王雪薇

摘要：創(chuàng)新是藝術(shù)的本源與核心，也是人類藝術(shù)發(fā)展的生命。如果繪畫領(lǐng)域沒有創(chuàng)新，那么繪畫也就因此失去了靈魂，我們的繪畫就像是一個(gè)傀儡，猶如機(jī)械的行尸走肉。此外，從對東西方的繪畫領(lǐng)域研究中發(fā)現(xiàn)所采用的創(chuàng)新材料以及創(chuàng)新方式也大有不同。

關(guān)鍵詞：繪畫? 創(chuàng)新? 藝術(shù)作品? 藝術(shù)家

中圖分類號：J0-05? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0180-03

宗白華曾說藝術(shù)是一種“生命的創(chuàng)造”，而不是單純的反映再現(xiàn)對象世界。他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該是要模仿自然，但是又不能夠僅僅局限于對自然界表面的模仿，而是要深入學(xué)習(xí)研究，靜下心體會(huì)所賦予的自然精神。在這個(gè)過程中要不斷結(jié)合實(shí)際情況，用自身的體驗(yàn)貫穿于整個(gè)物質(zhì)，從而使整個(gè)物質(zhì)更加精神化。藝術(shù)趣味的培養(yǎng)，有賴于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的滋養(yǎng)，作為當(dāng)代中國藝術(shù)的“欣賞者”，我們應(yīng)該建立在中國本民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上。模仿并不等于表現(xiàn)整個(gè)物質(zhì)世界的真實(shí)，更需要經(jīng)過藝術(shù)家的心靈洗禮，借助于物質(zhì)材料表現(xiàn)出來，使得物質(zhì)精神化，這才是真真正正的藝術(shù)品。

卡西爾在《論》中說：“赫拉克里特說太陽每天都是新的，這句格言如果說是對于科學(xué)家的太陽來說是不適用的話，對于藝術(shù)家的太陽則是真的”。其實(shí)對于當(dāng)代藝術(shù)家來說，藝術(shù)家在繪畫上面的創(chuàng)新是非常重要的，藝術(shù)家作為美的創(chuàng)造者與發(fā)現(xiàn)者，必須要有足夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能創(chuàng)新出尋常人所不能夠發(fā)現(xiàn)的繪畫。藝術(shù)本身就是來源于對周圍世界、環(huán)境的模仿，但是又不能夠僅僅停留在此，要不斷借助外來力量對藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。

一、藝術(shù)創(chuàng)新的含義

創(chuàng)新，顧名思義就是在原有的東西上進(jìn)行創(chuàng)造的東西，繪畫藝術(shù)創(chuàng)新亦是如此，它是繪畫家對藝術(shù)作品的不斷創(chuàng)新。

每個(gè)藝術(shù)家都是繪畫作品的創(chuàng)新者，每個(gè)藝術(shù)家都能夠在繪畫中找到屬于自己的風(fēng)格，用自己獨(dú)特的風(fēng)格去感染更多人，從而創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品。藝術(shù)之所以需要不斷的創(chuàng)新也是因?yàn)樗囆g(shù)市場需要更多新鮮血液的澆灌，也為了能夠更好的滿足大眾對于繪畫的追求，反映了人類對于精神知識的渴求。魯迅先生曾說：“依傍和模仿，是不能夠產(chǎn)生新藝術(shù)”，這恰恰說明創(chuàng)新才是硬道理。藝術(shù)創(chuàng)新能夠帶給我們更多優(yōu)秀的作品，同時(shí)不斷激勵(lì)藝術(shù)家們積極探索。只有創(chuàng)新，我們才可以打破傳統(tǒng)的循規(guī)蹈矩模式;只有創(chuàng)新，我們才可以帶領(lǐng)中國繪畫大步向前;只有創(chuàng)新，我們才能夠讓中國文化源遠(yuǎn)流長。這個(gè)過程雖然很難，但是我們卻可以收獲更多，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有更多老舊的藝術(shù)作品與新的藝術(shù)作品相互交融，不斷碰撞出新的火花。

