徐爽爽 (四川音樂(lè)學(xué)院 四川成都 610021)

德彪西（Claude Debussy， 1862-1918）出生于巴黎附近的一個(gè)小鎮(zhèn)，盡管他20歲時(shí)便獲得了羅馬作曲大獎(jiǎng)，但是他仍然渴望藝術(shù)上更大的創(chuàng)新。直到19世紀(jì)末，他的印象主義風(fēng)格才逐漸成熟，其內(nèi)容所表現(xiàn)的是對(duì)客觀(guān)事物的個(gè)人印象，對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。雖然印象派音樂(lè)是在浪漫主義時(shí)期產(chǎn)生的，但他的音樂(lè)風(fēng)格區(qū)別于浪漫派的風(fēng)格，音樂(lè)中的印象主義是一種主要通過(guò)和聲和音色喚起意境、感官印象的創(chuàng)作構(gòu)思。

德彪西的音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，其中鋼琴作品尤為優(yōu)秀和突出。在鋼琴作品中，和弦的結(jié)構(gòu)往往被大量華彩音型、輕柔的力度、精致而透明的織體，以及帶弱音踏板的音響融合所蒙隱，表現(xiàn)出色彩閃爍和富于幻想的意境，達(dá)到一種朦朧的、難以捉摸的效果，這種效果和印象派的繪畫(huà)有著密切聯(lián)系。而“版畫(huà)集”的創(chuàng)作充分展示出這樣的特色。

德彪西創(chuàng)作于1903年的鋼琴作品《版畫(huà)集》包括3首作品，分別名為《塔》、《格拉納達(dá)之夜》和《雨中花園》。其中《格拉納達(dá)之夜》的異國(guó)情調(diào)和詩(shī)意般的風(fēng)景畫(huà)面效果具有特殊的吸引力。要完美地詮釋《格拉納達(dá)之夜》，就必須尊崇作曲家在創(chuàng)作上的意圖。對(duì)力度進(jìn)行嚴(yán)密有序的控制，才能夠通過(guò)音色變換表現(xiàn)出德彪西細(xì)致入微的聽(tīng)覺(jué)效果和審美感受。作品里出現(xiàn)的那些井然有序、變換頻繁的力度符號(hào)準(zhǔn)確地反映出作品對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的相關(guān)要素，演奏都要進(jìn)行富于邏輯性的推敲。這要求演奏者要有能勝任控制力度強(qiáng)弱的技巧；在觸鍵方面指尖、指肚、手腕都結(jié)合力度的表現(xiàn)作具體的變化；踏板則是最能體現(xiàn)印象派音樂(lè)風(fēng)格的一把雙刃劍，由于《版畫(huà)集》音色的明朗和暗淡變幻無(wú)常，如果使用好三個(gè)踏板相互交替和運(yùn)用深淺踏板，那么印象派的風(fēng)格就能被淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。

《格拉那達(dá)之夜》曾經(jīng)得到西班牙作曲家德?法雅的稱(chēng)贊，他認(rèn)為德彪西在作品中明顯的西班牙音樂(lè)風(fēng)格，渲染了南國(guó)之夜絢麗的景色和異國(guó)風(fēng)光。在《格拉納達(dá)之夜》的精細(xì)織體中，可以聽(tīng)到各種妙曼的聲音，像是吉他的撥奏、舞步的搖曳、響板的敲擊、急促的跺地聲，帶有節(jié)奏鮮明的舞曲特點(diǎn)，表現(xiàn)夜的陰影和一種生命的悲愴情調(diào)，巧妙應(yīng)用延音踏板所產(chǎn)生的朦朧意境令人有一種夢(mèng)幻感。本曲采用的是哈巴涅拉舞曲的節(jié)奏形式。哈巴涅拉是一種兩拍子的舞曲節(jié)奏?！陡窭{達(dá)之夜》以此節(jié)奏為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。這種特定的節(jié)奏以及具有低沉憂(yōu)傷色彩的和弦效果，決定了樂(lè)曲含有復(fù)雜的情緒與多洋性格的重疊。主題旋律開(kāi)始一直圍繞著升C音，運(yùn)用西班牙民間音樂(lè)中常見(jiàn)的、帶有增二度音程的弗里幾亞調(diào)式:E-F-#G-A-B-C-#D-E，使樂(lè)曲的民族性更加鮮明。樂(lè)曲的結(jié)尾，出現(xiàn)了近似演奏曼陀鈴的效果，在這個(gè)聲部下面是哈巴涅拉舞曲的持續(xù)進(jìn)行。德彪西在這不僅要繪出一幅畫(huà)面，而且隨著作者情思的變化，通過(guò)頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換，大量的屬7和弦的平行進(jìn)行，來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)景的突然轉(zhuǎn)換和色彩氣氛的不斷變化。樂(lè)曲結(jié)構(gòu)也十分自由，帶即興性，如完全不相同場(chǎng)景的音樂(lè)片段并置，營(yíng)造多種情景場(chǎng)合的頻繁交替效果。

