摘要:本文針對歌唱藝術(shù)的音樂表現(xiàn)進行了簡單論述，并且說明了歌唱對于聲樂藝術(shù)的重要性。

關(guān)鍵詞:音準(zhǔn)感;節(jié)奏感;律動感;音韻感

一、 強化樂感的表演技巧

要把歌唱得優(yōu)美、動聽，使聽眾喜愛，聽起來令人感動，真正讓聽眾感到一種精神上的享受，這就是要歌唱者具有良好的藝術(shù)表演才能。這種才能包括音樂上有良好的基本修養(yǎng)(好的樂感)和美妙的歌喉。好的聲音除了天生的基本條件之外，還要通過科學(xué)的、嚴格的聲樂訓(xùn)練。

那么什么是樂感呢?所謂的樂感就是演唱者或演奏者表現(xiàn)音樂的美感。樂感的好壞和人的先天條件有一定的關(guān)系，有人天生對音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感有敏銳的辨別能力，而且又有很強的模仿力，聽的準(zhǔn)，唱得準(zhǔn)，這種就是很好的樂感。除了先天條件外，樂感的培養(yǎng)和后天的教育有著密切的關(guān)系，特別是幼兒早期的音樂教育。常受到音樂的熏陶，不斷學(xué)習(xí)他人演唱中優(yōu)美的樂感，是提高自己音樂表現(xiàn)力的主要途徑。

樂感包括以下幾個方面內(nèi)容:

1. 音準(zhǔn)感

歌曲是旋律音樂，是由不同的樂音組成的。它通過調(diào)式將全音、半音組織起來，形成一定的音程關(guān)系，從而構(gòu)成音樂的旋律線條。旋律中的每個音符都具有固定的音高，音的準(zhǔn)確高度決定著旋律的美感。演唱者的音準(zhǔn)感越好，表現(xiàn)的旋律美感越強。因此，音準(zhǔn)感是樂感表現(xiàn)的最重要的條件，也是最基本的要求。

2. 節(jié)奏感

節(jié)奏感是演唱者能夠根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏性和適應(yīng)性，并能夠自然地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強弱感。只有具備音樂節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應(yīng)感強的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強的樂感。

3. 旋律感

歌曲音調(diào)的旋律同演唱時表現(xiàn)的旋律感并不完全相同。歌曲音調(diào)的旋律是由音符與節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成的音樂起伏的基本框架。演唱者把譜子準(zhǔn)確無誤地唱出來，并不一定能夠唱出歌曲的旋律感來。在歌唱的音樂進行中，不同的音樂風(fēng)格對旋律感的要求是不同的。進行曲風(fēng)格的作品棱角突出，而抒情性風(fēng)格的作品，總是音與音之間平滑的連接，前一個音是后一個音調(diào)的裝飾，有時用語音的“四聲”裝飾，這種圓滑的過渡，便將音與音“臺階式”進行的棱角抹掉，旋律線條就變得圓滑而又連貫。歌唱者要運用強化旋律感的方法避免唱音符的毛病，增強樂感的表現(xiàn)力。

4. 律動感

音樂是時間的聽覺藝術(shù)，隨著時間的進行，音樂旋律中的每個樂音都在不斷延伸、前進，并且在人的聽覺里留下瞬間的而又連貫的音樂記憶。音樂總是有一種內(nèi)在的、永不停息的、令人激動的涌動感，這不斷流動的音樂涌動感就是音樂的律動感。律動感，是音樂前進的內(nèi)在的動力。

5. 音韻感

無論是歐洲的古典音樂，還是我國民族的古典音樂、現(xiàn)代音樂，每種音樂都帶有鮮明的時代特征與藝術(shù)風(fēng)格特色，這些音樂上的特色，必須由演唱者用不同的音樂的韻味感覺表現(xiàn)出來，這就是音韻感，它是樂感表現(xiàn)最重要的方法之一。音韻感，通俗地說就是音樂的韻味。唱中國古代的詩詞，一定要唱出詩歌的韻味;唱民歌，一定要有民歌的韻味。唱不出味道，音樂的特點就無從表現(xiàn)。所以必須注重音韻感的培養(yǎng)。培養(yǎng)音韻感的重要的方法就是聽覺的培養(yǎng)。在聽覺培養(yǎng)中，要仔細留心旋律線條的進行方式。留心聽，用心記，久而久之，就能聽出音樂的“味道”來。

6. 語氣感

為了在歌唱時能更好地傳情達意，歌唱者就必須懂得語氣的表現(xiàn)方法。一方面，在歌唱的咬字吐詞中要有控制力，使每個字的語氣表達同歌曲要表達的情感相吻合，語氣的輕、重、緩、急等都要做到恰如其分，由此而產(chǎn)生恰到好處的語氣分寸感;另一方面，為了表達某種熱烈的情緒或憤怒的情感，就要使用強化語氣、力度來夸張語言，使情感表達有分量。因此，咬字吐詞表現(xiàn)出來的語氣分寸感和力度，便增強了語言的情感色彩，形成“聲情并茂”的聲樂藝術(shù)美感。有了音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、旋律感、語氣感，樂感的表現(xiàn)內(nèi)容就全面了。歌唱者具有了這些方面的內(nèi)容，才能達到歌唱表現(xiàn)的要求。

二、 心靈的投入與真情的流露

最能令人賞心悅目、激動的演唱，是歌唱演員字正腔圓、聲情并茂的演唱。心靈的投入與真情的流露是使演唱者達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果最重要的方法之一，怎樣才能做到呢?

1. 深入到歌詞的情境中

歌唱者只是熟記歌詞，而不能深入其中的話，既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達情感，表達的情感也蒼白無力。這種情況多是因為歌唱時未對歌詞作深入、細致的分析、研究。這種死記式的演唱是無法表現(xiàn)情景交融的意境的。

深入到唱詞的意境中，就是需要將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，哪些是敘述事物的，哪些是刻畫心理的都搞清楚，把歌詞記熟，這是歌唱前必不可少的。演唱外文歌曲，一定要懂得字詞的意思，避免出現(xiàn)“詞不達意”的情況。

2. 要想感動別人，先要感動自己

歌唱藝術(shù)的靈魂是表達人的思想感情，在處理歌曲時要細心體會，琢磨歌詞內(nèi)容思想感情的深刻含義，用心去體會，用心去表達。感動別人是藝術(shù)表演追求的目的與效果，感動自己是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力，它來源于演員心靈的投入。如果對角色、景物、事態(tài)、情感無動于衷，演員必然缺乏創(chuàng)作激情。沒有心靈的投入，就不可能是真情的流露，就不能使演唱情真意切，生動感人。

總之，對聲樂專業(yè)學(xué)生歌唱藝術(shù)的音樂表現(xiàn)進行的論述，是筆者教學(xué)過程中的直接經(jīng)驗和間接經(jīng)驗的總結(jié)，希望能對聲樂專業(yè)學(xué)生歌唱音樂表現(xiàn)方面有一定的幫助。

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