摘 要：該文是對活躍在當今世界樂壇上的新音樂作曲家蘇聰進行音樂史學(xué)初步研究的文稿。蘇聰?shù)男乱魳纷髌房傮w上具有細膩的旋法、敏銳的情感、文雅的風(fēng)格，作品在娓娓訴說的同時，又不失灑脫、大度。這或許就是蘇聰新音樂創(chuàng)作與傳播的“致勝之道”。

關(guān)鍵詞：蘇聰；新音樂創(chuàng)作；音樂史學(xué)；研究 ；作曲家

中圖分類號： J609 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2010）03-0027-05

一、引言

作曲家蘇聰是活躍在當代世界樂壇上的新音樂作曲家。對他這類作曲家進行音樂史學(xué)的研究，是中國當代音樂史學(xué)界應(yīng)當予以重點關(guān)注的研究領(lǐng)域。通過對一個個新音樂家的個案研究，用以累計作曲家群體研究的基本材料和基礎(chǔ)成果，以為日后中國新音樂整體研究的全面推進，打下堅實的基礎(chǔ)。

二、生平簡介

蘇聰，祖籍廣東東莞，1957年出生于天津市一個音樂教育家的家庭。父親蘇夏是當時設(shè)在天津的中央音樂學(xué)院作曲系教師，母親胡惠明是中央音樂學(xué)院的和聲教師。在這個具有濃郁音樂氛圍的家庭中，蘇聰受到了較好的專業(yè)音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)性教育。后隨父親所在的中央音樂學(xué)院遷回北京。中學(xué)畢業(yè)以后，由于父親蘇夏屬于“專政對象”，蘇聰由此而“政審不合格”，不能被政府分配到市內(nèi)的單位工作，而只能到遠郊區(qū)的中藥廠當工人。為了使兒子能夠留在城里方便練琴，蘇夏三番五次地去找主管人員哀求，終于被分配到北京市里的虎坊橋浴池當工人。在浴池工作的時間里，蘇聰有機會接觸到北京底層的各類民眾。1978年，蘇聰考入中央音樂學(xué)院作曲系，成為同屆學(xué)生中年齡最小的學(xué)生，師從杜鳴心教授等學(xué)習(xí)作曲。在中央音樂學(xué)院讀書期間創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲兩首、《鋼琴變奏曲》、弦樂合奏曲《侗寨風(fēng)情》、《第一交響曲》等作品。1982年，蘇聰畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，同年，考入德國慕尼黑高等音樂學(xué)院作曲系自費學(xué)習(xí)，后入西柏林大學(xué)比較音樂學(xué)博士班攻讀研究生。此間，曾經(jīng)在德國現(xiàn)代音樂大師卡#8226;施托克豪森的指導(dǎo)下分析研究過他的一部分現(xiàn)代音樂作品。

1985年開始，蘇聰任教于慕尼黑高等音樂學(xué)院，同時也在奧格斯堡大學(xué)音樂系任教。之后，先后擔任巴登州電影學(xué)院、斯圖加特高等音樂學(xué)院的媒介音樂聯(lián)合制作專業(yè)的教授，1996年至2000年擔任南德電臺、南德電視臺的專職作曲，1997年擔任“羅而夫－漢斯繆勒”電影音樂獎學(xué)金評委等社會職務(wù)。曾經(jīng)與他合作過的世界知名交響樂團有：柏林愛樂樂團，德國柏林交響樂團，柏林、漢堡、薩爾伯呂根等地的電臺交響樂團，柏林DEFA樂團，法蘭克福歌劇院交響樂團，德國路德維希堡城市交響樂團，南德青年愛樂樂團，西班牙愛樂樂團，法國勞孫尼室內(nèi)樂團，安特維普皇家愛樂樂團，瑞士巴塞爾交響樂團，倫敦交響樂團，中央樂團，上海交響樂團，中國廣播交響樂團，香港愛樂樂團，臺灣實驗愛樂樂團等。蘇聰近期先后獲得的獎項有：《鋼琴幻想曲》1985年獲得“紀念李斯特逝世100周年國際作曲比賽”第二名，《第三弦樂四重奏》1987年獲得民主德國“德累斯頓市音樂節(jié)音樂作品”榮譽獎，歌劇《當太陽升起的時候》獲萊茵州1996/97演出季“最佳歌劇”、被德國權(quán)威雜志《歌劇世界》評為1996/97演出季首演的兩部“最佳歌劇”之一，英、意、中合拍故事影片《末代皇帝》音樂于1988年獲得美國好萊塢外國記者協(xié)會的“金球獎”、第60屆奧斯卡“最佳音樂獎”，由此蘇聰也成為第一位獲得奧斯卡最佳電影音樂金像獎的中國作曲家。

