劉萍

（石河子大學(xué) 文學(xué)藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)系 中國畫教研室，新疆 石河子 832003）

美術(shù)是一門包含豐富復(fù)雜事物，以實現(xiàn)自然的形式表達自我和情感為目的的學(xué)科。掌握這一門復(fù)雜學(xué)科，素描成為必要的手段，它因工具簡單，包含美術(shù)的基本特性和作用而成為造型的基礎(chǔ)和美術(shù)學(xué)習(xí)的主要對象。

通過幾何石膏、靜物、半身像與全身人像這些內(nèi)容的練習(xí)，學(xué)生能不斷理解造型的法則和規(guī)律，提高構(gòu)圖能力和造型能力。因此，素描教學(xué)成為整個美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。因而，教好它與學(xué)好它其意義是不言而喻的，而存在的問題是方方面面的。對于學(xué)生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學(xué)的深化能夠逐步得到解決，但是，我們?nèi)韵Ｍ麑W(xué)生能夠掌握科學(xué)的手段，盡早克服這些問題。

素描學(xué)習(xí)是一個使技術(shù)習(xí)慣化的長時間訓(xùn)練過程，如果開始時對技術(shù)要求不理解、運用不規(guī)范，就會使學(xué)習(xí)走上彎路，甚至使學(xué)習(xí)者到學(xué)習(xí)的中級階段停步不前。學(xué)習(xí)者應(yīng)該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學(xué)習(xí)階段，有意識地選擇不同的學(xué)習(xí)方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，避免在學(xué)習(xí)中走彎路。

素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復(fù)雜勞動，而不是一種簡單重復(fù)的普通勞動。因此，學(xué)習(xí)者不能將素描技術(shù)簡單地理解和生硬地套用。素描技術(shù)方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是感性和理性的統(tǒng)一。學(xué)習(xí)者也有側(cè)重感性和側(cè)重理性的兩類。比方說，表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)要側(cè)重于理解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感受。素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”側(cè)重于理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。如果感受類的學(xué)習(xí)者一味用感受的方法訓(xùn)練，就會過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象，作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類的學(xué)習(xí)者只追求理性的學(xué)習(xí)方法，就會輕視感受，只表現(xiàn)主觀的“想當(dāng)然”，作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。

我在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，出現(xiàn)這樣的問題并不是因為學(xué)生的繪畫基本功差，根本原因在于學(xué)生對美的感知處于被動狀態(tài)，無法很好地主動控制畫面。其審美意識不足，要想將兩者更好地融合，要讓學(xué)生了解形式美的普遍規(guī)律，在訓(xùn)練中多關(guān)注畫面黑白灰形態(tài)的點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，在對比中體現(xiàn)無限的美感。

素描中的對比存在于多種概念中，掌握好對比，就等于掌握了畫面。

1.黑白的對比

強烈的黑白對比，能讓作品在眾多作品中“跳”出來。

整個畫面的影調(diào)經(jīng)常會出現(xiàn)“灰”、“花”的問題，這就是沒有正確使用黑白的對比，畫面中往往是該暗的暗不下去，該亮的亮不起來。畫面中“花”即畫面“反光”過跳或高光過多，不分“反光”、“高光”、“灰面”的深淺差異，要么暗面到處都是光亮區(qū)域，要么亮面到處都是黑斑區(qū)域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。由于過于刻畫局部面面俱到地“刻畫”，而沒有顧及其它部位的相互關(guān)聯(lián)，整個畫面看上去顯得僵硬、死板，缺乏生動感。

這時只要比較觀察整個靜物中最暗和最亮的部分的差別，同時將靜物中固有色最深到最淺作一個對比，進行排序，再回到自己的畫面中，調(diào)整觀察到的這些關(guān)系，亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉，暗部過多則可以用手指輕輕地揉，很容易就能克服畫面中“灰”、“花”的問題。在素描變現(xiàn)過程中，同時也要對每個靜物之間進行最深部分對比與最亮部分的對比，確定它們之間的層次關(guān)系，經(jīng)過從這兩個層面的對比之后，畫面整體的黑白灰關(guān)系會明顯得清晰起來。

2.形狀的對比

在素描練習(xí)中，最為常見的就是“大的基本形特征”把握不住這樣的問題。這在素描頭像的訓(xùn)練中尤為突出。比如畫頭像時把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形，等等。

觀察對象不整體，只觀察左右顴骨的距離必然會導(dǎo)致拉寬臉部基本形或?qū)⒛槻刻幚淼倪^窄這樣的問題。過于注重單一的五官，其結(jié)果不是畫得過小，臉部擠成一團；就是五官過大，造成臉部臃腫，因此，頭像也就變成了畸形。表現(xiàn)眼睛時，沒有注意兩眼移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……諸如此類的問題出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關(guān)系與透視變化的相互關(guān)系。因此，在繪畫進行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準，就應(yīng)該馬上停下來，把握它與周圍結(jié)構(gòu)的關(guān)系，進行水平距離、垂直距離上的對比，觀察它們之間的關(guān)系，作出相應(yīng)的調(diào)整。

