摘要：寫意畫是中國畫的一種畫法，用筆簡練，縱筆揮灑，墨彩飛揚，能較好地體現(xiàn)所描繪景物的意態(tài)神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。師范簡筆畫是個新畫種，工具簡便，易學(xué)易用，是學(xué)校教學(xué)工作中常用的教學(xué)手段。寫意畫在師范簡筆畫教學(xué)中的應(yīng)用，可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫傳統(tǒng)中優(yōu)秀的東西，借鑒寫意畫的方法，豐富師范簡筆畫基本功的訓(xùn)練方法和內(nèi)容，以加強師范學(xué)生簡筆畫實踐能力訓(xùn)練和提高簡筆畫教學(xué)的訓(xùn)練效果。

關(guān)鍵詞：師范教育；寫意畫；簡筆

中國繪畫幾千年的發(fā)展史，始終圍繞著“筆墨”二字，因為筆和墨是中國畫特有的工具和材料。用毛筆和水墨表現(xiàn)的中國畫，幾千年的發(fā)展和積累形成了我中華民族有別于世界（特別是西方）的“筆墨”。筆墨二字由工具的名字轉(zhuǎn)化為技法和效果的代名詞，它已成為中國繪畫的精髓，成了中國畫的靈魂。它雖然是一種技法，但已和漢字毛筆書法中的筆畫一樣，既有其整體性，又有其獨立性。本身就具有美的成分，美和術(shù)縱橫交錯，貫穿融合于作品之中。以中國畫而言，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，中國畫形成了自身完整的審美體系、價值標(biāo)準(zhǔn)、欣賞方式，六法精論、逸神妙能、傳神寫照、意境格調(diào)也好，計白當(dāng)黑、五筆七墨、布局如弈、三遠七觀也好，都與西方繪畫有很大的不同，中國畫的寫生不同于西畫的對景寫生，中國畫的遠近法不同于西畫的焦點透視。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚內(nèi)涵使得它具有無法想象的生命力和生發(fā)力，吸收借鑒他者（外來）的經(jīng)驗固然不可或缺，挖掘、發(fā)展自身（中國）的優(yōu)良傳統(tǒng)更是重中之重。

寫意畫，是中國畫的兩種畫法之一，寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣紙上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。寫意畫主張神似，注重用筆用墨，寫意畫強調(diào)作者的個性發(fā)揮。當(dāng)相片出現(xiàn)后，國外的那種寫實技巧步入死胡同，出現(xiàn)畢加索、莫奈等各派尋找出口，最后出口是中國畫——寫意。

簡筆畫是一個新的畫種，它工具簡便，易學(xué)易用，教學(xué)簡筆畫是小學(xué)教學(xué)、學(xué)前教育甚至是其他教學(xué)工作中常用的教學(xué)手段，也是師范學(xué)生的重要基本功之一。簡筆畫常以簡練的線條，以程式化方法表現(xiàn)物象，但有的簡筆畫則是以簡單工藝式的線條，表現(xiàn)了一種物體的模式化造型，千篇一律。簡筆畫教學(xué)中不利的一面是抹殺了孩子自我本性中的東西和個性的發(fā)展。簡筆畫要求線一定要直，圈一定要圓，這就容易造成了死板僵化的模式，這就不符合兒童畫基本特征，也不符合素質(zhì)教育的特點，更不適應(yīng)創(chuàng)造教育的思想。寫意畫應(yīng)用于師范簡筆畫教學(xué)中，可以豐富簡筆畫基本功的訓(xùn)練內(nèi)容，提高課堂教學(xué)效率，強調(diào)學(xué)生自我本性中的東西的發(fā)揮和個性的發(fā)展，適應(yīng)創(chuàng)造教育的思想。

一、學(xué)習(xí)中國繪畫傳統(tǒng)中優(yōu)秀的東西，借鑒寫意畫的表現(xiàn)方法，豐富師范簡筆畫基本功的訓(xùn)練內(nèi)容

1. 寫意畫的藝術(shù)魅力

國畫主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。

寫意畫用很灑脫的筆墨，在很短時間內(nèi)就表達出那種作者想描繪的意境，單用黑色的墨（當(dāng)然國畫也有用色彩的時候），就能表現(xiàn)出所有的色彩感，這是西方藝術(shù)達不到的境界。寫意國畫能給人清凈的境界。

