胡曉潔

一、產(chǎn)生時(shí)期的社會(huì)背景比較

江戶時(shí)代是日本封建社會(huì)的晚期，在時(shí)間上正好與我國(guó)清代的時(shí)間相吻合。二者具有相似的社會(huì)背景，都是處于封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，人民生活富足，為藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了一個(gè)良好的發(fā)展空間。另外，兩者均產(chǎn)生于市井藝術(shù)家的手中，深受廣大市民喜愛。同時(shí)，市民文化、市民文學(xué)所具備的相似之處也導(dǎo)致二者在藝術(shù)形式上的相近。

二、藝術(shù)風(fēng)格的比較

1、從表現(xiàn)題材角度

從總體上看，明清插圖由于還是依附與圖書而存在的藝術(shù)，所以與書籍內(nèi)容有著相當(dāng)緊密的聯(lián)系。由于明清市民文學(xué)的發(fā)展，在題材選擇方面，戲曲小說(shuō)、畫譜等表現(xiàn)尤為出色。

浮世繪的題材也及其廣泛，有社會(huì)時(shí)事、民間傳說(shuō)、歷史掌故、戲曲場(chǎng)景、古典名著圖繪，有的畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰(zhàn)爭(zhēng)事件或抒寫山川景物。它幾乎是江戶時(shí)代生活的百科全書。

從整體上看，二者都迎合了社會(huì)大眾的心理需求，反映了當(dāng)時(shí)人們的生活狀況；不同的是浮世繪涉及有更多的情色語(yǔ)言。

2、從畫面的表現(xiàn)形式角度

①、畫面的構(gòu)成形式

A、圖文關(guān)系

由于書籍插圖的內(nèi)容十分廣泛，結(jié)合各地的版畫風(fēng)格，明清插圖出現(xiàn)了楹聯(lián)式、上圖下文式或下圖上文式、版心嵌入式、一面圖一面文、雙面連式或長(zhǎng)卷式、一頁(yè)多圖、圖形多樣化等一些形式。

浮世繪的早期作品和我國(guó)的明清插圖一樣，在處理文字和插圖的關(guān)系上一直在作努力的探索，相對(duì)于之前的以文字表述為主體的時(shí)代都有了方向上質(zhì)的變化，如：?jiǎn)蚊媸?。雙面連式、上圖下文或下圖上文等在二者中都很常見。隨后，脫離文字的華麗畫面的浮世繪正式登場(chǎng)，并紅火了相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間。

B、透視語(yǔ)言

中國(guó)畫的構(gòu)圖處理講究“經(jīng)營(yíng)位置”，版畫作為中國(guó)繪畫藝術(shù)的一種，在構(gòu)圖上與其他美術(shù)的表現(xiàn)有著共通的特點(diǎn)。明清插圖的畫面不受任何視點(diǎn)所束縛，也不受時(shí)間的限制。對(duì)于畫面的組織，有如對(duì)待舞臺(tái)場(chǎng)面般的處理。此外，明刻插圖的特色還在于對(duì)畫面上的各種景物，繪雕特別精致華麗，其目的都是為了達(dá)到既突出人物又豐富畫面。這種表現(xiàn)，正是使“陪襯”向“主體”“讓路”，又給“主體”盡量“鋪路”。

在透視語(yǔ)言上朋清插圖與江戶浮世繪同樣運(yùn)用了東方語(yǔ)言，巧妙的既表現(xiàn)了內(nèi)容，又合理的安排了畫面，比起西方的單點(diǎn)透視，這恰恰是平面表達(dá)的一處妙處。

為了使畫中人物更具視覺沖擊力，“浮世繪”中的案幾、屏風(fēng)等畫面背景往往僅出現(xiàn)一半，這種表現(xiàn)局部的方式被稱之為“破局”，這種方式使畫面呈現(xiàn)不具[景深]的繪畫性，但具有觀念性、暗示性的空間，和明清插圖藝術(shù)里的構(gòu)圖處理有著異曲同工之妙。

②、畫面的線條表現(xiàn)

