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（鄭州師范學(xué)院美術(shù)系，河南鄭州450000）

與藝術(shù)同在，伴審美共生
——淺議當(dāng)下高校油畫教學(xué)的“瓶頸”及應(yīng)對策略

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（鄭州師范學(xué)院美術(shù)系，河南鄭州450000）

當(dāng)下高校油畫教學(xué)普遍存在著重“技”輕“藝”的現(xiàn)象，即在油畫教學(xué)中片面地重視對技法層面的訓(xùn)練，漠視對學(xué)生表達(dá)繪畫藝術(shù)思想及審美的引導(dǎo)。本文立足教學(xué)方式的層面提出幾點(diǎn)打破這一“瓶頸”的策略。

高校油畫教學(xué)“瓶頸”策略

現(xiàn)代繪畫大師馬蒂斯在《致青年美術(shù)家的信》中曾言：“美術(shù)家應(yīng)該深刻地認(rèn)識大自然，應(yīng)當(dāng)和它節(jié)律合拍，這就要努力來使自己掌握技巧，有了技巧，往后就可以用獨(dú)特的語言表達(dá)自己的思想?！边@一論點(diǎn)不僅強(qiáng)調(diào)了繪畫過程中技巧運(yùn)用的重要性，更重要的是指出了運(yùn)用技巧的歸宿——傳遞認(rèn)知的情感，表達(dá)藝術(shù)的思想。當(dāng)下高校美術(shù)教學(xué)中普遍存在著一種現(xiàn)象：重“技”輕“藝”，即在油畫的教學(xué)中片面地重視對諸如造型、色彩及材料運(yùn)用等技法層面的訓(xùn)練，漠視引導(dǎo)學(xué)生對油畫藝術(shù)的本質(zhì)元素——繪畫藝術(shù)思想的鑒賞與傳達(dá)。打破這一“瓶頸”，對提升油畫教學(xué)的質(zhì)量有著舉足輕重的作用。

一、“瓶頸”之表現(xiàn)：重視技法，忽視審美

油畫是建立在充分發(fā)揮其材質(zhì)、技法等能量基礎(chǔ)之上的一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)上的精深與技術(shù)上的精深是緊密關(guān)聯(lián)的。油畫需要對“形”、“體”、“色彩”的掌握和運(yùn)用，需要對各種技法語言的了解和熟悉。因此，繪畫技法本身的重要性無可非議。但作為有著獨(dú)立藝術(shù)價值的油畫作品，其技法的運(yùn)用體現(xiàn)出的是藝術(shù)家對美感不同的追求和表現(xiàn)及藝術(shù)家的風(fēng)格與修養(yǎng)；油畫本身的美感充分表達(dá)出的是畫家的情感，它應(yīng)超越質(zhì)感的局限，而將精神貫穿其中，這是油畫的最高境界。所以在學(xué)習(xí)油畫語言和技法的同時，更重要的是體驗(yàn)作品中所蘊(yùn)含的審美因素和藝術(shù)思想。

吳冠中先生認(rèn)為，藝術(shù)的思想和審美重于技法，高校美術(shù)教學(xué)的一個主要目的應(yīng)當(dāng)是提高學(xué)生的審美力。當(dāng)下的高校美術(shù)教育教學(xué)過程中普遍存在著遵循“技術(shù)至上”的教學(xué)觀念，教學(xué)形式單一，教學(xué)內(nèi)容以技能訓(xùn)練為主，忽視學(xué)生審美能力的提升及藝術(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)成等現(xiàn)象，直接導(dǎo)致崇尚個性、自由與獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)創(chuàng)作與靈魂的缺失。

油畫技術(shù)是油畫藝術(shù)的物質(zhì)性構(gòu)成基礎(chǔ)，油畫藝術(shù)則是油畫技術(shù)物化成的精神狀態(tài)，承載了創(chuàng)作者的審美理想和追求。從中西方典范的油畫作品中我們可以看到，它們無不體現(xiàn)著深刻的繪畫藝術(shù)思想。高校的油畫教學(xué)并不僅僅是一種單純技術(shù)的傳授，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美個性，使學(xué)生了解到“藝術(shù)是什么”和“什么才是真正的好的藝術(shù)”，進(jìn)而開拓學(xué)生的思維，增強(qiáng)其藝術(shù)判斷力和鑒賞力，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神，從而促成其作品表現(xiàn)出來的不僅僅再是視覺的一種滿足，而達(dá)至用個性的繪畫語言傳遞自己的審美追求和藝術(shù)思想。因此，美術(shù)教育亟待打破這種重視技法，忽視審美的“瓶頸”。

二、破冰之策略：尊重個性，提升審美

油畫藝術(shù)是個性的產(chǎn)物，其取向是求異，即便是同一物象，在不同畫家的筆下也會出現(xiàn)極大的差別。從丹培拉的“透明畫法”到達(dá)·芬奇的“薄霧法”，從卡拉瓦喬對聚光效果的運(yùn)用到魯本斯厚薄共用的畫法及“倫勃朗式”風(fēng)格的形成，從透納“大寫意”的畫法到庫爾貝“真”勝過“理想”和“美”的追求；無論是“印象派”的“光”和“色”表現(xiàn)，還是高更、塞尚等對“主觀化了的客觀”的表達(dá)，抑或20世紀(jì)油畫藝術(shù)領(lǐng)域所呈現(xiàn)出的多元風(fēng)格，都無一例外地表明了技法僅是藝術(shù)家最大化地展示藝術(shù)個性、表現(xiàn)審美思想的一種手段，我們學(xué)習(xí)和賞鑒的指向決不僅僅只局限于其藝術(shù)技法，更重要的應(yīng)是對其審美思想的感知和藝術(shù)追求的體悟。