演奏《格拉納達(dá)之夜》必須注意到哈巴涅拉的固定節(jié)奏是。在作品中一開(kāi)始便是這種特有節(jié)拍的體現(xiàn)。從非常隱弱的低音開(kāi)始。左手的節(jié)奏特點(diǎn)不變，右手出現(xiàn)的屬音用空八度來(lái)演奏，并且逐漸向高音區(qū)擴(kuò)展，彈奏者應(yīng)注意音色的統(tǒng)一，既有一定的控制又有樂(lè)句的走向，這樣才能與樂(lè)譜結(jié)合起來(lái)貫穿于飄渺的音樂(lè)中。在一開(kāi)始時(shí)左手的第一個(gè)非常重要，它是奠定整個(gè)樂(lè)曲的音色基礎(chǔ)，樂(lè)譜上標(biāo)記的3個(gè)“P”要求左手要非?？刂朴|鍵時(shí)的音量，盡可能的輕，只用手指本身的一點(diǎn)力度即可，但不可以漏音，所以手指還得非常的有緊繃感才能做到既輕又能聽(tīng)得見(jiàn)。在接下來(lái)的旋律走向中，作者將種種印象聯(lián)系在一起，隨著作者的思緒，表現(xiàn)場(chǎng)景的突然轉(zhuǎn)換和色彩氣氛的不斷變化，采用了印象派畫(huà)家處理光線(xiàn)的辦法，如29小節(jié)到37小節(jié)，左手繼續(xù)引領(lǐng)哈巴涅拉式的節(jié)奏，右手屬七和弦的平行進(jìn)行由弱到強(qiáng)，在33小節(jié)開(kāi)始，一直是mf的力度烘托這個(gè)節(jié)奏十分動(dòng)感的樂(lè)句。這個(gè)時(shí)候雙手的力度可以放出來(lái)一些，特別是每個(gè)小節(jié)左右手的第一個(gè)音，強(qiáng)調(diào)第一個(gè)音能更鮮明生動(dòng)地表現(xiàn)節(jié)奏的動(dòng)感。需要注意的是這個(gè)地方左右手雖然都是突出第一個(gè)音為重音，但是兩手卻表達(dá)著不同的節(jié)奏（譜例一）。演奏者內(nèi)心的節(jié)奏要穩(wěn)而有韻律，跳音需要手腕與指尖的配合，不能太生硬也不能軟綿，應(yīng)彈奏出嬉戲的感覺(jué)。這時(shí)和弦的結(jié)構(gòu)被華彩音樂(lè)型的音響融合所蒙住，表現(xiàn)出了色彩閃爍和富于幻想的意境。

譜例一：

德彪西運(yùn)用鋼琴踏板創(chuàng)作特定印象效果的天賦在這這部作品中得到展示。全曲幾乎沒(méi)有F的力度記號(hào)，很多地方都是PP甚至PPP，在這些非常弱的音響中還要做到旋律與和聲背景的不同力度差異，所以樂(lè)曲中許多片段對(duì)踏板要求很高。在樂(lè)句開(kāi)始時(shí)踏板可以踩得很深，因?yàn)樽笫值鸵舻暮吐暡荒軄G，而后來(lái)的和弦跳音踏板要淺一些，否則沉重的和聲將影響跳音所表現(xiàn)的氛圍。若踏板使用不當(dāng)會(huì)造成混亂的音響效果，影響作曲家期望的朦朧意境。