中國(guó)畫很自然影響到了中國(guó)版畫。明清插圖藝術(shù)作為中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)階段性版畫，不可否認(rèn)的會(huì)受到中國(guó)畫的很大影響?！笆嗣琛钡恼f(shuō)法想必大家也都聽說(shuō)過(guò)，但由于木刻版畫的原因，在明清插圖的線條里面，總體還是追求木刻線條流暢的效果的。

相對(duì)而言，浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質(zhì)紋理的表現(xiàn)效果，而且對(duì)于線條的流暢放在極主要的地位(劉曉路著，《日本美術(shù)史話》，人民美術(shù)出版社，1998版，第127頁(yè))，浮世繪往往需要畫、刻、印三者共同合作來(lái)使作品達(dá)到盡善盡美的境地。他們創(chuàng)造的木紋法，光澤法、云母粉法、無(wú)色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結(jié)出來(lái)的作畫經(jīng)驗(yàn)，擺脫了過(guò)去向來(lái)使用毛筆的束縛。

③、畫面的色彩語(yǔ)言

在古版的明清插圖藝術(shù)中，我們看到的更多的是黑白兩色的作品，但流傳至今的浮世繪作品，卻在色彩的表現(xiàn)上豐富得多。浮世繪筆畫趕不上木版畫的理由，很大程度上也決定于色彩的調(diào)和這一點(diǎn)。由于木版印刷中工藝制作的必然結(jié)果，產(chǎn)生特殊的色調(diào)，憑著各種色彩音樂(lè)般的協(xié)調(diào)，畫面上自然產(chǎn)生空靈的感情。浮世繪的特色在于版畫，版畫的特色在于優(yōu)雅的色調(diào)(引自《永井荷風(fēng)散文選》百花文藝出版社97年版)。

④、畫面的情感表達(dá)

明清時(shí)代的插圖藝術(shù)由于時(shí)間跨度較長(zhǎng)，且我國(guó)領(lǐng)土遼闊，不同的地域特色導(dǎo)致了復(fù)雜多樣的風(fēng)格。在日本，浮世繪的發(fā)展地域顯得尤其集中，特點(diǎn)也尤其突出。

“唯美”是“浮世繪”的最大特點(diǎn)。它擁有流暢的線條和華麗的色彩?！懊廊水嫛崩?，長(zhǎng)臉、淡妝、丹鳳眼、顯發(fā)露髻等各式形態(tài)就是表現(xiàn)了平民的這種“意氣”，非常典型地體現(xiàn)了日本“浮世繪”藝術(shù)的精髓。

3、從技術(shù)發(fā)展的角度

浮世繪之所以能在長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)以上的時(shí)間內(nèi)保持旺盛的生命力和廣泛的傳播力，很大程度上依賴于在木版畫這一領(lǐng)域內(nèi)找到了追求各種新技法和新風(fēng)格的可能性。

①、關(guān)于對(duì)版線的出現(xiàn)

中國(guó)式的這種對(duì)版方法是把紙固定起來(lái)，以根據(jù)圖形來(lái)確定版的位置，非常適合大批量的印制，對(duì)于宣紙這樣柔軟輕薄的紙張來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是最佳方法。但相對(duì)來(lái)說(shuō)，沉重的印刷臺(tái)要占有較大空間，而且不合適較厚的紙張和少量的印刷。而日本的紙比宣紙要厚得多，明和二年，錦繪的刻工金六第一個(gè)創(chuàng)造了對(duì)版線，對(duì)浮世繪發(fā)展起到了一個(gè)不可忽視的作用(日)黑崎彰張珂杜松儒著，《世界版畫史》，人民美術(shù)出版社，2004版，第115頁(yè))。

②、關(guān)于刻工的刀法

浮世繪并不在意雕刻，但明清插圖很注重。明代刻工既是代代相傳，又都各呈所長(zhǎng)，對(duì)于鏤刻是十分講究的。他們的刀刻線條，呈現(xiàn)出一種節(jié)奏感，轉(zhuǎn)折頓挫，點(diǎn)畫起伏以及拂披的刀法，都能得心應(yīng)手?？坦?nèi)缥娜酥斡?，能編出了一套雕刻刀法的名目。這些名目，與文人治印的刀法名目大體相同，如所謂雙刀平刻、單刀平刻、流云刀、欹刀、斜刀、整刀、敲刀、臥刀、添刀、旋刀、卷刀、尖刀、轉(zhuǎn)刀、跪刀、逆刀等等。

