[摘要]版畫是一種有著獨特個性和經(jīng)久魅力的藝術。在具體的版畫創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作主體往往占據(jù)主導地位。本文在簡述版畫及其發(fā)展歷史的基礎上,結合藝術家個人的創(chuàng)作心得,討論了版畫的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作技巧及其材料使用的重要性。
[關鍵詞]版畫;創(chuàng)作風格;藝術技巧
[中圖分類號]J217 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0090-02
版畫藝術是一種十分活躍的藝術門類,從它誕生開始就與人們的生活緊密相關。它也是大眾接觸最為廣泛的藝術品種之一。版畫屬于繪畫的一種,當它作為平面作品呈現(xiàn)在觀眾面前時,關于繪畫的一切評判也同樣適用于它。人們會將它當成一幅素描,亦或一張彩色鉛筆畫,一幅水墨或者一幅油畫,還有可能是奇特的廣告畫等等。只有了解版畫制作的人,才可能去想象或體會其制作技藝。
版畫的發(fā)展歷史并不短,西方早在14世紀便有了木版版畫(丟勒的大量版畫)。中國在唐代有了雕版印刷術,但版畫始終未能像國畫那樣得到系統(tǒng)地發(fā)展,少有令人嘆服的名作,經(jīng)常如附屬品般不為人所知。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生和版畫本身的特點有一定聯(lián)系。版畫的特點主要有:其一,復制性。作為作品它缺乏獨一無二性,作為復制品其質量和價值低于原作;其二,實用性。版畫與書籍等傳播手段密不可分;其三;裝飾性。平面效果相對容易被表現(xiàn)出來,甚至容易帶來商業(yè)利益,以至缺乏更高的突破;其四,實驗性。版畫的門類相對繁多,不同門類又帶有繁多的技法,某些實驗因素,或許會稍微降低其質量。以上這些因素對版畫的發(fā)展有一定的制約作用。
在版畫的創(chuàng)作過程中,藝術家經(jīng)過自己的實踐體驗,深切感受到版畫的確是一門講究品質的藝術。版畫畫面的質量與創(chuàng)作思想、材料的選擇、簽名的規(guī)范等因素密切相關。
一、創(chuàng)作風格要多樣化
版畫制作是創(chuàng)作主體的創(chuàng)作思想的篩選與實踐的過程。對藝術的感受以及題材、方式的選擇不同可區(qū)分出每個人精神世界的不同,正所謂1000個人眼中就有1000個哈姆雷特。創(chuàng)作者在版畫初期創(chuàng)作階段就應體現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想,是一種具象的東西還是一種抽象的東西,是黑白還是彩色,是二維還是三維……總體上要對藝術的表達及傾向都做出選擇。
藝術創(chuàng)作忠實于創(chuàng)作主體本身無疑是最重要的,以創(chuàng)作主體對藝術的感悟和體驗為標準。人的思想和意識是一步一步成長起來的,每個人對藝術的表達自然就各不相同。現(xiàn)在的藝術教育并沒有告訴我們什么是惟一的標準,相反它給了我們選擇的空間,告訴我們還有另外的可能,還有這樣或那樣可以成立的方式。所以,在同一種思想的教育與熏陶下,人們最終所呈現(xiàn)出來的面貌依然是不一樣的。因此,在藝術上,還是存在某些天生的導致個人面貌不一樣的因素,存在一個教育與建構力所不及的真空地帶。否則,就難以解釋為什么在同一時間段、同一地點,在大致相同的教育背景下,藝術家的作品總是呈現(xiàn)出多種風格。
在版畫的創(chuàng)作過程中,對創(chuàng)作者而言,一般會深受維米爾、德加、高更、畢加索、棟方志功、齊白石等藝術大師的影響。維米爾的作品表現(xiàn)了一種文雅靜謐之美,有一種對人性的關懷,畫面十分講究構成感,立體與平面互相交錯,虛擬與現(xiàn)實互相融會,表現(xiàn)出一種特殊的美感。在色彩變化上細微而豐厚,畫面整體十分和諧。德加對畫面黑、白、灰的構成把握得恰如其分。高更的作品用一種敘事的方式,使人們從其具有象征意義的形象中、從畫面巧妙的布局中獲取信息,用純粹的繪畫語言傳達某種意圖或情緒。在畢加索的作品中,點、線、面、黑、白、灰就是其全部的語言,然而畢加索就是用這些元素創(chuàng)造出了無數(shù)杰出的畫面與形象,他的這種創(chuàng)作手法就是用純潔的語言去明確地表達出創(chuàng)作思想,而不帶有任何點綴和夸張。這些藝術大師的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作手法影響著藝術家的創(chuàng)作思想,同時也可借鑒他們的寶貴經(jīng)驗。
二、通過藝術技巧表達思想內容