三、作品簡析

蘇聰?shù)男乱魳穭?chuàng)作涉及到專業(yè)音樂的各個領(lǐng)域，其中的交響音樂作品主要有：《第一交響曲》（1981年）、管弦樂《音樂會序曲》（1983年）、管弦樂《破曉》（1985年）、《二胡與交響樂隊協(xié)奏曲》（1989年）等；室內(nèi)樂作品主要有：《第一弦樂四重奏》（1977年）、弦樂合奏曲《侗寨風(fēng)情》（1980年）、《第二弦樂四重奏》（1983年）、《為弦樂四重奏和弦樂隊而作的音樂》（1984年）、《第三弦樂四重奏》（1987年）等；歌劇作品主要有：多媒體四幕六場歌劇《當太陽從東方升起的時候》（1997年）等；舞劇作品主要有：芭蕾舞劇《末代皇帝》（1997年）、《紅樓夢》（2003年）等；戲劇音樂作品主要有：大型話劇《克萊斯特傳》配樂（1988年）；電影音樂作品主要有：《末代皇帝》（1987年）、《綠茶》（2003年）、《手機》（2003年）；器樂獨奏曲主要有：《鋼琴小品十首》（1979年至1980年）、《鋼琴變奏曲》（1980年）、長笛獨奏曲《即興曲》（1983年）、《鋼琴幻想曲》（1985年）等；聲樂作品主要有：為迎接香港回歸運動會主題歌《邁向新的里程》（1997年）、10余首抒情歌曲和無伴奏合唱（1979年至1981年）等。

創(chuàng)作于1981年的弦樂合奏曲《侗寨風(fēng)情》，是蘇聰學(xué)生階段的代表性作品。作品表現(xiàn)的是作曲家本人深入到廣西龍勝地區(qū)侗族山寨生活時產(chǎn)生的心理感受。該作品曾經(jīng)由著名指揮家湯沐海指揮瑞士洛桑室內(nèi)樂團公開演出。對于這部作品，作曲家認為這是當時他“至今來看也是有價值的作品”，他在這里“運用了已掌握的全部現(xiàn)代作曲技巧”。作品“表達了我1980年去廣西侗族采風(fēng)時的感受，我們肩背行李、錄音機，在晨霧中上路，沿著深谷，爬上險峰，聽著猿啼和隆隆的砍樹聲。深夜，在山寨中傾聽著那動人的歌聲。我把自己的感受都傾訴在弦樂合奏曲里。”①在這部有感而發(fā)的音畫似的作品中，既有作曲家主體的感慨，又有對具體場景的刻畫與表現(xiàn)。清晨與黃昏、山間的呼喚、遠山的對歌、勞作和舞蹈等，都被藝術(shù)化地疊加到作品里面。為了表現(xiàn)這些藝術(shù)化的內(nèi)容，作曲家以廣西龍勝地區(qū)的民歌為基礎(chǔ)進行復(fù)調(diào)處理，并且選擇性地使用了微分音、多調(diào)性的創(chuàng)作手法；在弦樂器的演奏法方面大量地使用了撥弦、揉弦、滑音，以及對琴頭、琴馬的敲擊等特殊演奏法來豐富樂曲的色彩。對于這部作品，作曲家認為在“今天，把它和歐洲的同類作品相比較，也不會是遜色的?！眲?chuàng)作于1983年的《第二弦樂四重奏》②，是作曲家進入西德的慕尼黑高等音樂學(xué)院留學(xué)之后，在該院的阿克教授指導(dǎo)之下完成的第一部作品。第二年，為了演出的需要，蘇聰又將之改編為《為弦樂四重奏及弦樂隊而寫的音樂》，這部作品的基礎(chǔ)音樂材料也是取自大學(xué)時代從廣西龍勝地區(qū)侗族山寨采集的音樂素材。作曲家牢牢抓住侗族音樂的典型特征，不拘一格地將原始的音樂素材進行多元化的處理，例如，將中國傳統(tǒng)戲劇中的“緊拉慢唱”、西方的“十二音體系”、“微分音程”、“逆行”和“倒影”的旋律和聲發(fā)展手段、“遞增”和“遞減”的主題展開手法并置結(jié)合，使古老的侗家山寨音樂在多元文化的碰撞之下煥發(fā)出奇異的光芒。