③、關(guān)于印工的特殊貢獻(xiàn)

由于明清插圖產(chǎn)量過(guò)高，成本低廉，所以出版商在色彩及畫面效果上的要求可以低一點(diǎn)。但浮世繪則大不一樣。色彩絢麗的浮世繪畫面，不難想象印刷工人的貢獻(xiàn)是巨大的。浮世繪的印刷工人有使紙面效果顯得更加豐富的辦法。如擦拭色調(diào)漸變法、壓紋法；另外還有一種特殊的技法，是用一種平滑的工具在印好并已曬干的版面上打磨，這樣可以使印上色彩的線條顯得特別光亮，別具神采(宮竹正著，《浮世繪的故事》，陜西師大出版社，2005版，第142頁(yè))。豐富背景也有很多方法，最常見的是再多加一塊色版，給整個(gè)畫面印上淡彩。

三、從審美價(jià)值取向和審美心理的角度比較

不論是從題材、內(nèi)容、表現(xiàn)形式到審美意識(shí)，明清插圖都是與文學(xué)一脈相連，具有相同或相通的藝術(shù)特征和審美趣味，下層的現(xiàn)實(shí)主義與上層的浪漫主義彼此滲透，相輔相成。它傳遞給讀者一種樸素的美。

明清數(shù)十個(gè)版本的《西廂記》版畫插圖的對(duì)比。發(fā)現(xiàn)無(wú)論風(fēng)格如何變化，有一些圖式卻始終在不同流派、不同時(shí)代的版刻作品中傳承和延續(xù)。如“驚夢(mèng)”一折中用“煙霧”來(lái)表現(xiàn)張生夢(mèng)里情景的做法。這團(tuán)“煙霧”，從劉龍?zhí)锟瘫?、繼志齋刻本、起鳳館刻本，一直飄到了明末的張深之正本和閔寓五套印本。在各式各樣的別出心裁背后，只要細(xì)心尋找，便總能發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)圖式的影子。即使是象陳洪授這樣個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)家，在他天才的創(chuàng)造中，竟也無(wú)法擺脫前人現(xiàn)成圖式的影響。

浮世繪的繪師多來(lái)自民間。浮世繪的畫面忠實(shí)地反映了那個(gè)時(shí)代和那個(gè)階級(jí)的審美心理。它帶給日本美術(shù)的變化就是從理想的、浪漫的美的追求轉(zhuǎn)變而成為對(duì)寫實(shí)的、內(nèi)在的、真實(shí)的美的追求。

浮世繪的現(xiàn)實(shí)美更多的帶有東方美的特點(diǎn)，在現(xiàn)實(shí)描繪中更加強(qiáng)調(diào)對(duì)內(nèi)心精神性的挖掘和表達(dá)。而對(duì)于繪畫的欣賞者也非常強(qiáng)調(diào)一種內(nèi)心的精神性的解讀和領(lǐng)會(huì)。這是所有東方藝術(shù)的共同之處。相對(duì)于西方的理性，日本更注重一種感性的正確表達(dá)和領(lǐng)會(huì)，這也是“浮世繪”在審美觀照方式和審美表現(xiàn)上的獨(dú)到之處。

綜上所述，日本浮世繪的產(chǎn)生和發(fā)展均受到我國(guó)明清時(shí)期插圖藝術(shù)很大的影響，然而，浮世繪所特有的裝飾風(fēng)格——對(duì)線條的注重、對(duì)空間的分割以及絢麗的色彩，依然能讓人深切感受到日本文化的濃郁風(fēng)味。就二者對(duì)于世界性的影響而言，浮世繪的影響似乎更深遠(yuǎn)一些，浮世繪直接影響到印象派的不少畫家。