米宏彬

郭蘭英是中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展史上著名的歌唱家。在民族聲樂新興時(shí)期，她為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的、不可磨滅的貢獻(xiàn)。她的歌聲響遍大江南北，影響著一代又一代中國人。著名的詞作家喬羽說郭蘭英是一座不可逾越的高峰，代表著民族聲樂藝術(shù)的最高成就。許多人從她的藝術(shù)實(shí)踐中獲得了教益。

郭蘭英藝術(shù)生涯起步較早，多年的戲曲基本功的鍛煉和豐富的舞臺生活，讓她掌握了民族聲樂技巧并能靈活運(yùn)用，為她后來的歌唱表演，奠定了極為深厚的藝術(shù)基礎(chǔ)。

郭蘭英的歌唱藝術(shù)領(lǐng)域從傳統(tǒng)的地方戲曲擴(kuò)展到新歌劇及民族藝術(shù)歌曲等表演領(lǐng)域，而且都取得了巨大的成就。郭蘭英也因此在她的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成一套適應(yīng)各類中國民族聲樂作品，具有多種表現(xiàn)力的民族唱法。學(xué)習(xí)山西梆子出身的郭蘭英有著極好的音樂天賦，加上長期的藝術(shù)實(shí)踐，使她具備了深厚扎實(shí)的戲曲演唱功底和形神兼?zhèn)涞谋硌莼竟?。她的音色直白、明亮、高亢、寬廣，歌唱語言準(zhǔn)確清晰，情感真摯感人，表演細(xì)膩，富有濃郁的民族色彩?！八耐渡砥渲?，也使具有悠久歷史傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)的高度成就，在唱功和做功兩個(gè)方面，融化到新歌劇中來了?！?《郭蘭英歌劇片段晚會·節(jié)目單》“寄語觀眾”，光明日報(bào)。1981-3-13。)從此，郭蘭英成為近代中國從舊戲曲走向新歌劇的第一人。一個(gè)杰出藝術(shù)家的成長離不開其生活環(huán)境、時(shí)代背景和傳統(tǒng)文化的影響，特別是民間藝術(shù)的熏陶。了解他們所處的特定社會歷史背景下的生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)歷，有助于我們更全面的分析一個(gè)藝術(shù)家的成功因素。檢索她的藝術(shù)道路，她的成功經(jīng)歷，給我們后來者的啟迪是不可估量的，為我們民族聲樂的發(fā)展會到巨大的推動(dòng)作用。

一、郭蘭英的舊藝人生活

山西，地處黃河流域與黃土高原地帶，南部沿黃河一線和汾河谷地正是中國傳統(tǒng)文化的發(fā)祥之地。山西省平遙縣，地處晉中腹地，土地肥沃、鐘靈毓秀，歷史上人才輩出。1930年12月31日，郭蘭英出生在平遙縣香樂村貧苦農(nóng)民的家庭中，兄弟眾多，難以糊口。在舊社會，我國農(nóng)村地區(qū)“重男輕女”的思想非常嚴(yán)重，值得慶幸的是，由于郭家十一孩子中，就她一個(gè)是女孩，所以，她幸運(yùn)地受到了父母和兄弟的疼愛。

