文人畫亦稱士人畫，是一個有著特定范疇的概念，它專門指繪畫中屬于文人、士大夫的繪畫創(chuàng)作，并以之別于民間和宮廷畫院的繪畫。它要求畫家本人必須具備深厚的文化修養(yǎng)，其中包括文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸種思想因子，標(biāo)舉以文人品格修養(yǎng)為核心的“士氣”、“逸品”，以題材的高雅、筆墨的講究、神韻的追求、文學(xué)情韻的渲染為其顯著特點。它不僅使我國民族繪畫走向世界，而且表現(xiàn)了卓越的文化精髓。

文人畫是哲學(xué)的，它沒有離開過儒、釋、道三家思想體系，這三者的思想使畫家從生命本質(zhì)上得到了凈化，也從境界上達(dá)到了轉(zhuǎn)識成智，對人生有了與眾不同的樂觀、豁達(dá)與自我反省。

首先，追求道德人格的完善與超越塵俗的精神境界是整個文人畫理論的基石。注重人的道德品格修養(yǎng)是儒家思想的核心，表現(xiàn)出儒家學(xué)說對人類自身的終極關(guān)懷。儒家思想的創(chuàng)始人孔子提出“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的原則，以“道”為最高追求目標(biāo)，以“人”為中心，以“藝”為表達(dá)方式，以自我實證人生精神的心路歷程，追求內(nèi)在人格修養(yǎng)完善的崇高境界。文人畫也要求繪畫建立在這樣的前提下，以表現(xiàn)和升華作品的崇高人格。即注重繪畫的思想精神內(nèi)涵，崇尚自我道德品格完善與超越塵世的精神追求，在繪畫中表現(xiàn)為或圓渾蒼勁，或沖淡幽遠(yuǎn)，或簡潔高逸的風(fēng)貌韻致。

梅蘭菊竹“四君子”之所以成為文人畫不衰的題材，就是因為這四種花木被人們賦予了臨寒不懼、斗霜傲雪、獨抱幽馨、氣節(jié)高昂的品格，表達(dá)了畫家對美好品格追求向往的精神情趣。

文人畫家注重對自然內(nèi)在本質(zhì)的領(lǐng)悟和主體精神的自我表現(xiàn)。他們深入自然內(nèi)部，感知自然，移情自然，深入地把握審美變化中自然的生命形式。他們巧妙地將個人的主體意識轉(zhuǎn)化為與自然同一的創(chuàng)造精魂，以寄托其高潔的心靈和忌俗的趣味。鄭板橋平生最愛畫蘭竹石，他和蘭竹石可謂達(dá)到了物我合一的境地。在他的筆下，予自然中美的景物以生命力，使其成為有情之物。他在題畫時寫道:“瘦勁孤高，是其神也;豪邁凌云，是(其)生也;依于石而不囿于石，是其節(jié)也:落于色相而不滯于梗概，是其品也?！迸c其說板橋是在寫胸中之竹，倒不如說是在寫胸中之氣。是借寫竹而自喻其堅貞高節(jié)之美德和傲岸逸宕的為人。畫家們將思想感情移情于花木，使物態(tài)人情相互融合，物我化一，鑄成了文人畫的寓情于物的抒情作風(fēng)。

其次，文人畫深受中國傳統(tǒng)釋、道思想的影響，所以優(yōu)秀的文人畫家均有精深的文化修養(yǎng)和對釋、道思想的深刻理解，繪畫以能表現(xiàn)“禪境”和“道”為最高宗旨。因此，文人畫一出現(xiàn)，便以釋、道思想中廣闊而空靈的境界超越了儒家要求繪畫“成教化，助人倫，明勸戒，著升沉”，而形成獨特的審美思想。

