摘要：一部名為《麥兜響當當》的動畫電影再一次激發(fā)了內地觀眾的“麥兜情懷”。從2001年起，“麥兜”系列一次次地向世人展示了其獨特的魅力。這種令人著迷的力量歸功于動畫的特性、戲劇藝術及電影藝術的約定性等方面，并且是結合了動畫本身特有的強烈虛構性而誕生的代替一般劇情電影演員的人化的角色，是帶有個性過濾、能所指高度集中統(tǒng)一的人物，因此它們能夠通過其親切的外表和美好的人性獲得動畫觀眾的青睞。

關鍵詞：擬人化 假定性 雙重屬性 扁平人物

今年夏天，一頭名為麥兜的粉紅色小豬再次占據了人們的心：首映全國票房突破千萬，截至8月5日全國票房已達6300萬元，是繼《麥兜故事》、《麥兜菠蘿油王子》、《春田花花同學會》之后的第四部影院片。也是這只香港土生土長的小豬首次內地之旅。

為什么麥兜可以在大片紛紜的暑期檔，以中等投資、中等放映規(guī)模一躍成為票房黑馬?除了此前的宣傳造勢和前三部電影的觀眾基礎，我們聽到有關這部動畫片最多的評價則是諸如“麥兜代表了草根階級”這樣的感慨，“麥兜”這頭小豬，當他眼中噙著淚水。手捧一碗稀粥時，觀眾看到的卻是碗里自己的倒影。事實上不僅僅是麥兜，我們從獅子王辛巴、加菲貓與歐迪狗等等我們耳熟能詳的“動物”明星身上，是否都有一種似曾相識的感覺?這里我們姑且不去評論動畫片營銷手段的成功與否，僅從用擬人化手法刻畫角色這一方面來論述動畫片區(qū)別于一般劇情片和紀錄片的獨特存在。

一、選擇對象與指代人物的相似性

(一)靈魂的轉移

關于“擬人”。《現代漢語詞典》給出的解釋為“一種修辭方式，把事物人格化。例如童話里的動物能說話”，《辭?！分惺珍浀摹皵M人觀”詞條指的是“把人類的特性、特點加于外界事物上，使之人格化的觀點?！边@兩者都說明了“擬人”是一種將人格轉移的修辭手段，接受方必須是除人以外的任何事物。

這種修辭手法在文學、影視作品中廣泛存在，而在動畫電影中。擬人化則進一步上升為不可或缺的手段之一，當然這跟動畫本身的特性有著極為密切的關系。動畫(AnimatIon／Animated film)一詞源于拉丁字根anlma，意為靈魂。顏惠、索亞斌在《中國動畫電影史》中指出，動畫電影的本質應當是“利用電影特性來創(chuàng)造生命力，使原本沒有生命的形象活動起來，animatiorl一詞在英文中，本身具有‘賦予生命’的意思?！迸c其它影視藝術形式所不同的是。動畫主要以繪畫構建虛擬世界和人物，并賦予其人類意識而擁有獨一無二的魅力?？梢赃@樣說。基于繪畫藝術的動畫電影是一種徹底虛擬的影片，它記錄的是藝術，“同客觀世界沒有關系”。

(二)約定

既然照相術是對客觀世界的記錄，那么電影中的角色通常是演員真實行為實施后的再現，動畫片由于技術基礎和資金投入的差異，一般不可能細膩地表現出人臉復雜的表情，較多代之以動物形象來成為人物。唐李商隱有詩云“身無彩鳳雙飛翼。心有靈犀一點通”，說的就是兩者之間存在的契合點，才有可能帶來彼此心靈上的共鳴。在選取原型和塑造目形象時，如何權衡這兩者之間的關系就變得尤為重要——《獅子王》的主題有關家族血統(tǒng)和復仇，描述了小獅子辛巴如何在艱辛的生活中鍛煉自己，然后擊敗篡位的叔叔并最終回歸王者寶座的故事。編劇用“獅子”這一通常意義上強者的象征物而不是選擇一只貓或者兔子是有道理的，這個動畫版的“王子復仇記”如若用一般意義上的弱者顯然是不合時宜的。事實上動畫片中動物主角的形象問題。必須嚴格按照長久以來在人們心目中已約定俗成的概念為依托，即假定性的問題。

所謂的假定性。也就是一種以假當真的契約關系。中國大百科全書中有關假定性的條目寫道：“假定性源于俄文，接近于中文‘約定俗成’的詞義……藝術形象絕不是生活自然形態(tài)的機械復制，藝術并不要求把它的作品當作現實。”因此觀眾所能接受的就是這樣一種情況：擁有王者風范的獅子必定要在大草原上展開生活，而帶著草根性質的麥兜，則要以一種憨厚、平凡的形象躍然紙上。

約定帶來的直接效果就是對性格刻畫的省略。俗語道“畫龍畫虎難畫骨”，人類的心理活動和他所表現出的表情行為并無直接的聯系，人類學家對于人的行為活動和心理性格的研究至今仍方興未艾。因此影視作品中選取并表現出來的人物顯然不同于生活中的人，在某些方面他們具備典型性和夸張性——這和電影時長和拍攝成本的限制有關，但更多的是對大眾觀看行為的一種妥協(xié)：有誰愿意花錢去看和自己生活一樣平淡無奇的瑣碎再現?相比起平淡如水的君子之交，人們更愿意接受高潮迭起的個性沖突和碰撞。再反觀動畫。既然作為一種高度娛樂性(不可否認絕大多數商業(yè)動畫片都是如此)的影視片種，利用動物屬性去填補人的生活無疑是新奇搞笑、最能讓人入迷的。