傳統(tǒng)文化的影響，特別是民間藝術(shù)的熏陶，給郭蘭英最初的也是最深遠(yuǎn)的藝術(shù)滋養(yǎng)。正如郭蘭英回憶童年生活時(shí)說的那樣，在她的家鄉(xiāng)，秧歌、道情、小調(diào)、山歌遍及鄉(xiāng)鎮(zhèn)，隨處都可以聽到，男女老幼人人會唱，或長或短，即興編曲，張口就來。郭蘭英在走上新的藝術(shù)道路之前，是在具有悠久傳統(tǒng)的民族音樂土壤中培育起自己扎實(shí)的藝術(shù)素養(yǎng)和功底的。從六歲開始的十年間艱辛、刻苦、屈辱的戲曲生涯，是郭蘭英藝術(shù)生命的源頭。其后，她又學(xué)習(xí)河北梆子、河南梆子以及評劇、京劇等劇種，這使得她能夠大量吸取民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的豐富營養(yǎng)，為新歌劇藝術(shù)表演實(shí)踐的成功提供了必要的前提性條件。因此，說到郭蘭英的藝術(shù)經(jīng)歷，不能不提到“晉劇”?！皶x劇”又叫太原梆子，一般是指山西中路梆子，流傳于山西中部、河北北部以及內(nèi)蒙、陜北等地。清代道光、成豐年間在晉中秧歌的基礎(chǔ)上，由南路梆子(蒲劇)演變而成，并吸取了昆曲、河北梆子的長處形成既高亢激越，又不失清新委婉、圓潤工細(xì)的獨(dú)特風(fēng)格。因而，既能表現(xiàn)慷慨激昂的歷史故事，也能表現(xiàn)優(yōu)美健康的民間生活。這種粗獷與細(xì)膩巧妙結(jié)合的藝術(shù)形式，是晉劇贏得眾多觀眾喜愛的最直接因素。中路梆子的特點(diǎn)是旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，曲調(diào)優(yōu)美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區(qū)濃郁的鄉(xiāng)土氣息和自己獨(dú)特風(fēng)格。從六歲到十六歲，郭蘭英先后學(xué)演唱的山西梆子傳統(tǒng)劇目達(dá)一百多個(gè)，如：《打金枝》、《金水橋》、《明公斷》、《三娘教子》、《蘆花》、《蝴蝶杯》、《金沙灘》、《兩狼山》、《血手印》等為代表。不能說郭蘭英的民族聲樂藝術(shù)成就完全歸功于“晉劇”，但不得不承認(rèn)她成功地借鑒了“晉劇”等地方劇種來演繹聲樂作品，尤其突出地表現(xiàn)在她的新歌劇演唱藝術(shù)中。

郭蘭英六歲開始跟隨同村的郭羊成師傅學(xué)藝。郭羊成，學(xué)名郭翠林，他雖然不是科班出身，但從小酷愛戲曲，嗓音條件很好，學(xué)什么象什么。他與郭蘭英家是鄰居。他發(fā)現(xiàn)小小年紀(jì)的郭蘭英對唱戲十分癡迷，嗓音不錯(cuò)人也聰敏，便有意教她。郭蘭英的母親覺得家里實(shí)在是太窮了，讓女兒學(xué)唱戲是一條生路，便同意郭蘭英跟隨郭師傅學(xué)戲。在師傅的悉心教導(dǎo)下，不到一年的功夫，郭蘭英就登臺演唱了一出完整的山西中路梆子，在音樂上表現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)天賦。

郭蘭英十歲時(shí)，日寇鐵蹄籠罩下的中國，時(shí)局動(dòng)蕩，很多窮苦的老百姓都過著顛沛流離、衣食無著的生活。郭蘭英的母親經(jīng)同村人的介紹，把郭蘭英“寫”(就是過去以立字據(jù)的形式確定授業(yè)或?qū)W藝的關(guān)系，包括學(xué)徒期包銀(營利)的歸屬。)給了當(dāng)時(shí)太原城著名小生演員郭鳳英的媽。郭蘭英的師娘利用窮人不識字這一點(diǎn)，說是學(xué)徒期為三年，實(shí)際上是五年，騙過郭蘭英的母親按下手印。從此，郭蘭英便開始了她辛酸、屈辱的學(xué)藝生活：師娘拳腳相加，班主欺凌壓榨。為了早日熬出頭，恢復(fù)自由身，郭蘭英勤奮學(xué)戲。兩年后，她的技藝大有長進(jìn)。師娘為了郭蘭英能早日成名角，為她掙錢，就啟用她唱“帽兒戲”(“帽兒戲”就是“墊戲”，也叫“開場戲”)墊場。她的第一個(gè)“帽兒戲”是青衣行當(dāng)?shù)目醇覒颉度锝套印罚@第一場戲便受到了觀眾的好評。很快，郭蘭英開始演“靠軸兒戲”(“靠軸兒戲”就是靠“壓軸兒”的戲，“靠軸兒戲”的演員，多半是二等角兒，有時(shí)頭等角兒也在“靠軸兒戲”里演主角兒，“靠軸兒戲”就比較有看頭的戲份，)了。她的扮相俊美，唱功甜潤，場場爆滿。經(jīng)過七年的勤學(xué)苦練，郭蘭英終于在太原城嶄露頭角。

