□林溪中

淺談鋼琴伴奏與演唱者的巧妙合作

□林溪中

和任何工作一樣，學會容易學好難。只要會彈鋼琴的人都能彈伴奏，但是，要想成為一個好的鋼琴伴奏者，絕非輕而易舉。經(jīng)過我十幾年來的教學和學習，總結了如下幾點鋼琴伴奏與演唱者怎樣合作的看法。在這兒我愿意把從事鋼琴伴奏的體會、經(jīng)驗，與大家交流。我沒有高深的理論，也沒有引經(jīng)據(jù)典，只是力求從實用的角度出發(fā)，把我切切實實的感覺和認識告訴大家。希望能與以鋼琴伴奏為職業(yè)的同行們共勉。

1．鋼琴伴奏與演唱者要合作得好，有諸多因素，其中很重要的一點，伴奏者要熟悉演唱者的呼吸，也就是給氣口要給得好。呼吸是聲樂藝術和重要技術手段，直接影響到音樂的表現(xiàn)力。只有呼吸掌握得好，氣息才得以流通，樂句才能更為流暢。

我認為一個好的鋼琴伴奏者不僅要熟悉和感覺到演唱者的呼吸，而且應該和演唱者共呼吸，這就需要在“心”中和演唱者一起唱。當然，做到這一點有一個重要前提：必須對作品有共同的理解，對樂句有一致的處理。演唱者根據(jù)自身氣息的長短，根據(jù)樂句的需要，確定氣口的位置。一般來講，當音樂情緒達到高潮，尤其是在即將出現(xiàn)的高音之前，氣口要給的充分，才能使演唱者有充分的準備，使高音唱到位，才能在音樂上給人以滿足感。在正常的音樂節(jié)奏進行中，吸氣是不能占時間的。這需要伴奏者把關，避免因吸氣太隨意，使音樂松散。而隨著音樂的節(jié)奏、情緒的變化，氣口的長短也會變化。有時呼吸深而慢，帶出來的是悠長而寬廣的旋律。有時呼吸快而短促，唱出的也許是快速活潑的樂句。呼吸應融在音樂表現(xiàn)中，無論音樂節(jié)奏、氣息長短如何變化，伴奏者只有在心中和演唱者一起唱，氣口才可能給得恰到好處，樂句才可能合作得更為默契，從而使演唱者在聲音、感情上得以充分發(fā)揮。

2．必須從音樂的整體出發(fā)，“托得住，跟得好”。

前面說過，鋼琴伴奏的創(chuàng)作和旋律緊密聯(lián)系在一起，是一個整體。那么作為伴奏者就要把這一點表現(xiàn)出來，猶如一首鋼琴作品，靠演奏者的兩手把眾多的聲部組織起來，次要聲部一定是伴隨著主要線條，根據(jù)音樂整體情緒的變化，時起、時落、時松、時緊。聲樂作品也是一樣，不同的是由兩個人來完成。

一首聲樂作品，一般而言，主旋律在演唱者，這只是一個單線條；而豐富的和聲、織體都在伴奏部分，它們幫助主旋律表現(xiàn)得更為豐滿，也可以說是主旋律的依托。要想托得好，有兩個問題需要注意：

①音樂比例

有的伴奏者在這個問題上存在一個誤區(qū)，認為既然是伴奏就一定要弱，生怕壓唱。這種不從整體出發(fā)，只是一味地弱，實際上容易造成聲部的失衡。必須從音樂情緒的整體需要和整體音響的比例出發(fā)來確定你的音量。例如，當音樂情緒達到高潮，而演唱者停留在高音時，作為伴奏要把情緒推上去，這時要敢于強，氣氛烘托得越好，就越能幫助演唱者調(diào)動熱情，使高音展現(xiàn)得更有魅力。而當音樂很安靜或正常進行時，音量要適當控制，使伴奏和主旋律在音量上和諧。從我的經(jīng)驗來看，只要你能清楚地聽到演唱者的聲音，就不會壓唱。要學會運用你的聽覺，找到合適的整體音響感覺。說到音量，我想提兩個技術方面的問題與大家探討。