1983年的秋天，蘇聰創(chuàng)作了管弦樂《音樂會序曲》③。同年9月底由湯沐海在北京指揮當時的中央樂團演奏了該作品。作品試圖借李白的詩意，抒發(fā)作曲家的思鄉(xiāng)之情。蘇聰在樂譜前的作品構(gòu)思介紹中，是這樣說的：“《序曲》為作曲者夜讀唐代詩人李白史料及其詩《夜思》④有感而作。其音樂的意境使人聯(lián)想到山間的靜夜，遠處飄來的木魚和暮鼓的回聲，感受到流浪到異鄉(xiāng)的詩人對故土的思念，他在夢繞著昔日的生活，帝都的雄姿，回顧半生來幾經(jīng)戰(zhàn)亂，思潮起伏，不覺晨鐘又起，眺望塞上涼秋，倍增對故人浩茫的離情。但作品不只局限于對古人物及情景的描繪?！弊髑以谶@部單樂章的序曲中采用了較為簡潔的音樂語言和自由靈活的創(chuàng)作手法，整部作品在形散意連、一氣呵成的結(jié)構(gòu)手法中完成，作品中時常出現(xiàn)不穩(wěn)定的和聲和游離的調(diào)性，為音樂增添了撲朔迷離的朦朧感。配器方面十分細膩、考究，充分體現(xiàn)了蘇聰?shù)脑娀瘹赓|(zhì)，音樂風(fēng)格具有散文化的優(yōu)雅氣質(zhì)和平實質(zhì)樸的情感特征。序曲由如歌的慢板和快板兩個部分組成：在慢板的第一部分的寫作中，作曲家充分利用配器效果，將一條氣息悠長的旋律主題進行切割，由弦樂隊的16個聲部以逐級進入的方式傳遞、延續(xù)著該旋律主題，使原本色彩單一的旋律線條，在不同樂器的傳遞過程中不僅具有豐富的色彩感，也具有了立體空間感。在這條旋律線上，承載著作曲家感悟到的人間情感與感嘆。在快板進行的第二部分的寫作中，作曲家顯示出一種靈巧并充滿了活力的旋法，結(jié)構(gòu)篇幅簡明扼要，整部作品在活躍、靈巧的音樂進行中酣暢淋漓卻又意猶未盡地結(jié)束。作曲家在這里試圖以相對通俗化的手法表現(xiàn)個人感受的同時又制造出一些出其不意的藝術(shù)效果。

創(chuàng)作于1985年的管弦樂《破曉》，同年6月由西柏林廣播樂團首演于西柏林國際藝術(shù)節(jié)系列活動中的“東亞藝術(shù)節(jié)”。作曲家在節(jié)目單的曲目說明中，這樣解題道：“作品《破曉》本是一首有內(nèi)容而無標題的樂曲，寫完后，朋友們看了都講：加個標題吧。既然它是這次藝術(shù)節(jié)‘亞洲音樂會’的壓軸曲目，而這場歷時五小時的音樂會又結(jié)束于凌晨時分，那就叫‘破曉’吧……假如講樂曲以壓抑而又低沉的呼吸般的弦樂齊奏作為開始，不斷起伏的波動貫穿著中間部分，最后再發(fā)展到高潮的奔騰的思緒平靜后，迎來了一片明亮的鐘聲的意境仿佛給人帶來‘破曉’的聯(lián)想的話，那也可能是種巧合罷了?！弊髌芬詿o調(diào)性的、犀利、躁動的音樂手法寫成，以此暗喻“破曉”之前“群魔亂舞”的恐怖感與抑郁感。首先由弦樂器以齊奏的形式演奏出8小節(jié)的給人以壓抑、沉悶、恐怖、凄涼感覺的主題，在進行到中間部的時候，由木管奏出吟誦性的人聲詠唱的宣敘性旋律，之后便被陰暗、不安、恐怖的音響律動所掩蓋起來。陰森恐怖的旋律經(jīng)常被不間斷的、有節(jié)律的木魚敲擊聲和建立在增四度音程上的鼓聲步行節(jié)奏伴隨著，這就增加了作品的恐怖色彩。作曲家在草稿中是這樣描述作品內(nèi)容的：“遠處，傳來或高或低的呼喚聲，這是個莊嚴的廟宇嗎？在黑暗中似有猙獰、張牙舞爪的彩塑像；一片低音號角在嗚咽、低鳴，伴著冰冷、漠然的經(jīng)堂吟誦聲；驚栗的人又開始凄厲地嚎叫，陰風(fēng)翻滾、群魔亂舞、廟宇顫抖了。天昏地暗，轟隆一聲，天崩地裂，這時所有銅管號口朝天狂嘯，繼而像江河奔瀉，滑音從上而下。巨響過后，遠處飄來破碎了的鐘聲?！边@部作品以恐怖的氛圍、尖銳的音響、突出的打擊樂，表現(xiàn)了作曲家對這個充滿了爭斗、猜忌、爾虞我詐的、動蕩不安的現(xiàn)實世界的反思和批判，是一部揭露黑暗、表現(xiàn)丑陋、批判罪惡的現(xiàn)代作品，是批判現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義藝術(shù)觀念的綜合體。

