羅　藍(lán)

7月以來，由常德市國家一級編劇汪蕩平和孫海云編劇，特邀國家一級導(dǎo)演何藝光執(zhí)導(dǎo)，國家一級演員、梅花獎得主彭玲領(lǐng)銜主演的常德漢劇現(xiàn)代戲——《雨荷》，從沅澧兩岸到省城長沙相繼上演。9月19日，在湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院實驗劇場上演的《雨荷》，以一股來自洞庭湖沁人心脾的荷香，再次感動了無數(shù)觀眾。

首先這出戲很“好看”。《雨荷》的故事設(shè)定在某江南水鄉(xiāng)，小蓮家遭巨變，父親病逝母親出走，與啞巴弟弟相依為命。為找尋母親，險些被人販鄒崇善欺騙，幸虧被趕來家訪的老師夏雨荷救下，免遭一劫。小蓮姐弟的遭遇震撼了雨荷一顆母親的心，她決定暫時收留這對孩子。雨荷家境清貧，丈夫吳清水重病在身，為解決經(jīng)濟困難，雨荷、小蓮利用假期打工，卻巧遇小蓮的生母王秋菱。王為了抓牢“到手的幸?！倍徽J(rèn)親生兒女，與此同時，雨荷的兒子吳威也因母親對自己的疏忽而心存芥蒂，由此而引出了一幕幕悲喜交錯的情節(jié)。

乍看之下，整個故事并不算復(fù)雜，題材上也并不覺新穎，但沒想到的是，汪老師太會寫戲了，能將這樣一個大家早已熟悉的題材，寫得這么生動活潑，豐富感人。編劇并沒有一寫教師就一個勁兒地拔高人物大唱贊歌，而是另辟蹊徑，以雨荷教師的身份為依托，進而將筆墨集中在母親這個大眾身份上，使得她的人物形象更加平實，更接近普通人的生活。主人公雨荷并不是一個高大全的完美形象：她善良、堅韌，對待工作和生活都是盡心盡力；可因自己一時沖動的收養(yǎng)行為，原本清貧的家庭雪上加霜，對于生活的無力感，對丈夫和兒子的愧疚，使得她內(nèi)心也在不斷地自我懷疑和煎熬，“自家清貧一如洗，又何苦打腫臉去做好人”。為了解決家里的經(jīng)濟困難，不得不去做鐘點工。她將所有的委屈和辛酸都默默承受，“待等到參天大樹成才日，我再把滿頭白發(fā)慢慢梳”。這樣的內(nèi)心獨白，很能夠引起觀眾的共鳴，只因她是全天下所有甘愿為兒女付出一切的母親真實寫照。接下來劇情急轉(zhuǎn)，小蓮考第一，吳威卻落榜，孩子出走，丈夫責(zé)備，所有的一切壓在雨荷的肩頭。她的努力，她的堅持卻換不來一個圓滿的結(jié)果，使得她無奈發(fā)出“絞斷了百結(jié)柔腸，費盡了千般心思，嘗遍了萬種苦楚，我怎就成不了一個良母賢妻”的困惑。在戲里，她不是個不食人間煙火的神仙，只是一個在現(xiàn)實生活面前苦苦抗?fàn)幍钠胀ㄅ恕Ｋ兄粋€女人的困惑、委屈和眼淚。直至最后，她為了救兒子受傷，還不忘“給我的兒子道個歉”，用自己的行為感染了所有人。作者對于主要人物的塑造，沒有刻意說教，只是將她的個人選擇放在現(xiàn)實面前，接受生活的拷問。最終，觀眾被打動，覺得她可敬，更覺得她可親可信：因為她就像我們身邊的普通人，她的故事就仿佛我們身邊的故事一樣，簡單平凡卻真實動人。

王秋菱這個人物，也并不是一個簡單概念的形象。她覺得女人“干得好不如嫁得好，當(dāng)二奶總比受窮強”，跑遍大半個中國，找到屬于自己的愛情和幸福。她的思想和選擇，從道德上能很直觀地給予評價，但從內(nèi)心體驗來說，這是當(dāng)今商業(yè)社會的價值觀縮影，是我們整個浮躁的時代病。她和雨荷，同樣扮演著母親的角色，不同的認(rèn)知，對于母親角色的不同闡釋，在舞臺上對比鮮明，更能引發(fā)觀眾的對于“母愛”這一恒久命題的思考。在經(jīng)濟向上發(fā)展的時期，在人人奔小康、家家要致富的社會背景下，小蓮姐弟的遭遇可以解讀為不僅僅是被其個體的母親所拋棄，更是被這個扭曲的社會價值觀念所拋棄的。在這個時代背景下，我們再次呼喚“母愛”的回歸。怎么做一個“母親”?如何教育孩子?對于社會而言是“責(zé)任”，對于個體，對于一個成長中的“人”而言，除了責(zé)任，除了物質(zhì)，更多的需要應(yīng)該是關(guān)愛，是感性的投入而非理性的分析。至于母愛的話題，劇本提供了由傳統(tǒng)母愛走向新型的、個體轉(zhuǎn)變的新思考。