第一：強時千萬不能砸。不少伴奏者雖然是鋼琴專業(yè)，但卻不注意方法：只要是強音，尤其是強的和弦，就往下砸，造成手臂緊張，不但自己會引起疲勞，發(fā)出的聲音也不是鋼琴的共振聲，而是吵鬧聲。這種生硬的聲音，對音樂起干擾作用，即使不是很強，都會造成壓唱的效果。

第二：弱時聲音不能飄。當音樂要很安靜的時候，必須控制音量。但有時候經(jīng)常會覺得已經(jīng)很輕了，為什么還是不夠安靜。我認為，問題不在音量而在音質(zhì)上，越是弱，指尖越要集中，既要放松，又要會控制，使得音量雖弱，但非常清晰、集中，而有的人為了弱，力量不敢放下去，聲音很飄，必然模糊一片。聲部線條混濁，怎么可能營造安靜的氣氛呢？由此可見，觸鍵的方法是至關重要的。

②心中始終要有主旋律線條

一要“聽”唱，二要在內(nèi)心跟著唱，缺一不可。只有這樣，才可能“托得住”、“跟得好”，才可能保持樂曲的整體感。如果說“音量”“聲音”是“表”的話，內(nèi)心的歌唱、對音樂的理解就是“里”，是表現(xiàn)的依據(jù)，是根本。否則，你的“聲音”只是一個沒有內(nèi)容的空殼。這一點必須貫穿始終。

當旋律在伴奏聲部或者當伴奏的旋律和演唱的旋律一致時，必須仔細“聽”，跟著“唱”，最重要的是音樂感覺必須一致，才可能整齊。這時你的演奏要有很強的歌唱性，心中的旋律要在手指間流出，因此在觸鍵上要做到收放自如，保持旋律的連貫，才可能弱出如歌的線條。

當伴奏的旋律和演唱的旋律交替進行時，也只有“聽”和“唱”，才可使旋律在交替處，銜接得天衣無縫。

在這兒我想特別提醒大家的是，當伴奏僅僅是織體時，更要在心中有主旋律，要注意聽唱，使你手下的和聲織體緊緊托著旋律走，伴奏和演唱表現(xiàn)的是同一種情緒。時而在極其安靜的伴奏背景中襯托出演唱者優(yōu)美的旋律，時而伴奏需要渾厚的音響、飽滿的熱情，烘托出演唱者的激情。這時你必須要有很強的整體感，從音樂的整體出發(fā)，彈出音樂情緒所需要的音色音量，使伴奏和演唱成為一體。

而不少伴奏者忽略了織體、和聲和主旋律在音樂表現(xiàn)中的關系，僅僅是把節(jié)奏彈出來，而失去了表現(xiàn)的內(nèi)容。不跟著主題里的感覺走，這樣必將使演奏變得死板、干巴巴的，而演唱者也似乎失去了依托，在自己干唱。有的人把這種合作形容成“兩張皮”，互不關聯(lián)。

樂曲在正常的進行中，不同的演唱即使對同一首樂曲也會有不同的處理。只要合理，作為伴奏要理解演唱者的感覺。這樣就會跟得自然、貼切，使演唱者唱起來也會很舒服。

同樣的節(jié)奏型，由于歌曲內(nèi)容的不同，演奏的感覺就要完全不同，如《懷念戰(zhàn)友》、《一杯美酒》。

總而言之，我要再次強調(diào)，心中必須有旋律的歌唱感覺，才能使單一的伴奏音型活起來，在為演唱者伴奏的同時，似乎也在為自己內(nèi)心的歌唱伴奏。共同的呼吸，對樂句共同的感覺，使伴奏部分和演唱部分成為一個藝術整體，使二者合作珠聯(lián)璧合，天衣無縫，達到完美的境地。

作者單位：福建省漳州市長泰縣文化館

責任編輯 李紅梅