【摘要】 聲音和圖畫是電影不可缺少的兩大元素，在電影中構(gòu)成了不同的結(jié)合形式。通過電影《海上鋼琴師》，從聲畫合一、聲畫分離、聲畫對(duì)位三個(gè)方面來(lái)探尋影片中聲音與圖畫二者之間的結(jié)合形式?！娟P(guān)鍵詞】 《海上鋼琴師》聲音圖畫結(jié)合形式

電影《海上鋼琴師)XTHE LEGEND OF1900)由意大利導(dǎo)演吉賽貝·托納多雷執(zhí)導(dǎo)，根據(jù)意大利作家阿利桑德羅·巴里科的獨(dú)角戲劇本《十九世紀(jì)》改編而成，電影講述了一個(gè)生于船，長(zhǎng)于船，死于船的鋼琴師的傳奇故事。電影借助于聲音將單純的圖畫顯示轉(zhuǎn)換為聲音與畫面的結(jié)合，聲音與畫面的結(jié)合產(chǎn)生不同的蒙太奇形式使得電影由純粹的視覺藝術(shù)變?yōu)橐暵牻Y(jié)合的藝術(shù)。

一、聲畫合一

有聲電影出現(xiàn)后，聲畫關(guān)系問題被視為電影視聽語(yǔ)言的最重要的美學(xué)問題。電影中的聲畫合一，又稱聲畫同步，是最簡(jiǎn)單、最常見的一種蒙太奇形式。具體指“畫面中的視像和它所發(fā)出的聲音同時(shí)呈現(xiàn)并同時(shí)消失”，兩者保持一致。在這部電影中，聲畫合一通過語(yǔ)言、音響、音樂與圖畫的結(jié)合表現(xiàn)出來(lái)，主要用于加強(qiáng)畫面的真實(shí)感，提高視覺形象的藝術(shù)感染力。

語(yǔ)言是人們進(jìn)行交流的工具，影片中人物之間的對(duì)話以及內(nèi)心獨(dú)白等能表現(xiàn)出人物自身的情感和思想。影片中丹尼與1900之間對(duì)于“母親”的問答的一段對(duì)白中展示了丹尼與1900之間的親情。在被拋棄的1900身上，母親不再是神圣的“圣母”，而成為被貶斥的“馬”。雖然他沒有得到母愛卻得到了其他人的愛護(hù)，在兼帶幽默諷刺的語(yǔ)言中再現(xiàn)了1900善良與樂觀的心態(tài)。

音響是指除了人聲和音樂之外，自然環(huán)境中的任何聲音。它們能夠客觀真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)烘托環(huán)境氣氛，加強(qiáng)畫面的真實(shí)感具有重要作用。在片中有雨聲、船的汽笛聲、機(jī)器轉(zhuǎn)動(dòng)以及水滴流下的聲音等。在暈船片段中，Max在船上搖晃不已，1900將他帶到大廳中彈起了鋼琴，并放開了腳閘。背景樂曲如流水般在大廳中回旋，畫面中出現(xiàn)了鋼琴隨著海水的翻騰、船身的起伏不停地旋轉(zhuǎn)，一直沿著走廊沖破了玻璃，直接沖開了船長(zhǎng)室的門。Max不斷跌倒、手碰觸鋼琴、燈往下掉發(fā)出的刺耳響聲、琴聲、風(fēng)暴聲、大海翻騰聲、玻璃破碎、門被撞開等聲音交融在一起。

音樂作為獨(dú)立的聲音參與了敘述。影片開頭，孤獨(dú)失落的Max坐在潮濕的階梯上，當(dāng)他內(nèi)心獨(dú)白時(shí)，背景音樂是單音節(jié)的鋼琴配樂，寧?kù)o而悠揚(yáng)：而轉(zhuǎn)向回憶時(shí)，就變成了一段薩克斯的音樂。隨后音樂轉(zhuǎn)化成中音提琴，伴著輪船的汽笛聲，畫面轉(zhuǎn)向了輪船維珍尼號(hào)。背景音樂的轉(zhuǎn)化有效地幫助觀眾從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向回憶，推動(dòng)故事的發(fā)展。