二、藝術(shù)創(chuàng)新思維的形式

在東西方繪畫中我們所采用的材料不同，繪畫種類也是不一樣的，所以常常也會(huì)因?yàn)檫@些問題帶給我們不同的思考問題的方式。中國傳統(tǒng)繪畫中主要講究的是以大觀小，這是一種流動(dòng)性觀察，主要目的是追求對畫面的整體性，彰顯中國人的藝術(shù)理念。我們平常繪畫中用到最多的便是毛筆、墨汁、宣紙、硯臺(tái)，通過這些繪畫材料我們就能創(chuàng)作出屬于每個(gè)人專屬的作品。在繪畫創(chuàng)新的過程中所需要的材料仍舊是這些，但是我們可以借助創(chuàng)新思維模式，從作品表現(xiàn)形式、繪畫種類上入手，進(jìn)行一些技法上的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的藝術(shù)固然重要，但并不能僅僅局限于此，可以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，這樣才能夠不斷創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品。在有限的時(shí)間內(nèi)，用發(fā)散性思維進(jìn)行思考、聯(lián)想，可以獲取更多的靈感。

在西方繪畫中更多的是油畫技法，主要是用油畫顏料在油畫布上進(jìn)行作品設(shè)計(jì)，從西方繪畫者的眼里更多的是看到他們對于主流的追求，思維方式也相對更加前沿，作品中很多是綜合材料、現(xiàn)代繪畫相互結(jié)合，不僅僅簡單拘泥于傳統(tǒng)油畫技法，更是對當(dāng)代油畫的一大進(jìn)步。也正是因?yàn)槿绱?，他們在進(jìn)行藝術(shù)作品創(chuàng)造的過程中才能夠更加大膽表現(xiàn)，思維模式不受傳統(tǒng)束縛，形式更加豐富多彩。

從中西方繪畫藝術(shù)當(dāng)中我們更多地感受到思維不同、藝術(shù)觀念不同帶給我們的影響，中國畫從古至今最講究的就是以形寫神，注重神似，將生命、精神、靈魂融于一體。而在西方繪畫中更多的是講究造型基礎(chǔ)，記得老師們常說的一句話是想要學(xué)習(xí)好畫畫，首先要把素描練習(xí)好，這個(gè)是學(xué)習(xí)畫畫的關(guān)鍵所在。在進(jìn)入更高層次學(xué)習(xí)會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)中國繪畫與西方繪畫是有很大區(qū)別的，不能以偏概全。例如在中國繪畫中我們更多稱為山水畫、花鳥畫、人物畫，而在西方繪畫中稱呼風(fēng)景畫、靜物畫、肖像畫。

其中不妨有一個(gè)共同點(diǎn)，就是無論是作為中國繪畫家還是西方繪畫家，想要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，首先就必須站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行。作為一個(gè)藝術(shù)家不僅僅需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，還要敢于在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，敢于超越自己。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷延續(xù)的過程，這并不是單靠哪一個(gè)人就能夠完成的。胡錦濤同志曾經(jīng)說過：“推進(jìn)文化大發(fā)展，基礎(chǔ)在繼承，關(guān)鍵在于創(chuàng)新，繼承與發(fā)展是一個(gè)民族文化生生不息的兩個(gè)輪子。不善于繼承，沒有創(chuàng)新基礎(chǔ)，不善于創(chuàng)新，缺乏繼承的動(dòng)力”。站在中國人民的立場上，我們要大膽革新，勇于學(xué)習(xí)新知識，不斷創(chuàng)造出具有中國特色的美術(shù)作品。中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該積極學(xué)習(xí)其他國家畫家的優(yōu)點(diǎn)，去其糟泊、取其精華，在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)作品。

三、創(chuàng)新思維在美術(shù)繪畫中的作用

創(chuàng)新思維在日常繪畫中占有舉足輕重的地位，一個(gè)藝術(shù)家在繪畫中如果能有一個(gè)好的創(chuàng)意、好的想法就已經(jīng)能成功一大半了，剩下的就需要好好完成便可。一個(gè)好的藝術(shù)新思維不僅能夠讓我們的藝術(shù)作品提升一個(gè)檔次，同時(shí)還會(huì)帶給藝術(shù)家本人足夠的自信。創(chuàng)新思維可以為藝術(shù)家接下來的實(shí)踐開辟新的天地，它賦予了藝術(shù)家敢于勇往直前，不斷探索的精神，在這種精神的引導(dǎo)下藝術(shù)家能找到更多的創(chuàng)作靈感。