二、郭蘭英的新藝術(shù)之路

1946年夏天，師娘帶著郭蘭英和她的師姐到張家口演出。張家口當(dāng)時(shí)是晉察綏一帶的戲曲活動(dòng)中心之一，郭蘭英不久便在張家口名聲大振。1945年，“8·15”抗戰(zhàn)勝利。8月23日，八路軍解放了張家口。郭蘭英的母親沿路乞討、打聽，終于找到了自己朝思暮想的女兒，想要女兒恢復(fù)自由身。但師娘豈又肯輕易放走這棵搖錢樹，因此百般阻攔。直至郭蘭英毅然找到八路軍工作組的同志，才在他們的幫助下，從師娘家里搬出來和母親住在了一起，終于恢復(fù)了自由。

1946年，在解放后的張家口人民劇場，郭蘭英看到了華北文工團(tuán)表演的、當(dāng)時(shí)在已在解放區(qū)演紅了的新歌劇《白毛女》，劇中喜兒的遭遇深深地打動(dòng)了她、啟迪了她——是藝術(shù)的召喚，也是生活的啟迪，郭蘭英鼓起勇氣，投奔了革命隊(duì)伍，加入華北聯(lián)合大學(xué)文藝工作團(tuán)，走上了革命文藝道路，開始了新的藝術(shù)生涯。這一年，是郭蘭英的人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是她藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)：從一名舊藝人到人民的演員，從此經(jīng)歷著另一種完全不同的藝術(shù)經(jīng)歷，感受著一種嶄新的挺起腰桿、受人尊敬的生活。

1948年，郭蘭英在石家莊首演了新歌劇《白毛女》，她純美質(zhì)樸的音質(zhì)和入木三分的情感表現(xiàn)，成功

地刻畫了一個(gè)天真、善良、純樸而不幸的北方農(nóng)村姑娘的形象，她用自己的真情實(shí)感來演唱，把自己過去在生活與藝術(shù)實(shí)踐中的真實(shí)體驗(yàn)有機(jī)地融入了歌劇的表演，觀眾被她的舞臺表演藝術(shù)所震撼，她的首演獲得巨大成功。此后，她在《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》、《紅霞》、《紅云崖》、《春雷》、《竇娥冤》等新歌劇作品中任主角。郭蘭英根據(jù)自己的嗓音和藝術(shù)氣質(zhì)，成功地塑造出喜兒、小芹、劉胡蘭、紅霞、竇娥等一個(gè)個(gè)生動(dòng)而豐富的典型形象。善于反映現(xiàn)實(shí)生活的、富于戰(zhàn)斗力的新歌劇，吸引了郭蘭英，使她毅然投身于新的行列：她的投身其中，也使具有悠久歷史傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)的高度成就，在唱功和做功兩個(gè)方面，融化到新歌劇中來了。從此，郭蘭英成為近代中國從舊戲曲走向新歌劇的第一人。

