摘 要：內(nèi)心聽覺是音樂活動中的一種心理現(xiàn)象，對于鋼琴演奏來說是十分重要的。本文從演奏者看譜彈奏時的內(nèi)心聽覺訓(xùn)練、背譜彈奏時的內(nèi)心聽覺訓(xùn)練、冥聽訓(xùn)練三個方面探討了如何進(jìn)內(nèi)心聽覺訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；內(nèi)心聽覺

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號：1004-2172（2010）03-0092-02

音樂內(nèi)心聽覺是音樂活動中的一種心理現(xiàn)象，它是指不依賴樂器和人聲，對音高、節(jié)奏、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、織體等音樂要素在無聲狀態(tài)下想象出音樂音響的能力，是人在音樂實踐活動中逐步培養(yǎng)建立起來的，也是音樂實踐活動中必須具備的心理基礎(chǔ)和能力。而內(nèi)心聽覺能力對于鋼琴演奏來說也是十分重要的，著名鋼琴教育家周廣仁先生就音樂“內(nèi)心聽覺”對演奏和教學(xué)所起的作用這樣說到：“我于1995年赴英國倫敦演出莫扎特所作A大調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》時，我不僅穩(wěn)定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情，表現(xiàn)得更為自如。這種默唱就是一種音樂‘內(nèi)心聽覺’活動。這種‘內(nèi)心聽覺’活動，對演奏起到了良好的作用?！保?］可見，內(nèi)心聽覺不僅貫穿于我們的識譜、練習(xí)過程，貫穿于我們的鞏固、提高階段，最后也會影響我們最終對作品的演奏效果。

一、看譜彈奏時的內(nèi)心聽覺訓(xùn)練

演奏一首樂曲，從陌生到熟悉，需要傾注大量的時間和精力練習(xí)，在識譜的過程中，可以有意識地培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力。很多學(xué)生在拿到一首新曲目后，對作品還不夠了解，就很盲目地開始練習(xí)，導(dǎo)致事倍功半。因此，必須養(yǎng)成認(rèn)真讀譜的好習(xí)慣，看清楚譜面上的每一個音符、連線、表情記號等，分析其曲式結(jié)構(gòu)，旋律框架以及句段，以形成一個總的概念，然后才開始練習(xí)，練習(xí)到一定熟練程度后找出最困難的段落重點練習(xí)。這樣就會更快更好的完成一首樂曲！

同時教師還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成用耳朵聽讀樂譜的習(xí)慣，耳朵除了能辨別不同的單音、和弦、和聲組合所產(chǎn)生的音響，還可以幫我們尋找到最好的表達(dá)音樂的方法。在彈奏過程中，要仔細(xì)聽每一個音、樂句之間的連接、節(jié)奏的變化、左右手旋律銜接的完整線條等。在鋼琴作品中，除了旋律外，還有與之相映襯的和聲、織體等，這種多聲部層次綜合的特點，就要求學(xué)生應(yīng)具有全面細(xì)致的多聲部聽覺能力。在演奏主調(diào)音樂時，除了了解作品的時代背景、音樂風(fēng)格和演奏技巧外，還應(yīng)該注意旋律與伴奏間的平衡關(guān)系，細(xì)致傾聽感受旋律和伴奏聲部，有意識地把握旋律的每一個聲音，使演奏的旋律層次結(jié)構(gòu)分明、清晰。在伴奏中還伴有強(qiáng)弱拍、典型節(jié)奏型等，這些因素都影響著音樂形象、風(fēng)格的塑造及形成。例如在肖邦的鋼琴作品中，優(yōu)美的肖邦式的歌唱性旋律是他的作品所特有的魅力，要彈出肖邦的作品風(fēng)格，如旋律聲部應(yīng)放在比較重要的位置，可以通過不同的演奏方式來加以強(qiáng)調(diào)，與伴奏聲部相呼應(yīng)，從而烘托出旋律的主調(diào)音樂層次感。在彈奏復(fù)調(diào)音樂時，應(yīng)讓學(xué)生區(qū)分出各個聲部并找出主題，讓學(xué)生主動聆聽各聲部的旋律走向及感受其所要表達(dá)的音樂情感，并從橫向、縱向兩方面感受聲部交織的效果。同時要求學(xué)生了解復(fù)調(diào)音樂的基本特點、主要類型(如主題、副題、答題、對題、模進(jìn)、倒影等)，培養(yǎng)對復(fù)調(diào)音樂的理解能力，體會復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)在旋律并深入細(xì)致地把握音樂的內(nèi)涵。

