□趙 娜

淮海戲
——我執(zhí)著無悔的追求

□趙 娜

淮海戲，是中國江蘇蘇北地區(qū)的一個地方劇種，這一帶的方言俗稱“海闊腔”，而淮海戲正是用這種方言的演唱形式感動著這一帶的觀眾。

記得在小的時候，每年夏天大伙兒一塊乘涼的時候，總會有人唱上幾段，我的母親也是其中之一，雖然他們的唱腔稱不上有多藝術(shù)，但我還是被那樸素的語言和優(yōu)美的旋律所吸引。也許是天賜良緣，1995年，江蘇省淮海劇團招生，當(dāng)時我正好是應(yīng)屆畢業(yè)生，聽到這個消息后我毫不猶豫地就報考了，并且在家人的支持和自身的努力下，終于如愿以償踏入了淮海戲這個藝術(shù)殿堂的大門。

隨著戲曲藝術(shù)生活的逐年深化，淮海戲所特有的品格、風(fēng)姿、韻味又使我從情感上滋生起一股追逐淮海戲藝術(shù)的強烈欲望。正是這種欲望，使我和它已經(jīng)緊緊地捆綁在了一起，已經(jīng)不再滿足于對它的模仿了，而更傾心于對這門藝術(shù)的深入研究。尤其是在唱腔上，對于我們地方戲而言，可能更注重于唱腔的表現(xiàn)，但是，想要把它唱好、唱活、唱出韻味來，不是僅憑一副好嗓子或者有“一點就通”的悟性就可以的，而是要有文化的積累和表現(xiàn)技巧，要有對本劇種傳統(tǒng)戲曲音樂規(guī)律和美學(xué)精神的深層領(lǐng)悟才行。作為一名戲曲演員，要想在舞臺上滾爬出個樣子來，我深深意識到該要付出怎樣的代價，因此我苦苦琢磨傳統(tǒng)，體驗傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去悟出一條革新、進取、開放的道路。本著這一理想，我認(rèn)為在演唱時要把握它的風(fēng)格與技巧還有氣息的運用，然后才能談到它的韻味，以及如何給人新意。

首先要提高演唱技巧，加強音樂感，鍛煉表現(xiàn)能力，使觀眾能夠得到藝術(shù)的享受，受到劇中人物情緒的感染。演唱時能夠和觀眾交流，主要靠真實的情感。在演唱時盡量避免矯揉造作，避免在演唱時尖著嗓子喊叫以致后來嗓音嘶啞的那種不科學(xué)發(fā)聲方法。練習(xí)演唱時盡量松弛，聲音通順舒暢飽滿，咬字清楚，四聲純正，行腔干凈，咬清字再拖腔，注意防止音裹字的現(xiàn)象。做到字正腔圓，唱快板字不亂，唱慢板情不斷；低音純厚飽滿，高音足但不喊，拉腔不散，花腔靈活潤甜；追求唱情，不追求唱形。還有，我覺得一個演員貴在有自知之明，一定要抓住自己嗓音的特點，不要好高騖遠，人沒有全材，每個人的嗓音條件都不同，不能說什么行當(dāng)、什么音調(diào)、什么劇種都能唱，一個演員對自己的聲帶要有正確的認(rèn)識。我過去因為唱法不科學(xué)發(fā)音方法不對頭，聲帶也出過毛病，這也是從失敗中得來的教訓(xùn)。

其次要說的就是氣息了，氣息是歌唱的動力，歌唱氣息運動對聲音的音色、音量、音準(zhǔn)都有非常重要的制約作用。聲音的高低、強弱，音質(zhì)的好壞，歌唱時的感情的表達，聲音的把握都與氣息的運用有著直接的關(guān)系。如果能正確地運用氣息，就可以使聲音洪亮、持久且富有穿透力，能夠表達演唱的內(nèi)涵，增加藝術(shù)感染力。我覺得氣息是決定你演唱是否成功的源頭，我們的老師一直教導(dǎo)我們，聲未動，氣先行。演繹一段優(yōu)美的唱腔，哪怕你投入的情感再多，再認(rèn)真，但是氣不夠了也是枉然，我學(xué)戲時老師常說：“小肚子用勁”，就是運用丹田，唱什么也得用上丹田氣。西洋唱法，民族唱法，都要用上丹田氣才能唱得豐滿，呼吸要勻稱，丹田氣如果用不上，唱的氣力就不足，共鳴也就不會好。

所謂韻味、新意，說到底也就是要體現(xiàn)出“味兒”，通過創(chuàng)腔，潤腔，充分展示出劇種音樂的特色，因為任何一種地方劇都是要受制于它的地域文化環(huán)境和地域傳統(tǒng)文化的熏陶，如果淮海戲喪失了它那地域文化環(huán)境和地域傳統(tǒng)、還有豪放色彩的巨大內(nèi)力，也就脫離了群眾的審美情趣，斷然地否定了我們劇種本身。因此我認(rèn)為“韻味”就是劇種音樂生命力的核心，“韻味”就是劇種音樂特色的精華。比如，淮海戲《皮秀英四告》，《三拜堂》等，它的傳統(tǒng)唱腔百聽不厭，句句入耳，為什么會有這么大的藝術(shù)魅力呢？就是因為它運用了地方語言的特色，再加上淮海戲的常規(guī)曲牌《好風(fēng)光》、《二泛子》等，讓觀眾聽了覺得通俗易懂，也領(lǐng)略了其中的韻味，其中貫穿著濃烈的地方風(fēng)韻。

所謂唱出新意，我深深地體會到要切忌“千人一面”、“千角一腔”，而要像調(diào)味品那樣的功能，不斷給人以新鮮、味美的快感，之所以一定要有這樣的要求，是因為不同的時代總有不同時代的情勢，而戲曲生命的延續(xù)有正式通過形態(tài)的漸變來體現(xiàn)它的本質(zhì)特點，如果停留在一個腔調(diào)上唱他個千遍、萬遍、十載、二十載，那還有什么藝術(shù)感染力呢？

在《失子驚瘋》一劇中我扮演胡氏一角，為了襯托“胡氏失去兒子”后的那種瘋態(tài)，我在原有的唱腔上，適當(dāng)加了一些花腔和哭腔，用這種唱法來體現(xiàn)劇中人失去兒子后內(nèi)心的害怕、緊張、無助、失魂落魄，一直到瘋瘋癲癲的狀態(tài)，給人以一種心靈的震撼，較好地托起劇中人內(nèi)心所蓄藏著的情感色彩，也給觀眾以一種韻味濃郁、獨具風(fēng)格的藝術(shù)效果和感染力。

新時代在激勵著我們，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在呼喚著我們，淮海戲的發(fā)展也在等待著我們，為肩負(fù)起新時代的重任，我將把我的時間和精力都放在自己所熱愛的事業(yè)上，淮海戲是我的唯一、也是我執(zhí)著而無悔的追求！

責(zé)任編輯 王慶斌