同時(shí)音樂是塑造人物的手段之一，側(cè)面反映人物的性格。全片音樂的高潮是爵士樂祖師謝利上船來(lái)向1 900挑戰(zhàn)的片段。影片通過兩人之間三個(gè)回合的較量讓我們感受到1900的獨(dú)特音樂才能。三個(gè)回合中謝利彈奏的都是拿手的爵士樂：1900卻先彈奏簡(jiǎn)單清新的“平安頌”，第二回合中將謝利彈奏的曲子按原曲重彈了一遍，第三回合中以高超的技能與動(dòng)人的曲風(fēng)顯示自己的水平。1900彈完后，大廳中的聽眾驚詫般的安靜。在這里，音樂凸顯了兩人不同的追求和心態(tài)：謝利注重名利，急于求勝：而1 900心態(tài)平和，隨心所至。

二、聲畫并行

聲畫分離可以分為聲畫并行和聲畫對(duì)位兩種形式。聲畫并行指在影視作品中聽覺形象與畫面的視覺形象相分離，聲音和形象不同步的現(xiàn)象。德國(guó)的電影理論家克拉考爾說(shuō)：“所謂‘音畫分立’是指聲音和形象在現(xiàn)實(shí)中并不同時(shí)出現(xiàn)，然而在銀幕上卻變成恰好相合。”電影通過獨(dú)白、旁白與音樂的演奏使得聲音和形象同時(shí)擺脫了互相間的制約，而具有了相對(duì)的獨(dú)立性。它們通過分離的形式，達(dá)到新的和諧與統(tǒng)一。

獨(dú)白是電影畫外音的一種具體體現(xiàn)。具體是指“畫面上人物沉思不語(yǔ)，畫外卻傳來(lái)他自己表白當(dāng)時(shí)心境的說(shuō)話聲”。它既是人物自己的聲音，又是人物在特定情境下的想法和心理過程。影片開頭，場(chǎng)景設(shè)置在黑暗中的樓梯上，一個(gè)俯拍的鏡頭，漸漸的推向Max，這時(shí)候出現(xiàn)了他的獨(dú)自“我現(xiàn)在仍自問想離開海上都市，是不是正確選擇，真正的朋友，不可能遇到第二次”表現(xiàn)出他的孤獨(dú)感。通過聯(lián)想，將他的獨(dú)白作為回憶的一個(gè)紐帶，引出劇情的發(fā)展。

旁白是臺(tái)詞畫外運(yùn)用的一種形式。它是一種獨(dú)特的畫外音，是敘事、抒情的重要表現(xiàn)手法。旁白可以是夾敘夾議的，在敘述中直接或間接地表明作者的愛憎褒貶。影片伴隨著Max的旁白，用了一系列的平鏡頭，客觀的展現(xiàn)出輪船上的行行色色的人群，同時(shí)用反應(yīng)鏡頭描繪出人們看到自由女神像的反應(yīng)。每一次，當(dāng)?shù)谝蝗丝吹较笳髯杂?、預(yù)示新生活的“女神像”而高呼\"America”時(shí)，全船的人都沉浸在吶喊與歡呼聲中。然而人們喜悅的表情與孤寂的1 900看著旅客上上下下的冷漠之情相對(duì)比。對(duì)1 900來(lái)說(shuō)，雖然沒有下船去過美國(guó)一次，可是他體會(huì)到真正的自由，在音樂世界中尋求到的內(nèi)心的自由。

在音樂的襯托下，呈現(xiàn)出世人的不同心態(tài)與情感。影片對(duì)1900進(jìn)入音樂生涯，對(duì)其驚人的音樂天賦附上了神秘色彩。影片中某天深夜船上的眾人被優(yōu)美的琴聲所驚醒，居然是無(wú)師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏。船上的人被音樂所吸引，相互奔跑而出，人們急促的腳步聲與背景音樂交融。影片用了一個(gè)特寫：1900的手指在琴鍵上彈奏。值得一提的是1 900在舞會(huì)上的彈奏使得上等艙內(nèi)舞會(huì)大廳里不同人物的不同心態(tài)得以呈現(xiàn)。謀殺親夫的老女人、妓女、偷穿禮服的三等艙乘客等等，都有不同的音樂來(lái)諷刺，人們?cè)谝魳返拿媲八械膫窝b和面具都表露無(wú)疑。1 900通過88個(gè)鋼琴鍵，讓音樂在手指的飛舞下都變得充滿生命力，頃刻間就將每個(gè)人的一生在短短的樂聲中若影若現(xiàn)地展現(xiàn)出來(lái)。