樂(lè)曲中有時(shí)還得加上左踏板來(lái)細(xì)致地區(qū)分音色。它需要演奏家在演奏中依靠靈敏的聽(tīng)覺(jué)、音樂(lè)感和判斷力來(lái)進(jìn)行控制。作品第16小節(jié)到17小節(jié)左手低音出現(xiàn)屬到主的進(jìn)行，呈現(xiàn)了第一次終止式，但是緊接著和聲又走向另一個(gè)短小的新旋律，和聲織體用了大量屬七和弦的平行進(jìn)行，使和聲豐厚了許多，營(yíng)造一種幻想躁動(dòng)的氣氛，如和風(fēng)在樹(shù)頂上瑟瑟作響。這部作品的速度和節(jié)奏的細(xì)微變化記號(hào)是各種各樣的。在有規(guī)定的節(jié)奏中標(biāo)記著 “rubato”，通過(guò)速度適當(dāng)?shù)纳炜s性，表明了調(diào)性即將變化以及和聲氣氛的轉(zhuǎn)變。在接下來(lái)樂(lè)句的發(fā)展中（第23小節(jié)），樂(lè)譜上明確標(biāo)明的tempo rubato既是銜接下一個(gè)旋律的過(guò)渡，本身又是對(duì)上下兩段相同的音樂(lè)氛圍的對(duì)比，優(yōu)雅的彈性節(jié)奏傳達(dá)暫時(shí)的寧?kù)o，同時(shí)對(duì)前面屬七和弦的平行進(jìn)行構(gòu)成模進(jìn)，為后來(lái)的音樂(lè)片段做準(zhǔn)備。右手的三連音彈得延綿而深邃，左手哈巴涅拉的節(jié)奏要在有rubato的節(jié)奏中彈出原有的節(jié)奏感，附點(diǎn)三十二分音符盡量靠后一些，和右手的三連音要彈出不同的性格來(lái)。在第33小節(jié)到第37小節(jié)注意多層連線(xiàn)的用意，既有大句子的緊湊感又有節(jié)奏感強(qiáng)的小連線(xiàn)，表現(xiàn)出搖曳多姿的舞曲感。不難看到左手的最低音不可能用手指做保持，要用上延音踏板，但右手的和弦變換頻繁，踩一個(gè)長(zhǎng)踏板又會(huì)使音色渾濁不堪，難以達(dá)到理想的要求，音樂(lè)色彩雖然朦朧但不失和聲的清晰，織體中忽隱忽現(xiàn)、一掠而過(guò)的各種聲音要能聽(tīng)到，因此，左手的低音盡可能彈得深厚一些，以加強(qiáng)它的延續(xù)性。同時(shí)為了照應(yīng)右手的密集和弦清晰度，運(yùn)用半踩式踏板，即在每小節(jié)第一拍的地方將踏板完全踩下，然后在下一拍時(shí)突然迅速抬起原來(lái)踩下去的1/2或1/3，再繼續(xù)踩全踏板，這樣進(jìn)行多次到36小節(jié)。使和聲清晰二不失朦朧效果。在作品38小節(jié)開(kāi)始處被作者標(biāo)注有“節(jié)奏準(zhǔn)確”，出現(xiàn)了音響效果不同于前面的新旋律。力度也感覺(jué)放開(kāi)了許多，不再小心翼翼，而是精神抖擻，充滿(mǎn)了傲骨之氣。作者在這突然換了一個(gè)場(chǎng)景，個(gè)性外向熱烈如在跳踢踏舞。右手八度的新旋律在左手哈巴涅拉節(jié)奏襯托下穩(wěn)穩(wěn)地進(jìn)行著。接著在樂(lè)曲61小節(jié)的地方“tempo rubato”再次出現(xiàn)，猶如撥奏曼陀鈴的琴聲。隨后而來(lái)的那放任不羈的帶有強(qiáng)烈節(jié)奏感的旋律一掃溫雅柔和的節(jié)奏，達(dá)到全曲的高潮。德彪西為了取得新穎、突出的音響效果。拒絕采用傳統(tǒng)音樂(lè)理論中將大、小調(diào)式截然分開(kāi)的做法，在作品中他這一理論被數(shù)次引用，其效果確實(shí)與眾不同。