其次，“歌唱”也是漸進(jìn)培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的一種重要手段。著名鋼琴家格倫#8226;古爾德在練琴時除了會在鋼琴上專注地彈奏，口中還跟隨著旋律吟唱，情緒完全沉浸在音樂之中，這種吟唱彈奏的方式，不失為一種有效學(xué)習(xí)、理解和表達(dá)音樂的好方法。鋼琴是樂器之王，它是富有歌唱性的樂器，演奏者具有內(nèi)心歌唱能力，才能演奏出優(yōu)美動人的音樂，有的演奏者把旋律彈得非常呆板生硬，往往是因為缺乏敏銳的聽覺能力和歌唱感覺所造成的，只有通過歌唱思考等方式來培養(yǎng)發(fā)展這方面能力，才能逐步提高其內(nèi)心聽覺能力從而感悟音樂的旋律性，把樂曲彈奏得富有生命力。因此，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱感覺去彈奏，在彈奏中輕輕地跟唱，這樣能夠增強(qiáng)學(xué)生的讀譜視奏能力，讓他們真正去體會“歌唱性”的彈奏音樂，進(jìn)而更深入的將內(nèi)心的音樂情感表現(xiàn)出來，這樣在演奏中，內(nèi)心歌唱的感覺能力會逐步加強(qiáng)，從而內(nèi)心的音樂聽覺能力也會隨之而提高。

另外在教學(xué)過程中，教師還可指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行看譜想象過程中的內(nèi)心聽覺訓(xùn)練。所謂看譜想象，就是指離開鋼琴通過看譜去想象音樂中旋律線條、聲部連接、和聲層次等一系列內(nèi)容所產(chǎn)生的音響效果，這種內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練對演奏者音樂感覺能力的提高具有重大的作用。在彈奏標(biāo)題性樂曲時，如：格里格的鋼琴小品《蝴蝶》時，我們可以想象翩翩起舞于花叢中的蝴蝶，并模仿其他樂器奏出輕盈、柔美、靈巧的音色，又如舒曼的《快樂的農(nóng)夫》，可以想象在眼前一幅輕快、活潑、歡樂的農(nóng)夫田間干活的畫面，通過這種想象，學(xué)生可以感受這一段所彈出的情緒是否像“快活的農(nóng)夫”一樣活潑歡快。這種離琴看譜想象的內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練對演奏者音樂感覺及音樂想象能力的提高具有重大的作用。

二、背譜彈奏時的內(nèi)心聽覺訓(xùn)練

教師可以有意識地對學(xué)生進(jìn)行背譜訓(xùn)練，背譜彈奏的目的是為了擺脫樂譜的束縛，讓演奏者更加專注聆聽每一個細(xì)節(jié)，這是訓(xùn)練內(nèi)心聽覺的一個有效方法，這不僅能提高內(nèi)心聽覺的音樂感，也有助于對音樂整體的把握。以莫扎特奏鳴曲KV309第一樂章為例，我們不難發(fā)現(xiàn)，其呈示部和再現(xiàn)部，旋律音型基本相同，只是副題的調(diào)性不同，如果對調(diào)性轉(zhuǎn)換有清晰的聽覺記憶，就不容易背錯譜。有的學(xué)生在背譜過程中沒有養(yǎng)成想象聲音的良好習(xí)慣，只顧埋頭反復(fù)練習(xí)慣性背奏，長此以往形成了肌肉動作的機(jī)械化，如此一來“聽”的心理功能就落后了，并且這種“自然背譜慣性記憶”的方法在演奏中極易出錯。所以，教師要充分發(fā)揮學(xué)生內(nèi)心聽覺的心理功能，讓他們用“心”去聽自己的彈奏，理性與感性相結(jié)合地記憶樂譜，包括旋律、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體、表情記號等，使他們對樂曲輪廓有清晰、明確的印象，把握其整體脈絡(luò)，由“慣性背譜”變成“主動背譜”。

在此基礎(chǔ)上進(jìn)行想象演奏，是在對樂曲完全掌握的基礎(chǔ)上，對樂曲的結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、以及風(fēng)格特點、思想內(nèi)涵都了如指掌之后，離開鋼琴和樂譜，憑想象反復(fù)演練實際演奏的過程，在大腦的深層進(jìn)行的音樂聽覺想象。這是發(fā)展內(nèi)心聽覺的最好方法之一，也是促進(jìn)音樂想象的有效措施。