二、人化的動物、動物化的人

動畫片中的動物能和人一樣有豐富的表情、講著動聽的話語，這是假定性的長期作用使我們習以為常并認為是理所應當的事《貓與鼠》的湯姆和杰瑞一會兒可以住在貓窩或者鼠洞，一會兒則可以打扮得衣冠楚楚前去歌劇院演唱《功夫熊貓》的阿寶身為熊貓卻不吃竹子，并且和自己的父親——一只鴨子常年以開面館為生：而麥兜和麥太雖有著豬的外表但卻住在香港尖沙咀，除了幾個幼兒園小動物同學外，身邊其他人就連老師和校長都是人的形象……需要指出的是，這些動畫片中的人物雖然有些偏離了其本體的動物性，但我們一般還是承認它們有著雙重的身份，或者可以這么說，他們各自“人化”的程度不同。從根本性上看。湯姆還是具有想吃掉杰瑞的本性，阿寶的笨拙和慵懶也源于人們對熊貓的認識，麥兜并不聰明甚至有些憨傻的性格也完全符合大眾對“豬”這一生物的印象(雖然事實上豬并不笨)。

這些同時具備動物與人雙重人格的角色因為其習性和身份的擴展而使受眾產生了新鮮感。麥兜有著豬的外表和人的內在，他生活在人類的都市里，可以自由到小飯店吃飯、去武當山拜師學藝，在一群人當中他的存在格外顯眼。另外在其他的此類影片里，處于主角地位的動物們往往分屬不同的種類，有著截然不同的外形和習性——當然因此受到了不同觀眾的喜愛。相比之下那些“群眾演員”則相對平庸的多，經常成群出現且沒有明顯特征。這也和其他劇情影片的安排如出一轍：例如《獅子王》里的斑馬、野牛群，《麥兜響當當》里除太乙春花門外其他武術班里的小朋友們，等等。

另外需要指出的是，麥兜這個人物雖然表現的是一個上幼兒園的孩子，但他這個形象過濾了一般人類小孩調皮任性的一面，而另用小豬憨厚、質樸、甚至有些低能的印象補充成了“麥兜”。動畫片中這種有意識的個性選擇和融合往往出自劇作中“扁平人物”的設置需要：由于動畫片獨特的區(qū)別于劇情片和紀錄片的制作手段，使得它的運轉周期和成本大大高于同時長的其他影視作品，所以劇中人物的個性形象必須向單純化、符號化發(fā)展——一個正面角色大多要求外形健康可愛、頭腦靈活思想端正：而一個反派通常面目可憎、行為猥瑣，能讓觀眾輕易地識別。所以，一個受人喜愛的角色即便是存在一定的缺點，那也必須是可以原諒的：而獲得觀眾原諒的這些性格上的小缺陷，則利用擬人化手法轉嫁到他動物屬性上去是最為便利且討巧的，能夠完美處理這種人、物雙方特性的借鑒和推諉通常是人們公認的經典形象。

三、他應當是誰?——外形和思想何者為第一性

萬事皆有其兩面性。擬人化的動物明星們。他們的身份定位究竟是什么?是人、是物、還是兩者皆而有之?這是個至今懸而未決的問題，有些類似于成分屬性研究。但唯一可以確定的是，一部成功的此類動畫片應當將所要表達的主題思想，利用外表的動物屬性來達到完美的統(tǒng)一，即外貌能指良好地服務于所指意義。

但真正要達到這樣的標準又談何容易，我國動畫長期以來的一大癥結就在于錯誤地將動畫認識成為了兒童接受教育的途徑，以為只要向下一代灌輸好思想教育就可以與一般影視片區(qū)別對待。改革開放以后，尤其是90年代以來，熒屏中活躍跳動的動物們大多都只是徒有其表地向著觀眾傳輸著這樣那樣的道理，以至于一段時期內“國產動畫”甚至成了刻板說教的代名詞?！皵M人化”向“人”性的過度傾斜將直接導致“動物”性的尷尬存在——一個張口閉口理論道德的動物，還能有什么本性的存在，更談不上帶給觀眾感同深受的體驗了。所幸近幾年來這種趨勢已有所改觀，《喜羊羊與灰太狼》等一系列作品的出現讓人眼前一亮，同時也取得了不錯的收益。

四、結語

歸根結底，動畫片中的擬人化手段就是以動物性能指向觀眾傳達人性所指意義的過程，是對動畫人物性格單純化、生動化的最有力刻畫。雖然我國在動畫人物性格塑造這一點上尚存不足。但至少可以從香港“麥兜”系列影片中學習，在角色的雙重身份中找到平衡點，使觀眾從憨態(tài)可掬的動物形象中發(fā)掘出人性的閃光點，那樣才是這群特立獨行的動物們活躍于熒屏的根本價值。