□趙殿維

二胡演奏的作品分析，對于二胡演奏藝術而言，是一項“軟系統(tǒng)”，常常被人忽視，處于“被遺忘的角落”。但是，根據(jù)筆者多年來二胡演奏的藝術實踐與切身體會，深感作品分析之重要，故將自己的看法書之于后，以期引起關注與重視。

一、作品分析的重要意義

作品分析是二胡演奏的基礎與前提，對二胡演奏具有至關重要的意義。

如果說，二胡曲是作曲家的“設計圖紙”的話，那么二胡演奏過程就是按照這“設計圖紙”的要求與構想，具體建造“音樂大廈”的“施工”過程，而演奏員則是“施工員”。他必須依據(jù)“設計圖紙”事先制定出《施工計劃書》，然后方能“施工”。否則便是蠻干或硬干，極易出現(xiàn)問題，以至于造出“劣質(zhì)工程”或“豆腐渣工程”。

二胡作品分析，就正是《施工計劃書》的制定過程，因此它的重要意義也就不言而喻、無庸贅述了。

二、作品分析的主要內(nèi)容

二胡演奏的作品分析，包括以下主要內(nèi)容：

1.作曲家的生平、創(chuàng)作道路、創(chuàng)作思想、藝術風格。

2.作品的時代背景、思想內(nèi)涵。

3.作品的藝術風格和結(jié)構特點。

4.作品的調(diào)式、調(diào)性、旋律、節(jié)奏、復調(diào)、和聲、織體等各種音樂要素的特點。

5.制定演奏計劃，包括方法、指法的運用與安排，音樂高潮的處理等等。

6.情感體驗與表現(xiàn)方案。

可見作品分析的內(nèi)容是極為豐富的。

三、作品分析示例

為了說明問題，這里僅以對二胡曲《二泉映月》的作品分析為例，以收有的放矢之效。

《二泉映月》是我國著名民間音樂家阿炳（華彥鈞）的代表作，被稱為“二十世紀華人藝術精品”，日本著名指揮家小澤征爾聽完該曲的錄音之后，激動得熱淚盈眶，說：“這首曲子只能跪著來聽！”

阿炳自幼聰穎。其父華清和為無錫市道觀雷尊殿住持，會演奏各種樂器，因此阿炳16歲時即精通吹、拉、彈、唱。35歲時，阿炳雙目失明，淪落街頭賣藝為生。當時正逢軍閥混戰(zhàn)，日寇入侵，內(nèi)憂外患，民不聊生?！抖吃隆繁憩F(xiàn)出作曲家民主思想和愛國主義精神。

作品的藝術風格是：蒼涼中見挺拔、凝重中寓剛直，具有大氣樸實的美感。

作品的旋律基調(diào)，取材于錫劇前身“常錫灘簧”的音樂素材。例如作品中的定弦與錫劇簧調(diào)主胡的定弦均為do、sol定弦。作品的速度為每分鐘48拍，也與錫劇簧調(diào)中的【慢板哭板】、【玲玲調(diào)】、【迷魂調(diào)】等板式速度一致。

作品的結(jié)構為單一主調(diào)變體發(fā)展成為6個部分的樂段群：前5小節(jié)為引子；第一樂段由起、平、落3個樂句的句式組成核心樂段；之后的4個樂段，均由起、承、轉(zhuǎn)、合4個句式組成，末樂段只有兩個樂句，屬于不完整樂段。

樂曲屬G宮調(diào)式。

演奏的技術安排與注意事項：

一是風格要高，強化音樂的抒情性，深刻性；

二是風格要剛健明朗，表現(xiàn)抗爭精神與對美好世界的憧憬。當然也有一定的深沉凝重、蒼涼悲憤之感。

三是功法多用傳統(tǒng)的二胡功法，其中的分方法與切分方法，強調(diào)了弱拍位置的重音，此為借鑒民間打擊樂中的邏輯重音所致。要注意行弓沉穩(wěn)凝重，力感充沛，滯意多，頓挫多，內(nèi)在含忍，給人以一定的抑郁感、倔強感，表現(xiàn)出含蓄蘊籍而又蒼勁的美。與此同時，還要用波浪弓演奏，只有第四段的“合頭”樂句可不用波浪弓，以表現(xiàn)音樂情緒的轉(zhuǎn)化。

四是指法運用安排。根據(jù)樂曲風格的要求，手指按弦的指面可稍大，揉音多用“壓揉”之法，按弦速度可視樂思發(fā)展而定，以求得濃郁深厚的音色。