三、聲畫對(duì)位

“對(duì)位”一詞原是音樂術(shù)語(yǔ)，是復(fù)調(diào)音樂的最主要的形式。最早把“聲畫對(duì)位”概念運(yùn)用到電影的是蘇聯(lián)的電影導(dǎo)演愛森斯坦、普托夫金和亞歷山大洛夫。所謂聲畫對(duì)位是指聲音和畫面形象分別表達(dá)不同的內(nèi)容，各自以其特有的內(nèi)在節(jié)奏獨(dú)立發(fā)展，它們分頭并進(jìn)而又殊途同歸，從不同方面說(shuō)明同一含義的聲畫結(jié)構(gòu)形式。因而，聲畫對(duì)位是一種聲畫結(jié)合的蒙太奇技巧。聲音和畫面形象雖然看起來(lái)是各自獨(dú)立，然而又互相作用產(chǎn)生某種它們自身原來(lái)并不具備的新的含義。通過觀眾的品味和聯(lián)想。達(dá)到對(duì)比、暗示、比喻等效果，給人獨(dú)特的審美享受。

下雨天1900心懷對(duì)女孩的愛戀之情，拿著刻著曲的盤準(zhǔn)備向女孩表白。1900滿懷對(duì)愛情的渴望，然而在面對(duì)大海，面對(duì)女孩。面對(duì)勸說(shuō)女孩的眾多男人面前顯得孤單而脆弱。熱情的心與冷清的雨，孤單的1900與被人圍繞的女孩。雨天這個(gè)場(chǎng)景暗示了痛苦與無(wú)望，他們的愛情充滿了無(wú)忘與失落。

影片最后Max帶著唯一錄制的音樂盤去船上找1900。音樂緩緩地放出來(lái)，畫面卻出現(xiàn)了船的里面的設(shè)施和擺設(shè)，它已經(jīng)不再是以前華麗，而是破舊不已。空曠的舞臺(tái)沒有了樂器，也沒有了歡樂的人群。音樂與畫面之間形成了對(duì)比，在時(shí)間的流逝中，Max保存著與1900的真誠(chéng)的友誼，柔美的音樂卻是對(duì)那段美好愛情的回憶與眷戀。在生的人與死的人之間構(gòu)成了一種暗示：音樂就如同是安魂曲，給予丹尼精神的安慰，同時(shí)也給了1 900新的希望與追求。

電影中Max在維珍尼號(hào)上找到了1900，在勸說(shuō)他上岸無(wú)效的情況下，黯然的拿著唱片，伴隨著傷感而無(wú)聲的心緒，爬上懸梯。1 900突然叫住Max，問他“兩個(gè)手指能彈出什么樣的音樂?”可是誰(shuí)也不知道答案。最后，1900舉起雙手在空中虔誠(chéng)的彈奏，輕盈悠揚(yáng)的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。當(dāng)天上的一縷光線投射下來(lái)，他仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未演奏完的樂曲飛升至天堂。對(duì)于1900來(lái)說(shuō)，音樂就是他的語(yǔ)言，是他自由心聲的表達(dá)。在他的指尖下流淌著的不僅是悅耳的音符，還有對(duì)生活的真誠(chéng)態(tài)度。他用音樂來(lái)表達(dá)情感，用音樂去解讀生活，用音樂來(lái)感悟人生，在音樂中尋求精神的歸宿。

四、小結(jié)

《海上鋼琴師》以唯美的音樂、浪漫而曲折的情節(jié)，精致的拍攝風(fēng)格，給予了我們獨(dú)特的視覺享受。同時(shí)，通過聲音與畫面不同的結(jié)合方式，形成不同的蒙太奇形式，呈現(xiàn)了一場(chǎng)無(wú)與倫比的視聽盛宴。這不僅為有聲電影提供了一個(gè)良好的典范，也為我們探索更加靈活地運(yùn)用聲音，將聲音與畫面的結(jié)合達(dá)到一個(gè)更高的層次與水平奠定了基礎(chǔ)。