張　瑕

中華人民共和國教育部制訂的《音樂課程標準》(試驗稿)在第四部分實施建議的教學(xué)建議中第一條明確要求：“音樂教學(xué)要遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點”(中華人民共和國教育部制訂《音樂課程標準·試驗稿》(第22頁，北京師范大學(xué)出版社200 1年版)。這一要求體現(xiàn)了聽覺作為音樂感知的獨特性與音樂教育“以音樂為本”的指導(dǎo)思想。也就是說，音樂教育必須以聽覺體驗作為全部教學(xué)的基礎(chǔ)。

我們知道，美術(shù)以“畫面”為感知對象而訴諸人的視覺器官(眼睛)，用視覺通道眼睛并以“看”的方式來感知畫面。與美術(shù)不同，音樂以“聲音”為感知對象而訴諸人的聽覺器官(耳朵)，是通過我們的聽覺通道耳朵并以“聽”的方式來感知聲音體驗音樂的。聽覺感知體驗是音樂區(qū)別于美術(shù)和其他藝術(shù)形式的獨特的接受方式。盡管“通感與聯(lián)覺為不同的感覺、知覺的溝通、挪移、他涉提供了可能”(郭聲健、藝術(shù)教育論[M]、上海：上海教育出版社，1999、157、160)，但那是建立在每門藝術(shù)各自獨特的感知方式的基礎(chǔ)之上的。我們對音樂最初、最經(jīng)常、最基本的接受方式則是“聽”。聽，是音樂最基本的特征，聽覺體驗是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

音樂教學(xué)的各個領(lǐng)域，無論是感受與鑒賞還是演唱、演奏與綜合藝術(shù)表演，也無論是視讀樂譜還是音樂創(chuàng)造活動，以及音樂與相關(guān)文化都必須以音樂聽覺體驗為基礎(chǔ)，并在音樂教學(xué)實踐中體現(xiàn)這個基礎(chǔ)。當然，音樂教學(xué)各個領(lǐng)域均有自己的側(cè)重點，如表現(xiàn)活動側(cè)重于“音樂的表達”，創(chuàng)造活動側(cè)重于對音樂的創(chuàng)作，音樂與相關(guān)文化側(cè)重于對音樂與相關(guān)文化的理解等，但它們都是建立在音樂聽覺體驗的基礎(chǔ)之上的。只有對音高、音準、節(jié)奏、情緒、情感等有良好的感知與聽覺體驗，表現(xiàn)活動才不至于出現(xiàn)“跑調(diào)”、“節(jié)奏不穩(wěn)”等情形，更高要求的表現(xiàn)表演才有可能。只有在對音樂作品充分的聽覺體驗基礎(chǔ)上，才能很好的理解音樂與相關(guān)文化。同樣，音樂創(chuàng)作也離不開“內(nèi)心聽覺體驗”的參與。音樂是用來給人聽給人欣賞給人感受的，離開了“內(nèi)心聽覺體驗”的音樂創(chuàng)作，只能是純粹的“數(shù)字游戲”和“音響堆砌，那不是真正的音樂”。我們必須清醒地認識到聽覺體驗對于音樂的根本性和重要性，并確實把它貫徹到音樂教學(xué)的各個領(lǐng)域、各個環(huán)節(jié)中去。只有這樣，才能體現(xiàn)音樂的感知規(guī)律，體現(xiàn)音樂教育教學(xué)“以音樂為本”的指導(dǎo)思想。

然而，在現(xiàn)實的音樂教學(xué)中，存在諸多偏離這個基礎(chǔ)的現(xiàn)象：一堂課把大部分的時間放在多媒體的“視覺考察”上，而鮮有對音樂的“聽覺考察”；“要求學(xué)生用詩歌、文字、圖畫、形體、動作等來‘表達音樂”的情形大量的充塞著課堂，鮮有對音樂深入、真切的聽覺體驗；花大量的時間讓學(xué)生討論、合作、交流、探究，缺少對音樂本身應(yīng)有而充分的聽賞等等，不一而足。不可否認，視覺考察、詩歌、文學(xué)、圖畫、形體、動作、討論、合作、探究等都是音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)重要的手段和方法，但如果把它們過于突出與強調(diào)，淡化對音樂本身的聽覺體驗，那么，這樣的音樂學(xué)習(xí)與音樂教育顯然是一種“魂不附體”的音樂學(xué)習(xí)與音樂教育，這樣的音樂教育方法對于真正培養(yǎng)學(xué)生的音樂才能存在著嚴重的缺陷，恐怕是難有作為的。