版畫技巧本身猶如人類的語言——它不僅僅是思想交流的工具,而且也是思想的結晶體。簡而言之,語言即思想。所以,版畫的技巧并不單純在于表現(xiàn)的手段,而是更加注重把藝術表現(xiàn)升華成凝固的形式。當然,并不是強調了技巧就可以忽視內心的感受,那種完全沉浸在藝術創(chuàng)作技巧中的自我陶醉與滿足顯然也是不可取的,不能為了技巧而技巧,技巧最終還是要為我們內心所要表現(xiàn)的意圖服務的,兩者總是相輔相成的,不能把它們割裂開來看,偏頗其中任何一方都是不可取的。維米爾、德加、高更、畢加索等人的作品絕不是一種純技巧的炫耀,相反通過那優(yōu)美的線條、考究的黑白色塊,我們很容易讀懂他們所要傳達的信息。
技巧與感受,實際上也是困擾藝術家很久的一個問題。在版畫的創(chuàng)作過程中,過于重視表面的形式,顯得太“技術”、“工藝化”,反而會阻礙情感的表達。這有兩方面的原因:首先是把注意力過多地放在了表現(xiàn)外在形式上,過于注重局部的技巧性問題,以至于忽視了畫面最終所要體現(xiàn)的情緒的傳達。一個邊緣的整齊與否,一根線條描畫的曲直,甚至于一個點的大小,都會分散注意力,最后卻發(fā)現(xiàn)局部之和并不等于整體,畫面被分解得七零八落,落入眼中的就只有一個個關系緊張而又相互沖突的細節(jié),畫面的思想情緒就體現(xiàn)不出來了。另一個原因在于創(chuàng)作者本身對手頭工具掌握得不熟練,線條不知道怎么刻,點不知道怎么點,在創(chuàng)作過程中就會小心翼翼,生怕出了什么錯,手頭上放不開,自然會影響到情緒的表達。為了使畫面變得放松,藝術家盡量在制作作品的過程中不被那些細小而又瑣碎的技術性問題所牽制,把注意力更多地放到對畫面所要表達的情緒把握上,隨著自己對手頭工具掌握得越來越熟練,技巧就變得不再是問題了。創(chuàng)作者在那堆木板面前也變得隨心所欲起來,畫面也就跟著輕松了許多。正如切尼尼在《藝匠手冊》中所說:“為了發(fā)現(xiàn)肉眼未見的事物……并用畫家之手把它們固定下來,已清晰的圖案將實際上不存在的事物呈現(xiàn)出來,畫家應當訴諸于想象力與手的技巧?!边@無疑是強調藝術家創(chuàng)作時心、手、眼的和諧配合——技巧與感受的平衡統(tǒng)一,這也正是我們所期望能達到的。
三、明確材料的特性和使用目的
在藝術創(chuàng)作中,如同國畫講究筆墨、趣味,油畫講究筆觸、色彩,版畫家的構思創(chuàng)作更離不開它特殊的藝術語言和物資媒介。由于版種材料的無限拓展,使得現(xiàn)代版畫的綜合趨勢明顯加強。版畫究其源是以木版先入主而得其名,中國版畫版種的概念是以材料來劃分的。從復制版畫到創(chuàng)作版畫的升華過程中,一個主要因素在于其畫面印刷效果的逐漸成品化和別具特色。如木刻刀痕的奇妙、油套各色疊壓的渾厚、水印水分濃淡的變化以及各類版材的不同材質感,都形成若干靠手繪手段“畫不出來”的效果。換言之,版畫印刷的獨特藝術效果是其他任何直接繪畫所不能取代的。這也是版畫的藝術價值所在。
版畫的本體語言包括兩個方面:一方面是由材料的天然肌理和技術共同組成的印痕特征,另一方面是由這種特征所決定并承載的文化審美特征。如何在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮材料的特性,對于表現(xiàn)藝術家的創(chuàng)造力和思想意識顯得尤為重要。
使用不同的材質所形成的畫面肌理的效果迥然不同,板材的特性在很大程度上決定了畫面“印痕”特征。木版畫由于其自身材料和工藝特性,帶有獨特的“刀味”和“木味”。另外,版面的制作性很強,技法眾多,過程繁瑣,在創(chuàng)作過程中經(jīng)常會出現(xiàn)不可預測的偶然因素。這一特殊的性質成為版畫創(chuàng)作上的另類表現(xiàn)形式。這種表達過程中的意外結果往往不是處在藝術家的掌控下,而是以一種更為自由和靈動的形式顯現(xiàn)。有時會有意外的驚喜出現(xiàn),創(chuàng)造出藝術家本人也料想不到的佳景。但某些情況下也會與藝術家的想法背道而馳。這就要求藝術家對材料特性要仔細了解,制作工藝要精心把握。版畫的創(chuàng)作過程中充滿激情的刺激,只要發(fā)揮得當,就能創(chuàng)作出意想不到的藝術效果。
材料的選擇和運用不能脫離審美認識的內容而獨立存在。藝術家所選擇的物質材料和所掌握的技巧,都是為了更好地表現(xiàn)他們獨特的審美認識,材料始終是為主題服務的,不能過分強調材料的應用而忽略了藝術創(chuàng)作的根本目的。否則,創(chuàng)作出來的作品必然缺乏深刻的文化內涵和長久的藝術生命力。
總之,在版畫藝術創(chuàng)作過程中,不可避免地要遇到藝術風格、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技巧、材料使用等方面的種種問題。當我們走出創(chuàng)作的過程,靜下心來去體悟某個具體圖像的時候,才能達到技巧與感受的平衡統(tǒng)一。
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