【摘要】 尼采的《悲劇的誕生》著眼于日神因素與酒神因素的共存共融來解釋藝術(shù)沖動的二元性來源，兩者不可或缺，日神精神沉湎于外觀的幻覺，反對追求本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合；前者用美的面紗掩蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲?。磺罢呓倘瞬环艞壢松臍g樂，后者教人不回避人生的痛苦；前者執(zhí)著人生，后者向往永恒。兩者彼此交融，相依相存。【關(guān)鍵詞】 尼采 《悲劇的誕生》 日神精神 酒神精神

榮枯有序，春去秋來，自然依照其方式固執(zhí)己見卻并不體貼的運行著，根本不在乎人類的適應(yīng)疲勞。于是習(xí)慣成為帶糖的鴉片，你的力量逐漸萎縮、麻木，以為就是如此，直到最后一刻消亡也不會懷疑是鴉片的作用。

人類的生存亦是如此，固定的生命軌跡重復(fù)的情感路線周而復(fù)始的歡笑與痛苦，一切都是人類走向衰亡的麻醉劑，那些外觀、那些叔本華筆下摩耶面紗下美麗光輝的尊嚴(yán)只是虛幻，捅破幻象，現(xiàn)實以猙獰的面目展示于人，悲劇才是人生永恒的歸宿。于是生命的原始痛苦不可遏制的澎勃而發(fā)，一切散落在人間的磷磷碎片觸目驚心，生命就該如此脆弱嗎?

尼采在書中高舉“藝術(shù)是生命的最高形式”穿行，提出“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的”，這為我們提出一種解答人生的哲學(xué)命題。

每個人的生命心房里都住著兩個精靈：夢與醉(即尼采所謂日神精神與酒神精神)，夢燃起我們對生命斑斕遐想，而醉提醒我們生存的內(nèi)在本質(zhì)，他們交替存在，彼此穿越，共融共通，支配著我們的思想與行為。夢構(gòu)筑的造型世界是一個美麗的外觀，我們用心靈參與建筑，用眼睛躲避甑別，只愿停留在片刻的美麗中，用美麗的外殼遮蔽住人世間的苦難，抵擋住生存本質(zhì)痛苦意志的侵襲。它是一種解脫、一種釋放、一種生命的短暫?？颗c舒心逗留，它是另一種方式的成全與圓滿。而醉卻無情戳破了夢的沉迷，還原人類一個本真的原形，一切失去了遮蔽的外觀，赤裸裸的呈現(xiàn)真相。原本用來掩飾自身的界限規(guī)則法度因為醉的介入被打破，人類顯現(xiàn)出反人類的一面，亦或許這種反人類才是真本性?！八砹恕保@三個字意味著所說的一切不必當(dāng)真，所做的一切不必計較，因為“他醉了”，他原本應(yīng)該克制的情緒全部放縱了，于是醒著的人可以肆無忌憚的用言語和行動對“醉人”進行控制與挾持，可以批評可以謾罵可以指責(zé)，因為“他醉了”，難道醉之人就是假之人么?既然“酒后可以吐真言”，那“酒后就不可以作真人了么”，亦或許酒后的人才是真的人呢，思想真切。

尼采用“醉”向我們倒出了生命的本真狀態(tài)及創(chuàng)作的藝術(shù)沖動，“醉”這個精靈在我們體內(nèi)不安的跳動著，冒著超越生存規(guī)則的界限危險時刻跳出來提醒我們對生命的清醒認(rèn)識，讓我們從迷幻的夢境回歸真實，“不逃避生命本身的痛苦”，攀緣著藝術(shù)的枝干向上爬，可以帶領(lǐng)我們擺脫困境。

尼采的《悲劇的誕生》著眼于日神因素與酒神因素的共存共融來解釋藝術(shù)沖動的二元性來源，兩者不可或缺，日神精神沉湎于外觀的幻覺，反對追求本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合：前者用美的面紗掩蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇：前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦：前者執(zhí)著人生，后者向往永恒。兩者彼此交融，相依相存。

其實，尼采用他的日神因素與酒神因素只為說明兩個問題：悲劇作品的誕生及悲劇的誕生。與這兩個問題相對應(yīng)的兩個關(guān)鍵詞我們可以用“魔變”與“過度”來說明。