創(chuàng)作于1985年的《鋼琴幻想曲》，是在“紀念李斯特逝世100周年國際作曲比賽”活動中獲得第二名的作品。在談到他的創(chuàng)作構(gòu)思的時候，蘇聰是這樣說的：在“作品《鋼琴幻想曲》中力圖表現(xiàn)出清高淡遠、典雅古樸的氣質(zhì)，這首作品創(chuàng)作起因于1985年匈牙利音協(xié)為紀念弗朗茨#8226;李斯特逝世一百周年而舉辦的以李斯特作品片段為主題的國際鋼琴作品比賽。我在找到李斯特的一首以五聲音階旋律為主題的練習(xí)曲⑥后，就隨即放棄了發(fā)展作品和聲、華麗音型的想法，而抓住了比賽要求中特定的曲式幻想曲字意中的‘幻想’兩字去創(chuàng)作，并以中國古譜中的散板為啟示，采用了李斯特作品的旋律片段，全曲始終都沒有小節(jié)線束縛，這使演奏者在領(lǐng)會樂曲中已標好的表情術(shù)語以外，還要細膩地去想象出樂曲中‘沒有標出的’表情、速度和呼吸，以表現(xiàn)出以山水花月喻人格，指柔音淡、外柔內(nèi)堅的境界。”⑦顯然，作曲家試圖在自己這部作品中展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的精神境界和審美理想。為了實現(xiàn)這個目的，在作品的實際展開中大量地使用了西方現(xiàn)代音樂演繹手法，諸如：打開鋼琴琴蓋，雙手手指以各種力度、速度撥弄琴弦，以此獲得古代文人撫琴吟唱的音響效果和藝術(shù)氛圍。不僅如此，還采用了一系列非常規(guī)的音響獲取手法，如：手按琴鍵而不發(fā)音，打開踏板獲得泛音；利用記譜法頻繁地變化節(jié)奏和速度；雖然作品的開始音和結(jié)束音都是C，但是全篇音樂的調(diào)性都是游離、模糊的；李斯特原作中的五聲音階的主題旋律，在樂曲的開始、中間處僅僅以近似的兩個音列和由此衍生出的10余個變形的形態(tài)出現(xiàn)，直到作品的“黃金分割點”之后，這個主題才以加裝飾的逼近原貌的形態(tài)展現(xiàn)出來，并成為作品高潮的標志等。這部具備中國散體形式結(jié)構(gòu)、典雅音樂風(fēng)格，兼?zhèn)湮鞣礁叱葑嗉记?、?fù)雜形式結(jié)構(gòu)的鋼琴作品，以幻想性的藝術(shù)氣質(zhì)、現(xiàn)代性的創(chuàng)作手法、中國化的音樂風(fēng)格，成為蘇聰個人抒情性、散文化音樂風(fēng)格的代表性作品。