道與釋都主靜、主省悟、主無為、空清，老莊之道帶有恍惚、空靈、幽溟的特色，只可意會而難以言傳，只可神領(lǐng)而難以描繪。文人畫家深深受此影響，他們找到了表現(xiàn)“道”的最恰當(dāng)?shù)男问健?，其表現(xiàn)形式的抒寫性，審美形式的主觀性以及不確定性、非寫實性正適合對“道”的特性進(jìn)行表述。釋家思想中的深邃意境與“道”的恍惚、空靈給了文人畫家以深刻的啟示，使他們從中吸取了很多美學(xué)營養(yǎng)，釋、道思想中的很多觀點成為文人畫創(chuàng)作的原則。老子說:“五色令人目盲。”文人畫崇尚大色無色的水墨;老子說:“道之為物，惟恍惟惚?！蔽娜水嬜非蟆拔⒚K淡”的意境;老、莊對“道”的認(rèn)識提倡“神遇”和“思悟”，文人畫也重心靈的感知和想象;老、莊思想中的退隱、淡泊思想也對文人畫產(chǎn)生了巨大影響，老、莊本身就是春秋時期的隱士，他們認(rèn)為做人要達(dá)到超然物外、淡泊無欲、不露鋒芒、消解紛擾、含斂光耀、混同塵世，修養(yǎng)達(dá)到這種境界才是最高境界。因為受這種思想的影響，文人畫家們在生活上追求淡泊飄逸，在藝術(shù)上追求淡然天真，從而使淡泊的精神成為中國文人畫的一個主要特征。王維的《袁安臥雪圖》中的“雪中芭蕉”是“得心應(yīng)手、意到便成”。王維的花卉作品，往往以桃李、芙蓉、蓮花同處一景。元代的抒情寫意山水畫，還創(chuàng)造了意到筆不到、有意無意、若有若無的幽靜恬淡的審美意境。長期以來，文人畫家一直把倪攢那句“不過草草數(shù)筆，以解胸中之逸氣”奉為至寶，甚至有人強(qiáng)調(diào)一幅畫的最妙處全在空白。

中國藝術(shù)精神來源于儒、釋、道等傳統(tǒng)哲學(xué)思想，其中老莊哲學(xué)則是中國繪畫藝術(shù)觀的內(nèi)核。莊子所追求的“心與物冥氣”、“物我兩忘”、“無我之境”的主客體合一的境界，是精神上的自由解放，力求達(dá)到理想的人生狀態(tài)，中國藝術(shù)的這一思想體系貫穿于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的全過程。古人在觀察山河景致、把握總體世界時，得于“天人合一”、“物我兩忘”的宇宙觀、人生觀、藝術(shù)觀，畫家在創(chuàng)作時，由“心”而起，從心靈出發(fā)，拋開“眼”的束縛，以求“無我”，以此來體味人生，感知生命。

老莊學(xué)說可稱得上中國傳統(tǒng)文化的主干，也在于它對中國傳統(tǒng)文化有著極其強(qiáng)大的滲透力和影響力，換言之，由于老莊思想的內(nèi)涵極其豐富，且呈多樣性和矛盾性，如《莊子·德充符》所言:“故德有所長，而形有所忘，人不忘其所忘，而忘其所不忘，此謂誠忘?！庇秩纭肚f子·讓王》中所言:“故養(yǎng)志者忘形，養(yǎng)形者忘利，致道者忘心矣?！边M(jìn)而將至人無我演進(jìn)到眼界今無染、心室安可迷的境地，也從本質(zhì)上強(qiáng)調(diào)了“忘乎物，忘乎天，其名為忘己。忘己之人，是之謂入于天”的胸懷豁達(dá)，坦蕩至純，朗然現(xiàn)前，對境無心的任天而動思想。這種出世思想對后世影響頗大，尤其是繪畫，這在《莊子·田子方》中可窺一斑:“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立因之舍，公使人視之，則解衣槃礴，裸。君曰:‘可矣，是真畫者也?！边@段話道出了一個不拘謹(jǐn)于禮節(jié)而自由自在、任著心性發(fā)展的真正畫家的隨意性，這和儒家孔子主張藝術(shù)要“游”的思想簡直是一唱一和?？梢赃@樣講，儒家思想影響藝術(shù)的主體，道家思想則影響著藝術(shù)的本體。