接下來(lái)、隨著逐漸遠(yuǎn)去的曲調(diào)，一段完美的旋律與和弦出現(xiàn)，沒(méi)有任何轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)做緩沖。打破了傳統(tǒng)的連貫性。作者提示轉(zhuǎn)調(diào)后的音樂(lè)表現(xiàn)是放任不羈，這說(shuō)明我們應(yīng)該表達(dá)出一種自由、率性的心理狀態(tài)。跳躍的節(jié)奏感添加了一些調(diào)皮的玩味，讓樂(lè)曲顯得更有情趣。右手的和弦要非常精確，小切分的節(jié)奏雖然很活躍，但要注意手指盡可能多保留在琴鍵上同時(shí)多用手臂連接每個(gè)和弦，這樣就能有音樂(lè)中大線(xiàn)條的連貫性了。在左右手聲部依舊是哈巴涅拉節(jié)奏時(shí)，我們得把每小節(jié)第一個(gè)音放“踏實(shí)”些，而后面的三個(gè)音則很輕巧，這樣在左右手彈奏的不同節(jié)奏之間才能各有突出而不混淆。在結(jié)束這段富有表現(xiàn)力的樂(lè)段后，出現(xiàn)了前面屬七和弦平行進(jìn)行的同樣模式，左手稍有變化。在94到106小節(jié)之間，除了沿用了前面的第二個(gè)新旋律外，還多加了一個(gè)低聲部，使得這里的音樂(lè)結(jié)構(gòu)有著復(fù)調(diào)似的聲部進(jìn)行。右手保持哈巴涅拉的節(jié)奏，左手則需要突出中間和聲的旋律和強(qiáng)調(diào)低音聲部的厚重感。左手兩個(gè)和聲聲部的進(jìn)行都可用比較突出的音量來(lái)演奏，因?yàn)殡m然是兩個(gè)聲部，但由于音區(qū)差別很大，所以在音色上不會(huì)造成混亂不清的效果。這里的寬廣音域給人一種非常開(kāi)闊的意境——寂靜和無(wú)垠。緊接著第109小節(jié)馬上又給人一種急促、狹窄、神秘的感覺(jué)（譜例二）。也許是作者樂(lè)思的跳躍，哈巴涅拉舞曲的節(jié)奏驟然消失，取而代之的是3/4拍的音樂(lè)節(jié)奏，就像曼陀鈴的琴聲在縈繞。左手跳音在節(jié)奏正拍上，要非常有彈性而且洪亮。右手彈奏的快速密集和弦給人感覺(jué)若隱若現(xiàn)、輕巧而遙遠(yuǎn)。

譜例二：

樂(lè)曲結(jié)束部分，雙手交替連貫地彈奏主題旋律，尾聲如同伴隨夜色和星星從夢(mèng)中傳來(lái)的輕盈遙遠(yuǎn)的幻影。作曲家在這首樂(lè)曲中通過(guò)調(diào)性和節(jié)奏的突然轉(zhuǎn)換表現(xiàn)光與色的變化。

德彪西往往以獵奇的心情去觀(guān)賞節(jié)日佳景，所以充溢在他創(chuàng)作的此類(lèi)作品中不是濃郁的生活氣息，而是奇麗的色彩變化?！陡窭{塔之夜》是顏色與韻律的組合，集中體現(xiàn)了德彪西成熟的音樂(lè)風(fēng)格。和以前的作品比較，這部作品從主題構(gòu)成、和聲與結(jié)構(gòu)關(guān)系上都有很大程度上的視覺(jué)效果。其音樂(lè)色彩——光與色的感官呈現(xiàn)可以理解為：以音響力度的強(qiáng)弱表現(xiàn)自然界光線(xiàn)的明暗，以低音量和不協(xié)和和弦的途徑獲得朦朧效果。德彪西的藝術(shù)技巧在某種程度上講與炫技是同義詞，因而對(duì)演奏的要求精巧而微妙。精巧的觸鍵、三個(gè)踏板的相互作用，以及通過(guò)不同音區(qū)的組合所產(chǎn)生出不同尋常的音色等方面，都最能體現(xiàn)德彪西獨(dú)特的動(dòng)感音畫(huà)因素。

德彪西《版畫(huà)集》的《格拉納塔之夜》通過(guò)景色、聲音、畫(huà)面作為音樂(lè)作品的內(nèi)容，無(wú)論從旋律、和聲還是音色等方面，都把德彪西式的印象派音樂(lè)風(fēng)格展現(xiàn)無(wú)疑。它既沒(méi)有采用古典音樂(lè)注重?cái)⑹滦郧楣?jié)的現(xiàn)實(shí)主義表述方式，也沒(méi)有浪漫主義夸張的戲劇性情感宣泄，它只是精心創(chuàng)造了一種符合某種意境或氛圍的音響世界，是一幅真正的音畫(huà)。

[1]江戶(hù)京子著，邵義強(qiáng)譯：《鋼琴名曲的演奏詮釋》[M]，臺(tái)灣：全音樂(lè)譜出版社，1984，206.

[2]華明玲：《德彪西鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作特色分析》[J]，《音樂(lè)探索》2002.02，第59至62頁(yè).