1985年，蘇聰在閱讀好萊塢電影雜志的時候得知著名電影導(dǎo)演貝爾多魯奇正在為他執(zhí)導(dǎo)的電影《末代皇帝》征集作曲家，蘇聰便毛遂自薦。1986年，貝爾多魯奇向蘇聰發(fā)出了邀請，與來自英國的戴維#8226;伯恩(Dadid Byrne)和來自日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)兩位作曲家一道完成了影片的配樂工作。貝爾多魯奇是一位深諳音樂并且對之要求甚高的導(dǎo)演，他要求蘇聰創(chuàng)作出他（貝氏）“每天做夢”時的音樂。為此，蘇聰開始苦苦地尋覓“充滿天地、包裹六級”的古樂足跡，最終交出了貝氏“每天做夢”都想要的音樂。影片完成后，貝爾多魯奇是這樣評價蘇聰?shù)囊魳返模骸澳愕囊魳肪哂懈哔F、典雅而略帶憂傷的氣質(zhì)，與這部電影的主人翁的精神氣質(zhì)是一致的，這是我邀請你來寫作的原因。我很滿意?！?988年該片的電影音樂獲得美國好萊塢外國記者協(xié)會的“金球獎”，同年，在第60屆奧斯卡頒獎典禮上獲得“最佳音樂獎”。蘇聰也成為歷史上第一位獲得“奧斯卡最佳音樂獎”的華人作曲家。蘇聰在為影片《末代皇帝》配樂中主要承擔了喇嘛音樂、場景音樂、群眾歌曲等音樂段落的寫作。他根據(jù)影片內(nèi)容的需要不拘一格地選擇音樂素材，并且以不同處理方式使這些音樂素材得到最有效的發(fā)揮。例如：在“頤和園”那場戲中，他運用復(fù)調(diào)的形式，將中國傳統(tǒng)的“行腔”、“韻語”在女聲二重唱的層疊起伏之中盡顯開來，模糊游離的調(diào)性、時斷時續(xù)的吟唱，給中國古代皇室生活增添了幾分變異的神秘色彩，隨著幾聲鈴、鼓、女聲二重以賦予彈性的吟誦方式將琵琶引入。琵琶獨奏的前半段為f小調(diào)，后半段轉(zhuǎn)入be小調(diào)⑧，半音下行的琵琶曲調(diào)透露出小皇帝內(nèi)心酸楚而扭曲的親情。在“婚禮”那場戲中，蘇聰運用民間“吹打樂”表現(xiàn)婚慶場面，用“卡戲”手法，以“嗩吶”模仿人的譏笑聲和嬉戲聲，用京劇的“急急風(fēng)”表現(xiàn)婚慶中上演的戲劇場景，作曲家通過這些手法表現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界和人物之間的關(guān)系?！颁邇x用餐”音樂《Lunchu》是蘇聰為該片寫作的重要段落，音樂由3個部分組成：第一部分的主題旋律是以d小調(diào)主三和弦為基本音樂材料展開的，由巴烏模仿“陶塤”的枯澀音色將該主題旋律演繹得凄婉動人。其間，琵琶時而以相隔五度的音階與巴烏主題旋律的屬音呼應(yīng)，時而以連接的形式穿插于巴烏主題旋律之間。第二部分由3個小段落構(gòu)成，分別以不同的配器和主題展開方式對第一部分的音樂材料進行發(fā)展：第一段先由揚琴獨奏，然后琵琶進入，兩件樂器以模仿復(fù)調(diào)的形式展開主題。第二段以琵琶獨奏古箏伴奏的形式展開主題，此時調(diào)性由原來的d小調(diào)轉(zhuǎn)至a小調(diào)。第三段由古箏、琵琶、長笛3件樂器以對比復(fù)調(diào)的形式對主題進一步展開。雖然，音樂主題基本相同，但是由于配器和織體的變化，使音樂主題在音色和旋律形態(tài)方面具有了對比意義。在揚琴一聲清脆的下行雅樂音階之后，樂曲進入再現(xiàn)的第三部分，此時，調(diào)性回歸至d小調(diào)，巴烏苦澀聲音在與碰鈴和鑼的微弱對話中漸漸消失。這段“用餐”音樂可以說是整部影片配樂中最有特色、最成功的音樂段落之一，它充分體現(xiàn)了古樸、典雅、空靈、明凈的蘇聰風(fēng)格。該段音樂很好地刻畫了影片中所表現(xiàn)的繁復(fù)的宮廷禮儀和神秘的皇室用餐氛圍。

