陳欣悅
摘要:《嬋歌》是由王建民先生所創(chuàng)作的,原為中國(guó)古代“四大美女”主題音樂(lè)會(huì)《滿庭芳》之《貂蟬》一章。本文筆者通過(guò)作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、表現(xiàn)手法、演奏技巧、作曲家的創(chuàng)作理念等方面來(lái)把握和理解音樂(lè)的意境,并結(jié)合演奏者自身的理解,充分表現(xiàn)《嬋歌》的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞:嬋歌? 作品分析? 藝術(shù)特色? 定弦? 演奏技法
中圖分類(lèi)號(hào):J632.32?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A?文章編號(hào):1008-3359(2021)16-0054-03
本文從《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對(duì)此曲的再度解讀等幾個(gè)方面進(jìn)行了分析和概括,其目的是希望能從理論和實(shí)踐的層面上更加深刻的理解和表達(dá)這部作品,希望對(duì)其他演奏者和聽(tīng)眾對(duì)作品的理解方面起到一定意義上的幫助。通過(guò)本文,也希望可以引起更多古箏愛(ài)好者的思考。
一、《嬋歌》的演奏分析
(一)定弦
《嬋歌》這首現(xiàn)代作品運(yùn)用了自由式定弦的現(xiàn)代箏曲作曲方式,使得此曲的定弦蘊(yùn)含著豐富的調(diào)式調(diào)性。雖然采用的依然是傳統(tǒng)五聲調(diào)式,但也打破了傳統(tǒng)五聲音階的定弦束縛,豐富了韻味的表達(dá),擴(kuò)大了其表現(xiàn)力。此曲運(yùn)用多種調(diào)性豐富了樂(lè)曲的音樂(lè)材料,拓展了和弦和旋律的空間與色彩變化。因此,演奏好這首樂(lè)曲需要準(zhǔn)確定弦,并在此基礎(chǔ)上把握好每個(gè)部分的調(diào)式切換。
古箏這件樂(lè)曲音域?qū)拸V,而現(xiàn)代箏曲的快速發(fā)展使得作曲家利用了樂(lè)器自身的優(yōu)點(diǎn)采取了定弦上的創(chuàng)新,現(xiàn)代曲目常常采用多個(gè)混合調(diào)式來(lái)體現(xiàn)樂(lè)曲的層次性和情感變化,《嬋歌》這首作品中采用了以F、C、降B、G為宮音的多種調(diào)性,自然切換這四種宮調(diào)系統(tǒng)領(lǐng)域內(nèi)的多個(gè)調(diào)式,營(yíng)造感情的波蕩起伏,并在鋼琴聲部做段落收尾時(shí),通過(guò)現(xiàn)代曲技巧“移碼”快速改變調(diào)式,豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)可能。
(二)曲式結(jié)構(gòu)分析
《嬋歌》是以西方古典音樂(lè)曲式結(jié)中典型的復(fù)三部曲式(ABA)為宏觀結(jié)構(gòu),中部又分為兩個(gè)插部。在大框架上運(yùn)用西方曲式的同時(shí),融合了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)中的“板腔體”結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)主要人物貂蟬曼舞時(shí)的不同體態(tài)韻律,散板、慢板、中板、快板最后再回歸慢板,推動(dòng)樂(lè)曲動(dòng)態(tài)發(fā)展,將人物形象通過(guò)板眼變化而變化,更利于抒發(fā)情感。
樂(lè)曲的各個(gè)部分之間的音樂(lè)材料關(guān)系及結(jié)構(gòu)圖示如下:
在這張圖表上可以非常清晰的看到段落與樂(lè)句的劃分,王建民先生在調(diào)式調(diào)性和音樂(lè)材料的組織上花費(fèi)了很多精力,樂(lè)曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。
(三)《嬋歌》的演奏技法分析
分析宏觀曲式是第一步,這樣才能在演奏的時(shí)候把握大的方向。在把握整體情緒后,筆者在演奏曲子的過(guò)程中對(duì)一些段落的演奏技法進(jìn)行了細(xì)節(jié)研究。
1.引子部分琶音和泛音