背譜想象有兩種練習(xí)方式：一種是假想彈奏，在不發(fā)聲的物體上(如桌上)彈奏，心里默唱彈奏的旋律，盡量做到看著彈奏的動作，內(nèi)心就能聽到彈奏出的聲音，在無聲的情況下達(dá)到高度統(tǒng)一。另外一種是僅憑想象來練習(xí)，在大腦中再現(xiàn)演奏過程直至琢磨動作細(xì)節(jié)的方式。經(jīng)過長期專業(yè)的基本功訓(xùn)練，對鋼琴演奏中的各種技巧已經(jīng)駕輕就熟，此時可以采用這種練習(xí)方法，這對于提高練琴過程中的記憶想象、內(nèi)心聽覺能力都具有極其重要的價值。所以教師應(yīng)及時地訓(xùn)練學(xué)生掌握背譜想象這種訓(xùn)練方法，以便提高學(xué)生的演奏水平，一首樂曲在鋼琴上練習(xí)了一段時間后，離開鋼琴想自己彈奏的樂曲，想象其旋律、和聲、節(jié)奏、相互交替進(jìn)行的聲部，不同旋律對力度的不同要求，觸鍵等等。當(dāng)然，這種想象練習(xí)必須建立在扎實的演奏技巧基礎(chǔ)上。在想象過程中，遺忘的句段可以看譜加以練習(xí)，反復(fù)交替練習(xí)，將視覺與聽覺記憶相結(jié)合進(jìn)行訓(xùn)練。這樣一來，樂曲的音響會慢慢融入到學(xué)生的潛意識里，形成條件反射，有利于他們自由流暢的演奏。

三、冥聽訓(xùn)練

“冥聽”就是要建立在演奏者具有一定的音樂積累、樂感的基礎(chǔ)上，是演奏前事先在內(nèi)心“聽”到自己所期望的整個演奏效果的能力。只有先聽到才能后做到，所以“聽”的水平高低，決定了彈奏水平的高低。高水平的冥聽，取決于對大量音樂素材的感知、記憶和存儲，素材越精彩、越豐富，音樂意象的形成、發(fā)展和創(chuàng)造就越容易。

冥聽的過程一般分為三個層次：第一層次，樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)。過去聽到并儲存記憶在腦中的理想音響便成為了聲音標(biāo)準(zhǔn)，例如在演奏肖邦作品時，應(yīng)當(dāng)記起并“聽”到演奏肖邦鋼琴曲的基本風(fēng)格，以及各位演奏家們精彩演繹的不同音色。第二層次，模仿杰出聲音。通過對儲存記憶中各位大師演奏音色進(jìn)行反復(fù)研究，想象曲目的音響效果，并在實際演奏中努力將自己的音色向他們靠攏，使二者盡量趨于統(tǒng)一，這是提高演奏質(zhì)量的關(guān)鍵的一步。第三層次，創(chuàng)造新的聲音。在樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)、進(jìn)行模仿的基礎(chǔ)上積極想象，想象出從未彈出過、也從未聽到過的美妙聲音，這是冥聽想象的最高層次。

在鋼琴演奏歷史上，每一次風(fēng)格的演變，都需要一些最杰出、最富創(chuàng)造性的演奏大師們的大膽想象、嘗試創(chuàng)新，以常人看來不可思議的演奏方法創(chuàng)造出嶄新的音響，從而促進(jìn)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展。任何新的演奏方法的產(chǎn)生，都是由對新聲音的追求而引發(fā)，由演奏者對聲音的追求而決定。只有豐富的想象，才能引發(fā)對新音色、新聲音的追求，才能改善并創(chuàng)造新彈奏方法。因此，訓(xùn)練提高內(nèi)心冥聽的能力是十分重要的。冥聽訓(xùn)練不僅要有一定的基礎(chǔ)，還要求精力非常的集中專注，只有通過這樣系統(tǒng)的訓(xùn)練，才使得音樂真正融入演奏者的生命之中，使那充滿了生命韻律的節(jié)奏、微妙細(xì)膩難以言傳的藝術(shù)境界突現(xiàn)在人們面前，給人以精神上的充分享受。

責(zé)任編輯：馬林

參考文獻(xiàn)：

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