藝術(shù)本身來源于生活，同時(shí)又高于生活。人們說，達(dá)芬奇《蒙娜麗莎的微笑》就表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)生活中的事，蒙娜麗莎剛剛失去孩子，為了安慰她，達(dá)芬奇本來是想描繪眼淚的，結(jié)果賦予她微笑。藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)，是因?yàn)樗旧砟軌騽?chuàng)造美，不僅如此還培養(yǎng)了人們的審美能力?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品的種類越來越多，但最為可悲的是有很多人直接照搬抄襲他人的藝術(shù)作品或者抄襲他人的藝術(shù)靈感，這種做法在繪畫領(lǐng)域是非?？蓯u的，筆者看來，一個(gè)好的藝術(shù)家最重要的就是要有自己獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)靈感。每個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格不同，呈現(xiàn)出的作品也是不一樣的，這都跟藝術(shù)家有直接的關(guān)系。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時(shí)所表達(dá)的情感其實(shí)是藝術(shù)家在經(jīng)過自己不斷思考，不斷融合之后所形成自己的風(fēng)格。如若一個(gè)畫家只知道一味畫畫，不懂思考那也不能稱為一個(gè)好的藝術(shù)家。反之，一個(gè)畫家只一味去思考，并不懂得該如何將思考內(nèi)容表現(xiàn)在繪畫作品中，也不能稱之為一個(gè)好的藝術(shù)家。只有兩者同時(shí)具備的人才能夠創(chuàng)造優(yōu)秀的藝術(shù)作品，才能夠成為一名合格的藝術(shù)家。

一張?jiān)鯓拥淖髌凡趴梢苑Q得上是一幅好的繪畫作品？在西方傳統(tǒng)繪畫中我們更多的是看到把各種各樣的顏色堆積在油畫布上，顏色絢麗色彩，造型準(zhǔn)確，構(gòu)成了一幅唯美的畫面。而在《格爾尼卡》這張西班牙巨幅繪畫作品中展現(xiàn)的是立體主義風(fēng)格，這張畫只用了單純的黑、白、灰三個(gè)顏色，卻營造出一種低沉、悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，控訴了法西斯慘無人道的暴行。這種風(fēng)格的創(chuàng)新使整張藝術(shù)作品看起來別具一格，各種人物構(gòu)圖、布局看似雜亂無章，其實(shí)都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。從這幅繪畫作品我們更能深刻領(lǐng)悟到一個(gè)好的創(chuàng)意在整張繪畫作品中是多么重要，畢加索的一生都在進(jìn)行繪畫創(chuàng)新，不斷給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，不斷給人帶來美的震撼。

中國傳統(tǒng)畫中潘天壽師承八大山人，又超越八大山人。潘天壽的創(chuàng)新主要是對八大山人藝術(shù)風(fēng)格方面的創(chuàng)新，八大山人的繪畫風(fēng)格主要是傲視、幽默、辛辣、冷峻，而潘天壽則入世、理智、嚴(yán)肅，但并不是對藝術(shù)風(fēng)格的全盤否定，只是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行加工。所謂不同藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的創(chuàng)新其實(shí)是藝術(shù)發(fā)展史上質(zhì)的飛躍，是新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生。

四、如何培養(yǎng)創(chuàng)新思維

一名合格的藝術(shù)家不可或缺的就是要有一個(gè)好的審美，提高個(gè)人基本素質(zhì)是關(guān)鍵。21世紀(jì)，我們處在一個(gè)互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展的時(shí)代，我們所擁有的資源太過于豐富，足不出戶就可以享受更多資源。我們可以通過翻閱圖書館書本，拓展更廣闊的知識面，而在這其中可以更多關(guān)注繪畫歷史領(lǐng)域書籍，了解不同的朝代對同一張作品的評判標(biāo)準(zhǔn)是否有不同，如何在參差不齊中找到想要的內(nèi)容，這就要求我們盡可能的去學(xué)習(xí)更多的知識，提升個(gè)人審美能力?？沼鄷r(shí)間也可以盡可能多的翻閱繪畫書籍，了解從古自今我們想要研究的領(lǐng)域是如何一步步發(fā)展成為現(xiàn)代藝術(shù)潮流，了解繪畫領(lǐng)域中最新流行趨勢以及繪畫風(fēng)格?，F(xiàn)代繪畫種類繁多，我們不能用一種眼光看待不同的事物，要用發(fā)展的眼光看待問題。在欣賞藝術(shù)作品時(shí)不能僅僅停留在作品表面，更多的關(guān)注點(diǎn)應(yīng)該放在作品的內(nèi)涵上，了解這張繪畫的背后作者想要表達(dá)什么，具有什么內(nèi)在含義。