老莊之道就是從一切事物中抽象出來的自然規(guī)律或法則。老子說:“人法地，地法天，天法道，道法自然?！薄暗馈钡谋玖x是路，《爾雅·釋宮》中曰:“一達(dá)謂之道路。”《說文》:“道，所行道也。”但在老子哲學(xué)中，“道”成為最高和恒常的存在，而且這種恒常之道又是宇宙萬物的本始和本根，并將此道規(guī)定為天地的原始存在，將人們的眼光轉(zhuǎn)向了道的超越領(lǐng)域，同時老子給“道”的起始與派生賦予無聲無形的超脫屬性。這種思想對后世繪畫影響也較大，其關(guān)鍵人物就是宗炳，他最早將老莊道家思想融貫于畫論之中。宗炳在其《畫山水序》中屢次提到“道”，“圣人含道朠物”。他也常常用釋道精義來修正儒家思想，在他認(rèn)為儒家思想主要是“治民”、“齊家”，是形而下的入世規(guī)勸思想，他認(rèn)為真正能左右他思想的是老莊之“道”，并且他認(rèn)為道是借自然之形來說內(nèi)中真諦的，是形而上的，是山高不礙云飛、竹密不妨水過的悠然自得，是效法自然、抱全守真的馭眾保身，是有術(shù)可依、行術(shù)入道的“九層之臺，起于累土;千里之行，始于足下”。從而使宗炳思想從“以形寫形，以色貌色”向“神入影跡”的“觀道”方向演進(jìn)，為山水畫提出了“誠能妙寫”、“亦誠盡矣”的窮盡其神、其理、其道的“神入”思想。就中國畫而論，老莊道家思想熏染更重，首先是中國畫的散點透視，不受定點約束，其次是中國畫的布白。清·華琳《南宗抉秘》曰:“夫此白本筆墨所不及，能令畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣矣。然但于白處求之，豈能得乎?必落墨時氣吞云夢，使全幅之紙皆吾之畫，何患白之不合也，揮毫落紙如云煙，何患白之不活也。禪家云:色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。真道出畫中之白即畫中畫，亦畫外之畫也?！边@也正和道家思想的“無”、“有”和“其上不皦，其下不昧，繩繩不可名，復(fù)歸于無物”的自由精神相契。

在禪學(xué)思想浸入中國繪畫領(lǐng)域的過程中，出現(xiàn)了一些遁入空門、削發(fā)為僧的和尚和隱逸入林、“自喻適志”的隱士，他們將禪學(xué)思想注入到繪畫創(chuàng)作過程中，表現(xiàn)主題從佛像、人物向大自然的山山水水邁進(jìn)，使山水畫進(jìn)入中國繪畫的正統(tǒng)地位。內(nèi)容也呈現(xiàn)廣闊之式:多雪景、寒林、孤舟、棧道。真正使畫家在作畫過程中與自然之“形”、“神”、“無”、“空”融為一體，王維便是其中一位學(xué)佛參禪者，他在畫中表現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”的蕭簡清靜和“意在塵外，怪生筆端”的枯淡空寂之境。

儒、釋、道三家思想對后世文人的影響頗大。其實這三者的關(guān)系是相得益彰，自相矛盾又諧調(diào)一致的。早在唐宋，五代是禪宗的全盛時期。禪宗也是一個不斷發(fā)展的思想體系。其發(fā)展的不同時期與老莊的“天人之學(xué)”的展開程度有所區(qū)別，具體言之，達(dá)摩系禪學(xué)思想在抽象意義上融合老莊天人之學(xué)，慧能禪學(xué)思想在思想內(nèi)容上自然地透露出老莊至人無我的精義。另一方面，老莊思想在以其獨特的方式和深邃的內(nèi)容廣泛而持久地影響中國傳統(tǒng)文化的同時，也和禪的“般若性空”附式并談。禪學(xué)思想的發(fā)展跟佛教的每一步發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)。禪學(xué)思想在不同歷史時期有著不同的規(guī)定及其內(nèi)容，表現(xiàn)形式也是多樣性的，它與佛教自身理論的不斷發(fā)展存在著內(nèi)在的邏輯性，禪宗提出并強(qiáng)調(diào)的“自識本心，自見本性”的思想對后世繪畫起到了“唯畫通禪”的藝術(shù)境界。

中國文人畫既具有鮮明的個性特征，又具有豐富而又深厚的文化底蘊(yùn)，千百年來，深深地主導(dǎo)著畫壇的審美流向，其豐厚的文化內(nèi)涵、美學(xué)精神以及價值取向，今后仍將影響著中國畫壇，其清新而充滿生機(jī)的藝術(shù)活力必將在世界畫壇上大放異彩。

(作者單位:洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院)

編校:董方曉