除此之外，吳清水的善良、小蓮的聰慧、傅旺財?shù)墓⒅?、小弟的憨厚、鄒崇善的狡猾……使得親情、愛情、倫理各種情感體驗在劇中穿插，異彩紛呈。不同人物性格的碰撞，推動了全劇的緊湊發(fā)展，處處體現(xiàn)著濃郁的生活氣息和時代感。

在人物塑造之外，此劇另一個突出的創(chuàng)作特色便是其水墨畫般的寫意效果。全劇分四段，開頭結(jié)尾都是由一首荷花詩作為串聯(lián)過渡。舞臺兩側(cè)的歌隊伴唱，總是在人物命運的波瀾轉(zhuǎn)折處恰好響起。有時以第三人稱的口吻向觀眾講述故事，抒發(fā)情感：有時以第二人稱的口吻同臺上演員相互交流；有時又用第一人稱直接入戲表演。每當(dāng)舞臺上燈光變幻，場景變更時，我們閉上眼睛，耳邊傳來“一襲春雨翻新荷，點點嫩碧任婆娑”的優(yōu)美吟唱，將荷花的意象貫穿全劇始終。我很喜歡作者這樣的處理，就像中國水墨畫的“留白”，在戲劇中這樣的留白或者說停頓，給予觀眾一定回味和想象空間，更具抒情性。盡管這是一出現(xiàn)代戲，卻將中國戲曲從形式到內(nèi)容強大的抒情特性加入進來，這才可能讓戲曲觀眾得到更多的滿足。

其次這出戲很“好聽”。漢劇的一腔一調(diào)、一板一眼都嚴(yán)謹(jǐn)有度，儼然一個非常完整的體系。回來做了些功課才知道，在戲曲聲腔上，常德漢劇兼有高腔、彈腔、昆曲三種聲腔，現(xiàn)以演唱彈腔為主。此劇在聲腔設(shè)計上，由常德漢劇院的李少先老師首次大膽采用高彈結(jié)合的創(chuàng)作方式，高彈間唱，大大豐富了音樂表現(xiàn)力。梅花獎獲得者彭玲老師扮演的雨荷，質(zhì)樸動人，她的演唱清麗婉轉(zhuǎn)，韻味十足，多次獲得觀眾的熱烈掌聲。由李小平老師創(chuàng)作的序曲和過場音樂，揉入了現(xiàn)代管弦樂和常德絲弦等現(xiàn)代氣息和地域特色，豐富了舞臺色彩，更加悅耳賞心。

三是這出戲很“好玩”。整場戲看下來，會發(fā)現(xiàn)好多熟悉的詞匯，譬如“炒股”炒出脊椎病、可以做“超女”了、王秋菱得知前夫去世消息時那伴隨著鑼鼓點子“我的個姊妹喲”的中國式哭喪，還有懷揣著“白領(lǐng)夢”而上當(dāng)受騙的男男女女。每每這些貼近生活的細(xì)節(jié)的出現(xiàn)，都得到在場觀眾的強烈共鳴，也適應(yīng)了現(xiàn)代觀眾的審美需求。

傅旺財在第二場說了句“窮得只剩下錢了”，引發(fā)觀眾的會心一笑。是的，我們的經(jīng)濟發(fā)展了，我們中的一部分人已經(jīng)先富起來了，可是，部分人的道德觀和價值觀卻淪喪了。作者便是通過這樣淺顯直白的生活語言，講述一個質(zhì)樸簡單的故事，繼而，在商業(yè)社會的背景下呼喚人們道德的回歸。汪老師的戲劇作品，以其主題的現(xiàn)實性和超越性、人物的世俗性和詩意性、藝術(shù)表達的傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性，啟發(fā)我們對于現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作審美定位的思考。藝術(shù)既可以追求永恒的審美價值，同樣也可以致力于追求觀眾的認(rèn)同，而當(dāng)代題材的作品，無疑最有可能獲得當(dāng)代觀眾歡迎。

“芙蓉開處花似錦，萬紫千紅沐東風(fēng)”，《雨荷》的上演，為這個炎熱的夏天帶來了一絲清新涼爽的風(fēng)。理學(xué)鼻祖周敦頤曾在《愛蓮說》中感嘆：“蓮之愛，同予者何人”。《雨荷》謝幕之時，觀眾經(jīng)久不息的掌聲當(dāng)令作者欣慰：“蓮之愛，同予者眾矣!”