2003年，蘇聰應(yīng)北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團和上海城市舞蹈有限公司的聯(lián)合邀請，為大型民族舞劇《紅樓夢》創(chuàng)作了舞蹈音樂（舞劇編導(dǎo)：趙明，編劇：李福）。蘇聰自中學(xué)階段就開始閱讀《紅樓夢》，寶黛的愛情悲劇曾經(jīng)在他年輕的心靈中留下了深刻的印象。在創(chuàng)作音樂之前，蘇聰就確定了以音樂表達情感、抒發(fā)胸臆、營造氛圍的藝術(shù)目的，為此他放棄了原文學(xué)作品中復(fù)雜多變的人物關(guān)系、峰回路轉(zhuǎn)的故事情節(jié)、跌宕起伏的戲劇沖突等，重點突出的是兩個方面：一個是“夢”，作曲家認為曹雪芹想訴說的“不過是富貴繁華如夢，青春愛情如夢，人聲也不過如夢”；再一個是“情”，在“這里既有愛情，也有色情或叫風(fēng)情，這其實是人間繁華情緒盎然的主題”。作曲家將之稱為“夢與情的交響曲”⑨。整部舞劇音樂（長達100分鐘）由6個大的部分以一氣呵成的手法結(jié)構(gòu)起來。作曲家在舞劇音樂中設(shè)計了三條線索：第一條就是賈寶玉和林黛玉的愛情關(guān)系，作曲家為這種關(guān)系創(chuàng)作了情感真摯、旋律通俗的愛情主題，并使之成為貫穿于全劇的基本主題；第二條就是賈寶玉與和薛寶釵的情色關(guān)系，并為這種關(guān)系創(chuàng)作了情色主題，將這個主題運用在大觀園調(diào)情、嬉鬧等場景中；第三條就是王熙鳳等非主流關(guān)系，作曲家創(chuàng)作了簡潔明了的音樂，將它們作為全曲結(jié)構(gòu)的調(diào)節(jié)部分。作為全劇核心的寶黛愛情主題，作曲家摒棄了傳統(tǒng)的凄美、哀怨的表現(xiàn)手法，賦予色彩繽紛、活力充沛的新藝術(shù)觀念。在尾聲中，作曲家以“拼貼”的手法將西方的硬搖滾、京劇、男女青年對話、舊式唱機轉(zhuǎn)動的雜音共4種音素以“混聲”的手法“拼貼”在一起，以期獲得時空的交錯感，拉近觀眾與歷史人物的距離。為了突出地體現(xiàn)“夢”的境界，大量地使用了電腦、電聲音樂材料，以期獲得夢幻般的藝術(shù)效果。第一幕第二場劉姥姥逛大觀園的音樂，蘇聰為之創(chuàng)作了一段大三弦主奏的京味十足的音樂。為了營造故事發(fā)生地的環(huán)境氛圍，將江南評彈的音素糅合到全劇各個有關(guān)場景音樂的創(chuàng)作中。為了體現(xiàn)雅俗共賞的創(chuàng)作目標，講述戲劇故事的情景，作曲家邀請詞作家王曉嶺創(chuàng)作了4段唱詞，并為之創(chuàng)作了4段說唱音樂。為了突出戲劇細膩、委婉的藝術(shù)品格，作曲家邀請越劇演員擔任劇中歌曲的演唱。這些手法的使用，都使得作曲家的創(chuàng)作一部“夢與情的交響曲”的藝術(shù)目標獲得較為理想效果。