鑒于此，我們的油畫課堂首先應(yīng)構(gòu)建出一種精神自由、思想獨(dú)立、藝術(shù)感情真摯、具備批判及傳承意識的學(xué)術(shù)氛圍。在實(shí)際的油畫教學(xué)過程中，教師首先應(yīng)在對油畫藝術(shù)史整體把握的基礎(chǔ)上厘清“藝”和“技”的各自側(cè)重，立足對當(dāng)今多元社會的讀解，確立科學(xué)的、發(fā)展的藝術(shù)理念，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生在熟練掌握繪畫藝術(shù)技能的同時，又不局限于某種油畫技法或流派，而是更多地關(guān)注作品的個性特征、思想內(nèi)涵及審美追求，從而為自身的藝術(shù)表現(xiàn)意識、藝術(shù)創(chuàng)造能力及藝術(shù)創(chuàng)新精神的提升汲取營養(yǎng)。

“按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，反過來又會對人們起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。這種欣賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。而這種能力的培養(yǎng)，主要是通過藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐”①。因此，就有必要營造出一種油畫教學(xué)的互動模式，既要有老師對典范作品的鑒賞與分析，更要有學(xué)生對這些作品做自我的審視與反饋，以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和創(chuàng)作意識的目的。例如在對比中引導(dǎo)學(xué)生挖掘作品藝術(shù)的獨(dú)特性，同樣是19世紀(jì)的繪畫，可以將萊頓與阿爾瑪·塔德瑪進(jìn)行對比，在無限的藝術(shù)之美中尋出有限的規(guī)律及線索，在縱向的對比與橫向的聯(lián)系中培養(yǎng)起學(xué)生對油畫“藝”的層面的把握；又如可以讓學(xué)生自己根據(jù)不同的畫風(fēng)對作品配以不同的音樂，在形、色、聲的律動中進(jìn)行“藝林漫步”。在類似的互動教學(xué)過程中就能夠較為有效地培養(yǎng)出學(xué)生對油畫藝術(shù)的鑒賞能力。

其次，引導(dǎo)學(xué)生多作個案的剖析與研究，激發(fā)其創(chuàng)作意識，提升其審美能力和創(chuàng)作的藝術(shù)水準(zhǔn)。通過剖析畫家風(fēng)格的形成原因、閱歷師從、技法特點(diǎn)、作品面貌等內(nèi)容，演化出學(xué)生對自身的一種內(nèi)省與對照，激發(fā)出學(xué)生內(nèi)心對創(chuàng)作的深切渴望，從而提高其對作品的審美分析能力及獨(dú)立創(chuàng)作的愿景。但“拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡”。②這時教師就要引導(dǎo)他們從中掙脫而出，根據(jù)自己的個人特點(diǎn)發(fā)展自我的風(fēng)格，達(dá)到創(chuàng)作愿景與作品藝術(shù)性的共融。例如梵高一次次地畫出了《向日葵》與《自畫像》，那短促有力的筆觸、鮮亮的色彩所呈現(xiàn)出的是對陽光和生命的渴望，他是用生命在作畫，于窮困潦倒中尋求精神的慰藉與歸屬，而對畫家藝術(shù)思想了解得越深入，學(xué)生的創(chuàng)作意識就越能被調(diào)動起來。在這種感受與體驗(yàn)、剖析與研究中，學(xué)生感受到真理、領(lǐng)悟到“大美不言”的境界，這絕非是油畫“技”的層面所能承載了的。

最后，努力倡導(dǎo)藝術(shù)個性的發(fā)揚(yáng)。藝術(shù)個性最終表現(xiàn)的并非是單純的技術(shù)現(xiàn)象，而應(yīng)是創(chuàng)作者成熟的思維與行為內(nèi)容的凝聚與外化。這種凝聚與外化雖然具體體現(xiàn)在對造型和色彩不同的處理方式上或藝術(shù)風(fēng)格中，但其最終指向卻是藝術(shù)個性的張揚(yáng)、藝術(shù)審美的追求及藝術(shù)思想的傳遞。用文杜里的話說就是：“藝術(shù)家的靈魂不是借造型和色彩的方式表現(xiàn)出來的,而是就寓藏在造型與色彩之中?！雹劾?，一般認(rèn)為德拉克洛瓦的色彩好于安格爾，而安格爾的素描好于德拉克洛瓦；但實(shí)際上德拉克洛瓦的素描并不比安格爾的差，兩者只是個性風(fēng)格存在著不同。引導(dǎo)學(xué)生在油畫“藝”的層面上認(rèn)識到這種個性化，不僅能夠挖掘并發(fā)揚(yáng)他們自身的創(chuàng)作個性，而且能夠激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維的形成與發(fā)展，為探尋油畫的教與學(xué)、賞與析及油畫的藝術(shù)創(chuàng)作等方面的創(chuàng)新都會有極大的幫助。

注釋：

①全國中師美術(shù)教材編委會.美術(shù)鑒賞［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1983：2.

②何尚.接近天堂的美［M］.廣州：廣東經(jīng)濟(jì)出版社，1999：16.

③［意］里奧奈羅·文杜里著.遲軻譯.西方藝術(shù)批評史［M］.南京教育出版社，2005：238.

［1］朱光潛.西方美學(xué)史［M］.北京：人民文學(xué)出版社，2002.

［2］巫俊.油畫［M］.合肥：安徽美術(shù)出版社，2007.

［3］王毛子.當(dāng)前油畫教育的困頓與機(jī)遇［I］.美術(shù)大觀，2008.5.

［4］羅斯淺.談中國當(dāng)代油畫教育存在問題及發(fā)展對策［I］.美術(shù)大觀，2009.5.