引子部分以Ad lib的速度加之mp的演奏力度通過(guò)五個(gè)雙手琶音奏響,在引子中運(yùn)用琶音技巧是箏曲中是十分常見(jiàn)的。古箏的琶音可以有豐富的處理空間,切勿將每個(gè)琶音都彈得一模一樣,運(yùn)用松散與力度變化結(jié)合,引人入勝的鋪墊該樂(lè)。第一組琶音演奏時(shí)應(yīng)快慢結(jié)合,五個(gè)琶音五個(gè)性格,多做變化,用小關(guān)節(jié)的收放控制拓寬琶音空間感,隨之刮奏烘托情緒,引人入勝。
接下來(lái)第二組五個(gè)連續(xù)琶音應(yīng)在力度上有所加強(qiáng),并更加集中演奏,將引子部分推向略高的層次。隨后分解和弦琶音將音域由低音一路過(guò)渡到高音,加上緊隨其后的雙手同時(shí)演奏的反向琶音迎來(lái)引子的高潮,情緒也隨之推向頂點(diǎn)。刮奏與音程的交織持續(xù)了高潮,并以雙手音程交替漸弱彈奏,使高亢的情緒收束起來(lái)。最后運(yùn)用泛音技巧,作為引子部分的補(bǔ)充,情緒趨于平靜,并引出接下來(lái)的慢板旋律主題。
2.慢板部分左手按滑做韻
樂(lè)曲的A段采用Lento dolce的速度,旋律柔美抒情,此部分突出了樂(lè)曲的主題,并進(jìn)行了變化重復(fù),鋼琴伴奏做支聲聲部較多。旋律做原型以及變化發(fā)展都是在D羽調(diào)進(jìn)行,旋律主要運(yùn)用246的主和弦音作為骨干,加上不同的織體進(jìn)行豐富。鋼琴伴奏則以對(duì)話的形式在古箏長(zhǎng)音時(shí)做呼應(yīng)。此段主旋律線條鮮明,曲調(diào)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),右手作為旋律聲部,左右做韻。旋律從譜面來(lái)看略顯單一,其實(shí)需要演奏者充分運(yùn)用左手的揉弦、滑音、點(diǎn)按等傳統(tǒng)技巧,豐富旋律的韻味空間。古箏的左手控制右手旋律的“神韻”,因此要演繹好主題慢板,左手尤為重要。
除了作曲家已經(jīng)標(biāo)出的按滑技巧外,演奏者必須運(yùn)用更豐富的左手語(yǔ)言,如主和弦246上做揉顫技巧,適當(dāng)添加滑音、三指輪指增添慢板的變現(xiàn)性。在創(chuàng)新發(fā)展的時(shí)期演奏者需要在把握主要旋律音的基礎(chǔ)上利用好演奏技巧,更多的豐富音樂(lè)表現(xiàn)的可能。
3.移碼轉(zhuǎn)調(diào)技法
古代壁畫(huà)和文獻(xiàn)早有記載“移柱”來(lái)改變音高的技法,而現(xiàn)代曲目常在一段結(jié)束后改變琴碼的位置來(lái)使下一段音樂(lè)調(diào)性發(fā)生變化。演奏時(shí)應(yīng)將移碼作為演奏的一個(gè)部分,一邊做減弱的搖指處理,一邊富有美感的用左手將琴碼移到精確的位置,氣息完全收回后,深吸一口氣進(jìn)入下一段。
4.大小撮運(yùn)用增加跳躍性
這一段是B部分的插部,是以Dadza60為速度的輕歌曼舞。輕快的鼓點(diǎn)式節(jié)奏給人以跳躍的熱烈氣氛,大量的撮弦運(yùn)用,加之鋼琴聲部柱式和弦的斷奏,色彩明快,似乎呈現(xiàn)出翩翩起舞的動(dòng)態(tài)畫(huà)面。大小撮是古箏中最常見(jiàn)的技巧之一,彈奏時(shí)應(yīng)顆粒飽滿,快速且清晰。
5.拍擊與掃弦的技法
插部2開(kāi)始進(jìn)入快板,由幾組模仿鼓點(diǎn)的拍擊技巧烘托情緒,左手配合加之分解和弦的跳音,此段速度為Allegro150,該部分是整首樂(lè)曲的高潮部分。拍擊應(yīng)注意節(jié)奏感,雖然是拍擊也要控制強(qiáng)弱的力度變化,并且手腕需松弛,小臂收緊,不應(yīng)用力過(guò)猛,需要巧妙的運(yùn)用彈性,這樣拍出的聲音才有空間感。緊接著掃弦的技巧更好的突出了氣勢(shì),快板段落在拍擊和掃弦營(yíng)造的氛圍中熱烈的展開(kāi)了,掃弦應(yīng)注意不要單是手臂動(dòng)作,腰部與身體同時(shí)給予力量。
二、《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)分析
(一)題材新穎
該協(xié)奏曲是典型的“古為今用”題材,以貂蟬這一才女為主題,用音符塑造出變化萬(wàn)千的舞姿。以歷史上著名的“美人計(jì)”故事為例,以貂蟬在政治官場(chǎng)上悲歡離合的命運(yùn),熱情的歌頌了古代中國(guó)藝女高超的舞蹈伎藝。同時(shí),在封建的歷史背景中,女性地位的低下使得如此傾國(guó)傾城的才女只是被用作政治棋子,最終下落不明,略顯惋惜。悠揚(yáng)的曲調(diào)沒(méi)有大起大落式情緒的轉(zhuǎn)折,表達(dá)的是貂蟬用舞姿來(lái)講述自己無(wú)奈的經(jīng)歷。