一位作者在關(guān)于寫意畫藝術(shù)魅力的文章中闡述：寫意畫大黑大白、酣暢淋漓、高度概括和純凈的審美趣味，既展現(xiàn)了傳統(tǒng)的深厚功力，更符合現(xiàn)代人自由表現(xiàn)的心理需要?，F(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，人們的精神經(jīng)常處在高度緊張之中，也希望在藝術(shù)作品中觀賞到直抒胸臆的、簡樸的作品，寫意畫的豪放、淳厚能較好地表達人們的這種內(nèi)心愿望。寫意畫的本源表現(xiàn)的是生命的節(jié)律及生命最深層的律動，她傾述的是自由之美、意象之美。寫意畫以“意象”形式來表現(xiàn)無法用語言表達的心靈律動，體現(xiàn)畫家和觀者追逐自由的最高理想。寫意畫的魅力，不僅在于筆情墨韻帶給人們的愉悅，還在于寫意畫是以黑與白為主來構(gòu)成的藝術(shù)，有其深刻的哲學(xué)內(nèi)蘊。寫意畫與其他繪畫門類相比，在形式上最為簡單明了，醒目單純，黑與白將大自然中五彩繽紛的色簡至極限，是色彩領(lǐng)域里最有概括力、容量最大的兩大色系。黑，莊嚴(yán)、肅穆、深沉、穩(wěn)重、奧秘?zé)o窮，充滿神秘與遐想，可使疲于奔命的現(xiàn)代人的精神得到撫慰與平衡。

2. 寫意畫的表現(xiàn)方法特點

寫意畫主張神似、注重用墨、強調(diào)作者的個性發(fā)揮，寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式。寫意畫是注重內(nèi)在精神修養(yǎng)、氣韻和意境情趣的傳統(tǒng)藝術(shù)，是以高度概括、洗練為特征，不苛求工細至微，而是用簡練的筆墨、概括的語言求其大形、大神、大氣、大質(zhì)、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。

二、借鑒寫意畫的造型方法豐富師范簡筆畫的訓(xùn)練方法

1. 師范簡筆畫練習(xí)的工具運用

師范簡筆畫練習(xí)除了運用國畫工具外，還可以運用其他的工具，簡筆畫常用筆：針管筆、中性筆、鋼筆、記號筆、粉筆。彩色簡筆畫可以用到馬克筆或者24色套裝水彩筆，馬克筆較貴，可用水彩筆代替，但是效果要比水彩筆好。簡筆畫可是要功不離手的事啊，工具有很多。紙：B4，A4等專用簡筆畫原稿紙，黑白稿要求平滑不易鉤筆，有比較好的吸收性但不能過于容易吸收墨汁，不然容易造成筆觸化開的現(xiàn)象。彩稿要求吸收性好，快干不易脫落顏料的紙，和黑白是不一樣的。筆：分為筆尖和筆桿，筆尖又分為D筆尖、G筆尖、學(xué)生筆尖、圓筆尖。筆桿有多用和圓筆用兩種。墨水：選不容易化開，快干的就行。顏料：選快干的。橡皮擦：要不太掉屑的，白色軟質(zhì)的（擦的時候朝同一個方向擦才不會擦壞紙）。鉛筆：隨便哪種都可以，畫的時候輕點，要準(zhǔn)備藍色鉛筆，藍色的鉛筆不會被復(fù)印出來。尺：有種云型尺，畫弧度很好用。記得上墨線的時候要讓尺溝向下，或在尺的背面放一個一圓的硬幣，以免墨水沿尺子蘸開來。