在教育教學(xué)中，還客觀存在著另一種情況是“聽而不聞”的音樂教育教學(xué)現(xiàn)象。這種“聽而不聞”的音樂教育教學(xué)，雖然并沒有否認“聽”在音樂課堂教學(xué)中的基礎(chǔ)地位，但學(xué)生卻并沒有把注意力放在音樂的音響上，學(xué)生“聽音樂”并不是把音樂作為審美對象，而是作為“音樂背景”，故而學(xué)生也就鮮有對音樂的想象、聯(lián)想和情感的體驗。還有一種情形是：學(xué)生“聽音樂”僅僅是“聽音樂”，他們感覺到的僅僅只是“聲音”——音響的堆砌而已。以上種種情形在很大程度上是由于學(xué)生的不良欣賞習(xí)慣造成的，但深究下去則不難發(fā)現(xiàn)，這一原因往往是由于教師缺乏對音樂聽覺體驗的深入認識，因而在音樂教學(xué)中缺乏對學(xué)生正確和一貫的引導(dǎo)、要求所導(dǎo)致的。作為音樂教師，應(yīng)加強對音樂聽覺體驗的認識，并在音樂教學(xué)中加強對學(xué)生聽覺體驗的要求與引導(dǎo)。

首先，音樂的聽覺體驗是一個欣賞者對音樂音響進行積極的探究、考察的過程。欣賞者在欣賞過程中應(yīng)“充分驅(qū)動自身潛在的創(chuàng)造性和想象力，專心致志地去尋覓、探索、預(yù)測、期待欣賞對象的變化與發(fā)展”(郭聲健、藝術(shù)教育論[M]、上海：上海教育出版社，1999、117)。因此，我們在音樂教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生仔細地聆聽音樂。

其次，音樂聽覺體驗是一個情感體驗的過程，情感體驗是進行音樂欣賞必不可少的心里因素?！皽蚀_、深刻而細致地體驗音樂作品中的情感內(nèi)涵是音樂聽覺體驗的基本要求”(張前等、音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M]、上海：人民音樂出版社，1992、237)。如欣賞一首樂曲，對其所表現(xiàn)的或快樂、或悲哀、或憤怒、或甜美的感情，我們須深刻的感受并體驗。為了充分深入地體驗樂曲的情感內(nèi)涵，就離不開欣賞者對音樂本身的仔細傾聽。

再次，音樂聽覺體驗是一個發(fā)揮聽賞者自身聯(lián)想、想象的過程。由于音樂自身表現(xiàn)手段的局限性，使得它在表現(xiàn)情感的同時，卻不能把現(xiàn)實生活中的具體形象和作者的思想觀念同時表達出來，這就要求音樂欣賞者通過豐富的聯(lián)想、想象等心里活動，來補充和豐富音樂所不能直接表達的內(nèi)容。同時，音樂對客觀世界的描繪無論怎樣形象生動、獨具匠心，它直接呈現(xiàn)出來的畢竟還只是一種聲音形象，只有通過欣賞者獨具個性化的想象和聯(lián)想，才能在欣賞者的頭腦中把這種聲像轉(zhuǎn)化為客觀世界的形象和意境。這就是說，真正意義上的聽覺體驗的獲得是需要有想象和聯(lián)想這一心里因素來發(fā)揮作用的。

因此，聽覺體驗要求教師在音樂教學(xué)中對學(xué)生的聆聽、傾聽提出要求并引導(dǎo)學(xué)生對音樂本身進行探究、考察、聯(lián)想、想象和體驗。如果放棄或鮮有這些要求和引導(dǎo)而在聽賞中又聽任學(xué)生“聽而不聞”的話，那么，我們的音樂教育教學(xué)是很難培養(yǎng)出“音樂的耳朵”來的，我們的音樂教育也就很難真正達到審美育人的目的。