在新歌劇方面獲得成功的郭蘭英，在民族藝術(shù)歌曲演唱領(lǐng)域也取得了驕人的成績。1949年6月，她和“中國青年文工團(tuán)”一行二十余人前往匈牙利布達(dá)佩斯參加第二屆世界青年聯(lián)歡節(jié)的演出，這是新中國第一次參加世界性的聯(lián)歡節(jié)。在聯(lián)歡節(jié)上，她演唱了用山西祁太民歌曲調(diào)填寫新詞的《婦女自由歌》，并一舉榮獲三等獎(jiǎng)，這是中國的文藝演出首次在國際舞臺上獲獎(jiǎng)。郭蘭英以她純正的民族音樂風(fēng)格，不僅為她自己，更是為祖國和人民贏得了榮譽(yù)。此后，郭蘭英在不同的歷史時(shí)期，都有許多經(jīng)典的民族藝術(shù)歌曲的代表作。例如，在50年代及解放初期的代表作有：《南泥灣》、《王大媽要和平》、《我的祖國》、《毛主席來到響農(nóng)莊》；60年代演唱的代表作有《八月十五月兒明》、《敢教日月?lián)Q新天》、《社員都是向陽花》、《李雙雙小唱》、《人說山西好風(fēng)光》、《繡金匾》、《趕牲靈》、《橫山里下來些游擊隊(duì)》、《山丹丹花開紅艷艷》。這些歌曲在廣大人民群眾中廣為流傳，經(jīng)久不衰，郭蘭英的歌聲也由此傳遍九州大地?？v觀郭蘭英演唱的歌曲，50年代以前質(zhì)樸、親切、明亮、熱情是她的演唱特點(diǎn)；60年代，她的歌唱由質(zhì)樸走向華美、成熟、剛?cè)嵯酀?jì)、優(yōu)美深情；70年代以后，則趨向深沉、凝重。她的歌唱藝術(shù)絕不是像有些人以為的那樣：天生的，不用學(xué)的，拉開嗓子喊就成功了的。同她在歌劇演唱藝術(shù)上的創(chuàng)造一樣，是靠她上下求索，一點(diǎn)一滴地發(fā)展起來的：是繼承傳統(tǒng)民族聲樂優(yōu)秀成果，不斷豐富、完善、提高自己的演唱技巧和表演手段，創(chuàng)造性樹立一種具有中國氣派、鮮明的民族色彩和大眾喜聞樂聽的群眾風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)。

50年代初期，國內(nèi)音樂界有“土洋之爭”，即《白毛女》與《茶花女》之爭。1953年，當(dāng)某種西化傾向欲以行政方式讓郭蘭英改變唱法時(shí)，郭蘭英堅(jiān)持走自己的路。同年，在北京飯店的宴會廳，周恩來說過：“蘭英同志的唱法，已經(jīng)在廣大群眾中很有影響了，我看還是讓她按照自己的路子發(fā)展下去吧，不能硬叫她學(xué)西洋的唱法?！?蘭花自有透香寒——記著名歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英，光明日報(bào)，1981-3-13，)是周恩來給她以支持，堅(jiān)定了她發(fā)展中國民族聲樂的信心。

1963年10月，郭蘭英在北京成功舉行了三場獨(dú)唱音樂會，成為中國當(dāng)時(shí)音樂生活中一件令人矚目的盛事。郭蘭英的音樂會曲目種類較多，有反映現(xiàn)實(shí)生活的民歌風(fēng)的新創(chuàng)作的歌曲，有新歌劇選曲，有各種梆子戲曲選段，以及北方的民歌等等。她的演唱富有濃郁的民族風(fēng)格，生動(dòng)地再現(xiàn)新時(shí)期勞動(dòng)人民嶄新的精神面貌。她的表演生動(dòng)而且以細(xì)致的刻畫見長，在聲音技術(shù)上，聲音的運(yùn)用既能控制適度，又能伸展自如，富于變化；在處理不同風(fēng)格的作品上獨(dú)具特色，既能以不同的手法處理不同的曲目，又能保持聲音運(yùn)用的基本方法。音樂會的成功，在人民群眾和學(xué)術(shù)界都引起了巨大的反響，一些著名的音樂家紛紛發(fā)表文章，對郭蘭英的演唱藝術(shù)進(jìn)行評論。趙諷先生評價(jià)說：“郭蘭英同志舉行獨(dú)唱音樂會，是首都音樂生活中的一件盛事，也是我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展史上的一個(gè)創(chuàng)舉?！?趙沨，一字新聲一顆珠——聽郭蘭英獨(dú)唱音樂會的感想，人民日報(bào)，1963-10-26，)著名作曲家李煥之聽了音樂會后說：“郭蘭英之所以受到廣大群眾的歡迎，是因?yàn)樗邳h的長期培養(yǎng)下，努力反映現(xiàn)代人民的斗爭生活和現(xiàn)代人民的思想感情，又對運(yùn)用中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)下了深厚的功夫?！?。1981年，重返舞臺的郭蘭英，先后在北京、濟(jì)南等地舉辦歌劇片斷晚會，重新投入到民族聲樂事業(yè)中去。在《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》、《竇娥冤》這四部具有代表性的新歌劇片斷演出中，郭蘭英以自己鮮明的民族風(fēng)格和高亢、優(yōu)美的唱腔、傳神的表演，成功地塑造了不同歌劇中光輝的人物形象，一次又一次地打動(dòng)了觀眾的心。