2. 在師范簡筆畫訓(xùn)練方法中借鑒寫意畫造型方法

（1）借鑒線的變化：線的用筆有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等變化，又以筆著紙以提按運腕動作的變化，可出現(xiàn)輕重、虛實、粗細、轉(zhuǎn)折等用筆形態(tài)。中鋒用筆是用途比較廣泛的一種筆法，這種線條，運筆時筆尖始終在線的中間運行，具有圓潤、厚實、壯健、沉著的特點，無偏枯纖弱之病。畫以這種線條為主，易得醇厚、凝重的效果。側(cè)鋒是用筆橫臥，筆尖在線的一側(cè)運行，線條易得飄逸虛靈的效果。又以筆橫臥直拖或逆拖，令筆尖在線的中間運行，又稱為臥筆中鋒，畫出來又是另一種效果。再如逆鋒線條比順鋒線條更能達到澀重的感覺?？傊?，各種用筆方法，千變?nèi)f化，在作畫中，又往往隨機應(yīng)變，錯綜復(fù)雜交叉在一起，很難說清什么景物應(yīng)該用什么筆法去表現(xiàn)。作畫中，筆著紙上，橫拖豎抹，瞬息萬變，神幻莫測，有時一根線條兼有中側(cè)鋒的變化，順逆虛實，中鋒側(cè)鋒都要按寫景的需要不斷變化。要做到恰到好處，須靠平時的實踐積累，用嫻熟的技巧去靈活應(yīng)用。

（2）借鑒臨摹方法：知識源于直接經(jīng)驗，臨摹是化間接經(jīng)驗為直接經(jīng)驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學(xué)習(xí)，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風(fēng)，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風(fēng)的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習(xí)氣選擇臨本的。不管是從哪個目標(biāo)出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領(lǐng)略畫意。為此，也要閱讀有關(guān)作者生平的材料，特別是與此畫有關(guān)的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析領(lǐng)略畫意之后，詳審技法特點，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。

（3）借鑒用筆方式：勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現(xiàn)的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設(shè)計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經(jīng)看，筆與筆之間要有呼應(yīng)、節(jié)奏，構(gòu)成疏密有致，濃淡與枯濕得當(dāng)。

筆簡而意繁。勾勒應(yīng)盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。注意每一筆功力的體現(xiàn)，筆與筆之間的剛?cè)?、曲直、濃淡的對比，互相之呼?yīng)與韻律，主體構(gòu)成的用筆應(yīng)盡量反復(fù)斟酌。

生活小品，盡管是即興的隨筆畫，但平時必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎(chǔ)上進行小品構(gòu)思，促使想象力的發(fā)揮。

以疏松的枯筆為主的表現(xiàn)能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關(guān)鍵，利用枯筆所產(chǎn)生的飛白，作適當(dāng)渲染，通過細心的收拾，使畫產(chǎn)生松動而整體的效果。

各種技法的結(jié)合使用，枯、濕、皴、擦、點、厾、滲、染的有機組合可以更充分地表現(xiàn)物象，落筆前對線、點、面的安排，可有個大體的設(shè)想，以使畫面整體自然、豐富。

（4）借鑒筆墨的不同構(gòu)成形式與形式的創(chuàng)造：寫意畫寫生通過筆墨來完成對景物形象的塑造，還表現(xiàn)在筆墨構(gòu)成形式的探索創(chuàng)造上。筆墨構(gòu)形原無定式，雖然景物客觀存在，但可以根據(jù)個人不同的感受和理解，用不同的筆墨技法去進行表現(xiàn)，使畫出來的效果更符合畫者主觀上的審美要求。同一景物可以用雙勾法來畫，也可用沒骨法，可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工寫法。作畫中筆墨既可以這樣組織，也可以那樣組織，使畫出來的作品既尊重客觀存在，更尊重畫者內(nèi)心的主觀感受。作畫時應(yīng)有自己的想法，逐步學(xué)會在寫生中融會貫通地靈活運用，既有的成法，進行改造、變通，技法在寫生中經(jīng)過這樣一番消化以后，使它能更好地表達自己對景物的真實感受，從中不斷總結(jié)出新的表現(xiàn)技法。這樣，我們在不斷的寫生實踐中才能逐步積累，不斷發(fā)現(xiàn)屬于自己的繪畫語言，這也正是通過對景寫生要達到的主要目的。

（南昌師范高等專科學(xué)校）