悲劇作品的誕生依賴于很多因素，魔變是一切戲劇藝術(shù)的前提，渴望從別的肉體與靈魂向外說話，看見自己在自己面前發(fā)生了變化，仿佛真的進入另一個肉體，進入另一種性格，偏離原本的自我。這就是魔變的狀態(tài)與力量。創(chuàng)作者渴求借表演者說話，觀眾也把自己的情緒釋放轉(zhuǎn)移在表演者身上，整個劇場都發(fā)生了魔變，甚至表演者本身也無法明確界限，舞臺與觀者模糊了區(qū)別，在那個時候，誰能確定自己的角色究竟是什么呢?在臺上表演的演員誰能確定自己不是個冷靜出色的觀者呢?他在觀看臺下或激動或煩躁或惶恐或焦慮的變化表情，體驗著彼此合一的共存。

音樂響起，表演開始，悲劇作品在音樂中開始了自己的艱難之旅。黑格爾說，懂音樂的人是偉大的人。尼采說，音樂是世界的鏡子?！耙舫晌闹^之樂”，那些個個跳動如泣如訴的音符精靈是世界與心靈的直接體現(xiàn)與最真寫照，是生命的最高意志，是生命的最高哲學(xué)，語言在它面前黯然失色，語言的世界永遠無法直觸心靈，如眼觀杯中水，再真實終隔一層。音樂呈現(xiàn)的是一個世界，在這個世界里，有建筑有風(fēng)景有人群還有人群中的故事，它們各個相異，互不干擾，他們隔絕排斥了與自己不相干的外在，縮水縮水，蒸發(fā)掉浮華與喧囂，變得純澈干燥，只有自己參與的世界，裝在心中的水晶瓶中，然后瞻仰一輩子。當(dāng)舞臺上音樂響起，當(dāng)表演者投入表演時，誰能說，觀眾在觀劇時沒有加入自己故事的成分，或多或少，也還有些影子。

悲劇二字，拆字理解，“非心”也，違背了自己的心愿，主觀意志在客觀現(xiàn)實面前受了阻礙，不再暢通。其實，悲劇的產(chǎn)生，基本也是這個原因，不過，尼采的認(rèn)識不局限不止于此，探究內(nèi)在最深沉的本質(zhì)，從人性的角度。

俄狄浦斯的悲劇在于無法逃脫命運的讖言，命運成了統(tǒng)治人的力量，俄狄浦斯一生都在與命運抗?fàn)?，最后還是落入命運的魔爪，唯一原因就是，他猜出了斯芬克斯之迷，解破了自然，必將受到制裁，以一種非自然的方式。人以非人智慧揭出秘密也必將以非人方式接受懲罰，智者被他的智慧所刺，為他的“過分”聰明付出了代價。

普羅米修斯，為人類盜取火種而被兀鷹折磨的人類偉大朋友，終究也逃脫不了為其行為所付出的代價。普羅米修斯不惜以褻瀆神靈的方式為他的人類朋友普灑了他的善良與仁愛，他取得了火種，主觀意志的實現(xiàn)并不能逃避其悲劇的結(jié)局，因為他的方式在神眼里并不合理。普羅米修斯為他的“過分”善良甘愿承擔(dān)了痛苦的后果。

“過分”即悲，俄狄浦斯和普羅米修斯用他們的經(jīng)歷告訴我們似淺實深的悲劇哲理。尼采用悲劇例子向我們分析了酒神狀態(tài)的迷狂對悲劇產(chǎn)生的作用，因為迷狂。它破壞了人生的日常界限與規(guī)則，實現(xiàn)了對行動的急速參與，產(chǎn)生了悲劇快感，否定和批判了蘇格拉底的“理解然后美”的理性先行觀：因為放縱，它解放了情緒中被限制的部分，人性中的真善美假丑惡傾瀉無疑，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇中獲得審美快感，這就是尼采的悲劇世界觀，也正是酒神精神的要義。

《悲劇的誕生》是尼采的第一部美學(xué)著作，也可以說是他的哲學(xué)誕生地。尼采繼承了叔本華的悲劇世界觀，但對之卻有所發(fā)展，雖承認(rèn)人生本無意義，卻又不甘心悲觀厭世，為了肯定世界與人生，便訴諸藝術(shù)。過于看清人生的悲劇性質(zhì)后，強調(diào)要用藝術(shù)來拯救人生，為人生創(chuàng)造純粹的審美評價，不失掉夢的情致與樂趣，也不失掉悲劇的壯麗與快慰，是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。