2003年蘇聰先后為兩部國產(chǎn)故事影片配樂，一部是由馮小剛導(dǎo)演的2004年賀歲影片《手機》，另一部是由張元執(zhí)導(dǎo)的都市言情影片《綠茶》。其中，馮小剛導(dǎo)演的影片《手機》以現(xiàn)代化的通訊工具——“手機”為主線勾連了信息時代都市社會的人生百態(tài)，透視出“禮崩樂壞”、物欲橫流、充滿謊言和苦澀漏洞的都市生活，也勾勒出都市人內(nèi)心深處守望的精神家園。影片的片頭、片尾主題歌曲《牛三斤》出自導(dǎo)演馮小剛之手，蘇聰在該影片中的配樂段落很少，主要有5個段落。從宏觀的角度看，這5個段落恰恰構(gòu)成了一個完整的再現(xiàn)三部體結(jié)構(gòu)，其中，片頭、片尾曲正是再現(xiàn)三部體的呈示部與再現(xiàn)部。這些配樂是作曲家以馮小剛創(chuàng)作的主題歌曲的旋律為基礎(chǔ)，配以混合打擊樂、電子音樂的語言形式，以變奏的手法展開。不僅如此，蘇聰還以此為背景，將現(xiàn)代都市特有的手機鈴聲、手機按鍵聲、手機菜單轉(zhuǎn)化聲、手機占線或無人接聽時的提示聲，汽車、火車的行駛聲等等現(xiàn)實生活中的聲響雜糅其中。這些現(xiàn)實主義的組合方式，向聽者展現(xiàn)了一幅現(xiàn)代都市社會的立體空間畫面。中間部分是由3個獨立的音樂段落組成的，前后兩個段落均是為影片主人公嚴守一回河南老家路上的畫面所配的音樂。前一段由笛子演奏，音樂情緒歡快、灑脫，風(fēng)格質(zhì)樸，體現(xiàn)了“逃離”謊言世界而使精神得到暫時解脫的嚴守一的愉悅心情。中間段落是為影片中的足療場景而配的音樂，該段音樂是由中國傳統(tǒng)的樂器——古琴演奏的古曲。在這里，傳統(tǒng)的雅樂文化既對應(yīng)了中國傳統(tǒng)的養(yǎng)生醫(yī)學(xué)，也反諷了真情匱乏的現(xiàn)代都市文明。后一段是由人聲主唱，樂隊伴奏的音樂段落，音樂情緒莊嚴、肅穆，表現(xiàn)了沉溺在都市欲望中并最終演變?yōu)橐粺o所有的嚴守一，對“用心說話”的原始文明、人類本性的皈依。在上述音樂段落之間，還穿插了幾個展示人物心理話動的片段。例如：嚴守一與武月偷情的秘密被于文娟拆穿時的以六級分解和弦出現(xiàn)的片段（這個和弦成為后來幾個音樂段落的核心材料），嚴守一與武月在賓館偷情時的打擊樂片段等。它們在整個音樂結(jié)構(gòu)中，起到了連接、過渡的作用。由于電影表現(xiàn)手法的局限，在電影配樂中，能夠?qū)⒄坑捌呐錁钒凑赵佻F(xiàn)三部體的結(jié)構(gòu)展開創(chuàng)作的范例尚不多見，而作曲家卻能將看似零碎的音樂段落進行巧妙的結(jié)構(gòu)，使其具有了渾然的整體感。

由張元執(zhí)導(dǎo)的都市言情影片《綠茶》透過喧鬧城市一角的3個人物（男主角陳明亮與兩個女人即研究生吳芳和鋼琴師朗朗）之間的一段浪漫而又似是而非的愛情糾葛，表現(xiàn)了當代中國社會在“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”、“中國”與“西方”文化沖突過程中，人的真實處境和精神狀態(tài)。由于影片所表現(xiàn)的是表層故事背后隱藏的深層次的社會文化心理，因此，要求鏡頭的畫面必須是緩慢、靜止、安靜、柔美的。這無疑對電影音樂的藝術(shù)質(zhì)量有了更高的要求，音樂與畫面的結(jié)合和處理也格外引人注目。作品在傳統(tǒng)的弦樂、打擊樂、吹管樂的基礎(chǔ)上大量使用具有迷幻虛擬色彩的電子音樂，以此制造出斑駁陸離、神秘虛幻的色彩感與空間層次感。貫穿全劇的音樂主題有3個：一是以“mi、la、do、re”音列為主題核心構(gòu)成的“吳芳主題”，這個主題在影片中分別代表著女主角吳芳的外部形象、內(nèi)心獨白、愛情憧憬。二是影片開始時就出現(xiàn)的“打擊樂主題”，這個主題在影片中具有雙重“身份”，一方面與“綠茶”對應(yīng)，表現(xiàn)人的心理狀態(tài)，另一方面與環(huán)境對應(yīng)，刻畫人的生存環(huán)境。三是由笛子演奏的以五聲音階為基礎(chǔ)的京味曲調(diào)構(gòu)成的“陳明亮主題”，它既是對男主角油腔滑調(diào)、玩世不恭形象的刻畫，也是對其內(nèi)心世界的描寫。作曲家根據(jù)劇情的需要，將這3個音樂主題用不同的結(jié)構(gòu)手法貫穿于影片的各個場景。例如：“吳芳主題”在影片的前半部分，大多以動機或固定音型的形式出現(xiàn)，只在吳芳與陳明亮第二次見面散步談話時，主題才以模仿鐘聲的音色隱約、緩慢地顯現(xiàn)；在吳芳與某男“相親”時，該主題更是由加弱音器的小號在固定音型的伴奏下以搖滾的形式吹奏出來，原本抒情、委婉，略帶傷感的愛情旋律，瞬即變得滑稽、怪誕、略帶調(diào)侃的意味，“相親”就這樣在人們的聽覺系統(tǒng)中變成了滑稽、荒誕的鬧劇?！皡欠贾黝}”以它抒情的面目，清晰完整的演繹了5次。其中前4次均與吳芳的“手套”故事對應(yīng)，它是吳芳釋放自我的心路歷程。最后一次是在影片的結(jié)尾處，隨著朗朗的一記“耳光”，吳芳與朗朗是同一個人的身份謎底被徹底揭開，原本被撕裂成兩半的人格復(fù)歸于一體。此刻代表吳芳和愛情的主題與其他主題以復(fù)調(diào)的形式交錯呈現(xiàn)，并最終九九歸一，暗示了走出自我的吳芳與陳明亮的愛情結(jié)局。表現(xiàn)環(huán)境、心境的“打擊樂主題”在影片中的作用不可小視，它總是以固定節(jié)奏的表現(xiàn)方式與吳芳杯中綠茶相映，其音色、節(jié)奏、速度、力度隨著劇中人物的心里變化而改變，時而靜如止水，時而急疾如風(fēng)。笛子演奏的“陳明亮主題”是與“吳芳主題”并行的另一條旋律線，雖然在劇中也曾多次以“do、la、sol”三音列為動機出現(xiàn)于多個場景（有時是由彈撥樂器如古箏演奏的），但是它與第一主題的展開手法有明顯的不同，它從第一次出現(xiàn)便以直白、清晰的面目將陳明亮的性格特征展示出來：玩世不恭、油腔滑調(diào)。除上述貫穿影片始終的3個主題以外，作曲家還多次利用電子樂器的模仿優(yōu)勢，模仿飲茶時食管發(fā)出的咕咚聲以及茶水在腹腔內(nèi)九轉(zhuǎn)回腸的流動聲；利用控制音強的手段造成循環(huán)的音響效果，加強立體空間層次，使之與不斷循環(huán)變化的鏡頭畫面相契合。在《綠茶》的配樂中，蘇聰以多元并存的創(chuàng)作手段將古今、中西的音樂色彩、民間曲調(diào)與市井流行音調(diào)并置其中，以此表現(xiàn)多元文化碰撞下的當代中國都市人群的生存狀態(tài)。在多元的音樂材料中，中國元素正是“生活在他鄉(xiāng)”都市人的心靈家園，也可以說是生活在異國的蘇聰內(nèi)心所依歸的精神家園。