對(duì)于貂蟬的研究并不多見(jiàn),在史料中也不能直接找到證明身份的記載,至今為止貂蟬的出生、死亡都是一個(gè)謎,但貂蟬所有的形象都在觀眾心中自擬而出,音畫(huà)、音形相互交叉則會(huì)栩栩如生,有著“閉月羞花之貌,沉魚(yú)落雁之容”。
(二)技法豐富
從古箏演奏的角度來(lái)談,此曲運(yùn)用了豐富的技巧,琶音、泛音、拍擊、刮奏等等,是傳統(tǒng)與現(xiàn)代技巧結(jié)合的新曲目。20世紀(jì)60年代,中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作有了新的發(fā)展方向。在中國(guó)作曲家民族樂(lè)器的不斷摸索中,經(jīng)歷過(guò)挫折,完全性炫技缺乏神韻美感的曲目逐漸被淘汰,現(xiàn)代民樂(lè)大方向還是討論如何潤(rùn)色傳統(tǒng)的音樂(lè),總的來(lái)說(shuō),技巧是為曲目?jī)?nèi)在的“神”服務(wù)的。古箏的拍擊技巧、譜面的定音技巧,都是吸收了西方音樂(lè)的元素,作曲技法的結(jié)構(gòu)也學(xué)習(xí)了西方復(fù)三部曲式。王建民先生很好的運(yùn)用各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法,并與西方音樂(lè)因素交融,使樂(lè)曲在技法上更加豐富成熟。去粗取精,去偽存真,才能更好地發(fā)展中國(guó)民樂(lè)。
(三)審美性深刻
《嬋歌》的音符是富有想象力的構(gòu)思,因?yàn)樗皹?lè)而不淫,傷而不悲”,進(jìn)行演奏的感受是“不溫不火”,卻又蕩氣回腸,這很好的傳承了中華民族審美思想中的“中和”。雖然表現(xiàn)了貂蟬內(nèi)心的起伏變化、舞姿的回轉(zhuǎn)跳躍,卻收放自如不失度,更好地表達(dá)出這位才女子端莊的姿態(tài)和頑強(qiáng)的精神品質(zhì)。樂(lè)曲旋律要求演奏者將中國(guó)古典舞蹈的精神面貌“力”“氣”“韻”三者很好的融合,作品內(nèi)在也凸顯了“中和”的中華民族傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn),符合中華傳統(tǒng)文化的審美情趣,將藝術(shù)意指的人物內(nèi)心時(shí)而憂傷脆弱、時(shí)而強(qiáng)大堅(jiān)定的特點(diǎn)描摹的淋漓盡致。因而《嬋歌》不僅是曲調(diào)優(yōu)美而吸引演奏家們?nèi)ピ俣葎?chuàng)作,也是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的一次探索,即使創(chuàng)新,也與傳統(tǒng)審美一脈相承,這部作品依然深受西方審美思潮的影響,但又具有現(xiàn)代審美觀念。
(四)抒情性
這首樂(lè)曲中還是有很強(qiáng)的抒情性,抒情性的強(qiáng)弱與演奏者的情感投入也有密切聯(lián)系。王建民先生的作品越來(lái)越注重審美受眾體,對(duì)于表現(xiàn)手法諳熟于心,在創(chuàng)作中信手拈來(lái)般的融入了戲曲、民歌等傳統(tǒng)的音樂(lè)元素,并與傳統(tǒng)文學(xué)、詩(shī)歌等題材相結(jié)合,在創(chuàng)作形式上借鑒西方作曲的體裁,使作品的旋律更加流暢、動(dòng)聽(tīng)。
三、從《嬋歌》看作曲家的創(chuàng)作理念
(一)雅俗共賞、中西合璧
王建民先生曾說(shuō):“中西合璧是指優(yōu)秀的民族民間音樂(lè)素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法加以融合、創(chuàng)造。雅俗共賞是指‘陽(yáng)春白雪和‘下里巴人的結(jié)合,或者說(shuō)在作品中,既有精美的藝術(shù)形式與語(yǔ)言結(jié)構(gòu),又同時(shí)能具備較強(qiáng)的可聽(tīng)性,并為大部分專(zhuān)業(yè)人士廣泛的接受”。①王建民先生的作品大部分都采用傳統(tǒng)音樂(lè)的素材,改變、重組和提煉之后成為整曲的核心,使之具有其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。
(二)民族與個(gè)人風(fēng)格并存