3.線條的對比

由于線條本身具有多種的表現(xiàn)力，能直接表現(xiàn)和暗示物體之間的質(zhì)量、體積、遠近、方位、對比等特點，使學(xué)生在藝術(shù)表現(xiàn)中得以用線條表達形體復(fù)雜的體與面的結(jié)合，因而能獲得更為自由、生動的藝術(shù)形象。

在畫面中表現(xiàn)“亂”的問題也很突出。它是指畫面形象上東一塊西一塊雜亂無章地鋪調(diào)子。由于鋪調(diào)子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條，

如果學(xué)生在這中間注意每一筆色度的對比關(guān)系、每一層色度的對比關(guān)系，我想這樣的問題是可以避免的。作畫時必須避免盲目用線，注意到線條方向與形體、結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折的關(guān)系，以使它的調(diào)子更趨于統(tǒng)一。

線條的作用在于它能表現(xiàn)物象的質(zhì)感，不同質(zhì)感的線經(jīng)過硬軟、粗細、輕重等對比，會產(chǎn)生不一樣的效果。線條的曲直、剛?cè)?、流暢或雅作、粗放或精致所表現(xiàn)的都是通過一種感知經(jīng)驗來表達物象質(zhì)量感的基本屬性。

4.空間的對比

形體空間是表現(xiàn)物體存在的決定因素，生動的表現(xiàn)影調(diào)可以進一步加強物體之間和物體自身的空間感，帶來與環(huán)境空間和我們的心理感覺相諧調(diào)的韻味和情調(diào)，增強素描造型的真實感、生動感和藝術(shù)感染力。

素描的表現(xiàn)過程最終要達到將物體的立體感融入空間之中，包含兩個方面的因素：第一，將表現(xiàn)對象準確地表現(xiàn)于畫面而形成空間感覺，最重要的在于透視縮形變化。“近大遠小”、“近長遠短”這樣的透視對比，是處理透視問題最好的解決方案。第二，影調(diào)所形成的近濃遠淡、近實遠虛，也是處理空間效果的最好手段。這些方法在使用中，最重要的就是比較對比之間的差異，使其展現(xiàn)對象的真實空間效果。

靜物素描練習(xí)過程常出現(xiàn)“浮”的原因，是因為不能將明暗色調(diào)同形體結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，在描繪時產(chǎn)生模棱兩可，該肯定的地方不肯定，該含蓄的地方不含蓄的問題。我認為只要緊緊抓住形體結(jié)構(gòu)所制約的黑、白、灰三大關(guān)系去塑造形體，就能克服靜物出現(xiàn)浮的問題，其前后空間效果也就自然對比出來。

素描是一個綜合體，它在性質(zhì)上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性多種因素。在內(nèi)容上包括精神的和物質(zhì)的，整體的和局部的，統(tǒng)一的和變化的多個方面。它的操作包括綜合還是概括、加強還是減弱、在前還是在后多種方式。在學(xué)習(xí)素描的過程中，這些都是我們不能忽視的對比關(guān)系，這些對比關(guān)系是隨時都要根椐實際情況的變化而變化的，在素描表現(xiàn)當(dāng)中，就要從這眾多的因素中比較選擇最需要解決的主要問題最先解決。

在比較觀察的時候，對象在畫面的什么位置，形體大小比例的關(guān)系，明暗的對比，線條的虛實關(guān)系是怎樣，等等，在落筆之前都是要好好推敲的。這樣的畫前準備，對于初學(xué)素描的學(xué)生尤為好用，能改變他們死鉆牛角尖，對物象細節(jié)看一筆畫一筆，看到一點畫一點，看到哪畫到哪兒，不去問究相互之間聯(lián)系的觀察習(xí)慣，使用比較對比的觀察習(xí)慣對于提高學(xué)生的藝術(shù)感受是非常有用也是非常必要的。

素描是一門以培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作中的造型能力為目的的基礎(chǔ)課程，學(xué)生在素描學(xué)習(xí)中應(yīng)注重培養(yǎng)正確的思維方法，學(xué)會運用藝術(shù)規(guī)律和形式美的法則，以準確表達自己的藝術(shù)感受和設(shè)計創(chuàng)意。

總而言之，對素描創(chuàng)作對象的理解、綜合分析，是培養(yǎng)藝術(shù)感知能力的第一步。只要學(xué)生在素描學(xué)習(xí)中要注重樹立整體對比的觀察意識，領(lǐng)會素描畫的不是形體而是對形體的觀察，學(xué)會正確的觀察法，從全局去認識和表現(xiàn)對象，逐步培養(yǎng)和提高審美觀察力，掌握素描造型的綜合分析方法，有意識地鍛煉和提高素描造型的概括力，練好準確判斷客觀物象比例關(guān)系的基本功，素描水平就一定能得到提高。

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