四、結(jié)語

蘇聰?shù)男乱魳纷髌房傮w上具有細膩的旋法、敏銳的情感、文雅的風(fēng)格，作品在娓娓訴說的同時，又不失灑脫、大度。此可謂：溫文爾雅舒胸臆。對于蘇聰?shù)娘L(fēng)格，理查#8226;海門是這樣歸納的：“既能是最高級的，也能是最即興的，要通俗的時候，也很能大眾化?！盉10這或許就是蘇聰新音樂創(chuàng)作與傳播的“致勝之道”。

責(zé)任編輯：李姝

注釋：

①轉(zhuǎn)引自蘇夏：《閑話蘇聰》，《人民音樂》1998年第4期。

②蘇聰：《第二弦樂四重奏》，《音樂創(chuàng)作》1984年第1期。

③該作的總譜，已經(jīng)于1987年由德國彼得斯（EDITIONPETERS）出版社出版。

④李白《夜思》詩句如下：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”

⑤ 蘇聰：《破曉》創(chuàng)作隨筆。

⑥筆者注：作曲家選取的李斯特的這部練習(xí)曲就是：《音樂會練習(xí)曲》第三號。

⑦轉(zhuǎn)引自蘇夏：《閑話蘇聰》。

⑧此處的調(diào)性是根據(jù)電影音樂的音響所進行的聽覺分析而作出的，可能與實際音高存在一定的差距。

⑨王楊：《夢與情的交響——舞劇<紅樓夢>音樂作者蘇聰訪談錄》，《人民音樂》2003年第10期。

B10轉(zhuǎn)引自蘇夏：《閑話蘇聰》，《人民音樂》1998年第4期。

參考文獻：

［1］蘆燕.走向世界——訪蘇聰［J］.人民音樂，1989(4).

［2］佚名.蘇聰作品目錄［J］.人民音樂，1998(4).

［3］蘇夏.閑話蘇聰［J］.人民音樂.1998(4).

［4］王楊.夢與情的交響——舞劇<紅樓夢>音樂作者蘇聰訪談錄［J］.人民音樂，2004(8).

［5］田藝苗.城市的鄉(xiāng)村記憶——蘇聰?shù)膬刹侩娪芭錁罚跩］.人民音樂，2005(5).