王建民先生非常注重各個(gè)樂(lè)器的表達(dá)和個(gè)人的創(chuàng)作理念,把西方優(yōu)秀的作曲技術(shù)與箏曲演奏相結(jié)合,并且進(jìn)行創(chuàng)新。將西方現(xiàn)代作曲技術(shù)理念與中國(guó)傳統(tǒng)作品相結(jié)合是現(xiàn)今創(chuàng)作的一大趨勢(shì),其音樂(lè)體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的思想和精神,還有作曲家的思維觀念和作曲理念,也表現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌與人文情懷。
四、結(jié)語(yǔ)
藝術(shù)總是在不間斷的繼承與傳承中創(chuàng)新發(fā)展,王建民先生的作品重視追求著“可聽(tīng)性”和“創(chuàng)新性”,他曾說(shuō):“我的創(chuàng)作理念很簡(jiǎn)單,即雅俗共賞,中西并存。雅——作品的結(jié)構(gòu)、形式、語(yǔ)言等綜合方面具有較強(qiáng)的藝術(shù)性;俗——作品的‘可聽(tīng)性和‘可接受面。中西并存是指我國(guó)的優(yōu)秀民間音樂(lè)素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及近代作曲技法來(lái)融合、創(chuàng)新”。②王建民先生大多數(shù)的作品都是吸收了民間的音樂(lè)素材,以中國(guó)傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感,有濃郁的個(gè)人風(fēng)格和民族特色。而本文選取的《貂蟬》的創(chuàng)作,以“貂蟬”為靈感來(lái)源,運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式,同時(shí)采用唐大曲的曲式結(jié)構(gòu)“散-慢-中-快-散”的基礎(chǔ),結(jié)合西方曲式結(jié)構(gòu),加入陜西音樂(lè)元素,發(fā)揮了獨(dú)有的藝術(shù)魅力。作曲家把樂(lè)器與個(gè)人的創(chuàng)作理念相結(jié)合,為箏曲注入了新的生命。
本文從《嬋歌》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對(duì)此曲的再度解讀等幾個(gè)方面進(jìn)行了分析和概括,其目的是希望能從理論和實(shí)踐的層面上更加深刻的理解和表達(dá)這部作品,通過(guò)本文,也希望可以引起更多古箏愛(ài)好者的思考。
參考文獻(xiàn):
[1]杜涵.古箏協(xié)奏曲《嬋歌》的演奏及藝術(shù)特征分析[D].西安:西安音樂(lè)學(xué)院,2016年.
[2]王建民.從古箏的定弦談箏曲創(chuàng)新[J].中國(guó)音樂(lè),1999(04).
[3]李云雪.試析王建民古箏協(xié)奏曲《嬋歌》的創(chuàng)作于演奏[D].上海:上海音樂(lè)學(xué)院,2016年.
[4]邵楨.箏曲《嬋歌》音樂(lè)意象與演奏處理探析[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2016年.
[5]陸莎莎.王建民古箏作品的音樂(lè)色彩分析[D].上海:上海音樂(lè)學(xué)院,2014年.
[6]程璐璐.當(dāng)代箏曲的創(chuàng)新意識(shí)及表現(xiàn)手法[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2004年.
[7]陸媛媛.古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》分析及演奏[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2008年.
[8]陳建華.讓民族傳統(tǒng)融入時(shí)代的新意——王建民及其《第一二胡狂想曲》[J].人民音樂(lè),1990(04).
[9]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂(lè),2003(02).
①王建民:《用民族的語(yǔ)言寫(xiě)自己的作品,用自己的語(yǔ)言譜民族的音樂(lè)——民樂(lè)之路漫游》,第1頁(yè)。
②王建民:《“源于民間? 根系傳統(tǒng)——<第二二胡狂想曲>創(chuàng)作札記》,《人民音樂(lè)》,2003年,第9期,第2頁(yè)。