“十年浩劫”中，郭蘭英受到了許多波折，可是在精神上，她始終沒有被擊垮。1986年，郭蘭英開始了她新的事業(yè)——民族聲樂藝術(shù)的教育和傳承。

郭蘭英在新歌劇的藝術(shù)表演中，總是善于將自己的感情融化到劇中人物身上去。不少人都撰文提到郭蘭英初演《白毛女》時(shí)真切、甚至抑制不住的悲憤情感。雖然在后來的表演中，她在劇中對情感的把握能做到恰如其分，但始終保持了這類深刻的感染力。這種感情之所以稱其為“深刻”，是因?yàn)椋谂c舊時(shí)代抗?fàn)幹谐尸F(xiàn)的“慷慨悲壯”激情感心態(tài)，正是當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)造中的基本美感特征。只有在那個(gè)時(shí)代曾經(jīng)戰(zhàn)斗過的人們，才能真切地體會到那種“深刻”的藝術(shù)感染力及其社會意義。郭蘭英新歌劇的藝術(shù)表演，除了受到具時(shí)代特征的社會普遍情感的感染和支持外，她自己在生活中體驗(yàn)著兩種藝術(shù)生活的愛憎情感，生活之“情”也影響著她的藝術(shù)之“情”。她曾回顧《白毛女》最初的表演時(shí)說：“那時(shí)的表演是個(gè)人的感情多于角色的感情”。這種“個(gè)人感情”正是來自她的人生經(jīng)歷和時(shí)代背景。正由于她能夠?qū)⒇S富、深刻的情感體驗(yàn)全部貫注到人物的創(chuàng)造中，因此才能給觀眾展現(xiàn)出一個(gè)個(gè)有情有意、有血有肉、活靈活現(xiàn)、栩栩如生的藝術(shù)形象。這種與其說是從單純的藝術(shù)角度，不如說這是一種與她所經(jīng)歷的時(shí)代生活息息相關(guān)的藝術(shù)觀，其根本的特點(diǎn)在于與人民思想情感的努力溝通。

這些藝術(shù)經(jīng)歷造就了郭蘭英，使她的歌唱藝術(shù)領(lǐng)域從傳統(tǒng)的地方戲曲擴(kuò)展到新歌劇及民族藝術(shù)歌曲等表演領(lǐng)域，而且都取得了巨大的成就。郭蘭英也因此在她的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成一套適應(yīng)各類中國民族聲樂作品、具有多種表現(xiàn)力的民族唱法。郭蘭英以她非凡的藝術(shù)天賦和堅(jiān)忍不拔的毅力追求藝術(shù)，成功地登上了民族聲樂藝術(shù)的高峰。在我國民族聲樂發(fā)展史上，閃爍著她非凡的人格魅力和藝術(shù)魅力，并影響著一代又一代的民族聲樂演唱者。受時(shí)空的限制，我們不可能重復(fù)郭蘭英的生活和藝術(shù)經(jīng)歷，但我們可以學(xué)習(xí)研究借鑒她的演唱藝術(shù)，使中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承與發(fā)揚(yáng)。