅聰?shù)?4歲為止，花在文史和別的學(xué)科上的時(shí)間，比花在琴上的為多。”“他對(duì)音樂(lè)能從整個(gè)藝術(shù)的意境，而不局限于音樂(lè)的意境去體會(huì)，補(bǔ)償了我們音樂(lè)傳統(tǒng)的不足?！?/p>

四、經(jīng)驗(yàn)

“表現(xiàn)性取決于我們?cè)谥X(jué)某種特定的形象間所經(jīng)驗(yàn)到的知覺(jué)力的基本性質(zhì)——擴(kuò)張和收縮、沖突和一致、上升和下降、前進(jìn)和后退等?！卑⒍骱Ｄ返倪@段話，指出了藝術(shù)表演性引起主體知覺(jué)的某些基本特征。有經(jīng)驗(yàn)的表演者通過(guò)多年的實(shí)踐，積累了豐富的感性知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，因此能夠在學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)更迅速、更敏銳地感知和把握它的基本特征。

總之，完美的器樂(lè)演奏，不但取決予技術(shù)技巧的高低，對(duì)非技術(shù)的要求也是必不可少的重要因素。