作為一個(gè)繪畫者我們更應(yīng)該學(xué)會(huì)主動(dòng)發(fā)揮聯(lián)想，中國畫作品中可以采用西方繪畫領(lǐng)域中的構(gòu)圖形式，反之西方繪畫作品中也可以采用中國畫的構(gòu)圖方式，學(xué)會(huì)理論與實(shí)際相互結(jié)合，合理學(xué)會(huì)舉一反三。在中國畫中我們講究書法和繪畫是同一體，二者之間相互聯(lián)系，想要學(xué)習(xí)好繪畫的同時(shí)書法也應(yīng)該同時(shí)進(jìn)行，在這個(gè)過程中該如何把書法巧妙運(yùn)用到繪畫中這就需要發(fā)揮我們的聯(lián)想。有效的藝術(shù)聯(lián)系，有助于我們審美能力的提升，任何事物之間都具有相通性，只要我們有意識地、認(rèn)真地觀察就會(huì)有所收獲。如何有效的發(fā)揮聯(lián)想，也是為提高審美、培養(yǎng)創(chuàng)新思維提供一個(gè)良好條件。

對于該如何培養(yǎng)一個(gè)好的創(chuàng)新思維，并不是簡單說說而已。筆者主要是通過以下幾種方式培養(yǎng)自身審美及創(chuàng)新思維，首先要用“求異”的思維去看待繪畫，在日常工作和學(xué)習(xí)中要盡可能多的關(guān)注繪畫的不同屬性，不拘泥于常規(guī)，不輕信他人，對待藝術(shù)作品要始終保持懷疑和思考的方式。其次要跳出傳統(tǒng)思維模式，運(yùn)用發(fā)散性思維進(jìn)行思考，這也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的核心。在日常繪畫中要多思考，從一張照片中我們可以考慮不同的組合方式帶來不一樣的構(gòu)圖，不同顏色之間的相互疊加撞色能否能帶來新的創(chuàng)作靈感。

五、藝術(shù)創(chuàng)新的意義

藝術(shù)是人類文明的象征，也是人類智慧的結(jié)晶。藝術(shù)創(chuàng)新就是為了能夠讓藝術(shù)更好的延續(xù)，也是推動(dòng)人類文化進(jìn)步的一種方式。在老一輩藝術(shù)工作者看來，一個(gè)優(yōu)秀的、博大精深的藝術(shù)是靠著一代又一代人的努力才能夠不斷延續(xù)下去的。創(chuàng)新能夠讓藝術(shù)變得更加有活力，讓藝術(shù)市場變得更加豐富多彩，每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該堅(jiān)持認(rèn)真創(chuàng)作，要讓自己的每一幅創(chuàng)作都變得更有意義，同時(shí)要敢于在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，敢于尋找新的突破口。

作為一個(gè)藝術(shù)家，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)不僅要在前人創(chuàng)作基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，同時(shí)也要表現(xiàn)當(dāng)代自我藝術(shù)作品的風(fēng)格。在創(chuàng)新過程中切不可急功近利，不可盲目跟風(fēng)，不可只為創(chuàng)新而創(chuàng)新。藝術(shù)家要堅(jiān)持站在道德的立場，不卑不亢，對自己的繪畫作品有堅(jiān)定的觀點(diǎn)，同時(shí)在繪畫創(chuàng)作過程中不急不躁，靜下心來慢慢研究思考，只有這樣，才能夠不斷創(chuàng)造出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。從繪畫作品中可以體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格以及自我獨(dú)特的思想，表達(dá)主觀感受，從而達(dá)到繪畫與思想高度融合。

一張好的繪畫作品大家是有目共睹的，我們首先要對自己嚴(yán)格要求，仔細(xì)閱讀、理解繪畫領(lǐng)域的書籍，只有充分閱讀資料才能夠畫出理想的作品，才能夠深刻表達(dá)出作者想要表達(dá)的觀點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)造是依據(jù)自我審美觀點(diǎn)、審美理念進(jìn)行重新加工和改造，從而才可以創(chuàng)造出不同的繪畫作品。

六、結(jié)語

藝術(shù)在人類發(fā)展史上是一直都存在的，藝術(shù)創(chuàng)新也是一直不斷發(fā)展的，并且是不斷在繼承前人的基礎(chǔ)上發(fā)展，這并不是對原有生活的照搬，而是在原有基礎(chǔ)上的不斷積極創(chuàng)造，在這個(gè)過程中要一直堅(jiān)持自已的意見。與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)新屬于全人類，不僅僅是中國繪畫藝術(shù)家自己需要?jiǎng)?chuàng)新，其他國家的繪畫藝術(shù)家也需要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。

精神境界與思想境界同樣重要，首先在精神上，我們要不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自身對藝術(shù)鑒賞的能力;其次在思想上我們要不斷跟隨潮流，與時(shí)俱進(jìn)，只有精神上和思想上同時(shí)準(zhǔn)備充分，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)才能夠更加得心應(yīng)手。

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