馬麗旋

【摘要】中國的民族聲樂是在繼承了傳統(tǒng)的中國戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,繼承了很多傳統(tǒng)戲曲的元素,才發(fā)展出了獨具我國特色的民族聲樂,到了當代,民族聲樂又借鑒了很多西洋唱法中的優(yōu)秀成果,從而得到了更大的發(fā)展,形成了現(xiàn)在為人民大眾所喜聞樂見的,雅俗共賞的藝術(shù)形式。本文從說明我國當今民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀入手,著重闡述了戲曲對民族聲樂的影響,包括語言、韻味、情感和表演四個方面,所以我們只有在繼續(xù)繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成果,兼蓄并收,才能取長補短,有所創(chuàng)造,使我們的民族聲樂得到更大的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;韻味;潤腔;舞臺交流

一、我國當今民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

民族聲樂:廣義的講,可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法。而我們現(xiàn)在所指的民聲樂則是指演唱風格較強 聲樂作品時所用 技術(shù)方法及一些規(guī)律。我們的民族聲樂走到今天, 可以說是進入了一個繁榮的新時代,從從事民族聲樂的老一輩歌唱家王昆、郭蘭英到今天的彭麗媛、萬山紅、黃華麗;從中國歌劇發(fā)展里程碑式的《白毛女》、《江姐》、《劉胡蘭》到今天的《黨的女兒》、《屈原》等都在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上得到了更好的創(chuàng)新與發(fā)展。今天、可謂到了“百花齊放”的新局面,我們的民族聲樂之所以有如此頑強的生命力,能受到廣大人民群眾喜愛,是因為它是深深的植根于我國的傳統(tǒng)民族戲曲之中成長和發(fā)展起來的。現(xiàn)在的民族聲樂已經(jīng)成為了為人民群眾所廣泛喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、戲曲對民族聲樂的影響

中國戲曲,有悠久的歷史傳統(tǒng),是我國所特有的藝術(shù)形式,他們種類繁多,形式多樣,但他們有一個共同點,那就是他們都有著豐富精湛的表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法。戲曲無論在藝術(shù)結(jié)構(gòu)或演出形式上都有其自身的規(guī)律及特點,但在聲樂原理和演唱方法上與民族聲樂是殊途同歸,基本一致的,所以戲曲在對民族聲樂的影響上起著不可估量的作用,可以說民族聲樂是對戲曲繼承、發(fā)展和創(chuàng)新,當今的民族聲樂其實包括很多種戲曲中的元素,民族聲樂對戲曲的借鑒具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

1、語言發(fā)音上的借鑒

(1)、地方方言的影響

我國有很多的戲曲曲種,戲曲曲種是由地方方言的差異所決定的,語言的處理是歌唱中極為重要的問題之一。我國56個民族,雖然都屬漢語語系,但在字音上卻各有不同甚至有很大的差異。

在戲曲中講求的四功就是“唱、念、做、打”。而唱和念說的就是語言的問題。由于地域不同,各地都有屬于自己的方言。戲曲中的旋律就是各地方言的語調(diào)形式。因此,我們可以從戲曲的學習表現(xiàn)我們民族語言的方法,去感受我們的民族風格。

(2)、咬字、吐字的特點

在戲曲中“唱念”是舞臺上的藝術(shù)語言,它的旋律性、節(jié)奏感都比生活語言有所夸張。在我們平時用美聲的練氣方法來練聲時。往往會忽略了咬字。因為美聲的歌曲大多為意大利語,這種方法在用意大利語唱出時就會感到字與氣會自然而然完美的結(jié)合,不存在咬字不清的問題。而我國的漢語整個在說話時的氣息都比較淺。聲音位置靠前,所以導致在用美聲的氣息來演唱中國歌曲尤其是我國的民歌時,會感到氣與字不能達到很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。要么有氣無字,要么有字無氣,而我們現(xiàn)在所認可的民族唱法就是要求我們要運用美聲的發(fā)聲方法結(jié)合漢語的咬字與韻味。要想做好這一點,我們就要學習戲曲的咬字、吐字。在戲曲中,咬字、吐字是很有講究的,如果在演唱一些民族歌曲時,能夠做好這一點,即充分借鑒戲曲演唱中的咬字與吐字的技巧,那么必然會使民歌演唱更上一層樓。

2、風格和韻味的借鑒

風格和韻味是兩個既相互區(qū)別又相互關(guān)聯(lián)的概念。風格是事物的內(nèi)在精神和它的外貌特征相統(tǒng)一的體現(xiàn),而“韻味”兩字似乎是有些抽象,但它實際上是包含兩方面的涵義,一是語言的美,主要包括:文體、詞意、聲韻、感情語氣、語調(diào)等;二是旋律的美,主要包括:唱腔、節(jié)奏、強弱、頓挫、斷連、收放、吞吐、滑擻、吟揉等,所以“韻味”是經(jīng)過“神與所想、神與物游”的形象思維和既洗練又縝密、既沖淡又含蓄的藝術(shù)手段相結(jié)合之后所形成的。在演唱戲曲時,如果有聲無韻就像一杯白開水,淡而無味,而這在美聲唱法的外國歌曲中是體現(xiàn)不出來的,外國的作品講求“和聲”效果,而中國的作品則講求旋律性,它有獨特的“腔”,這種“腔”實際就指風格和韻味,在我國的傳統(tǒng)戲曲中就能充分體現(xiàn)出這一點,在曲譜上,單純看強弱記號和速度記號是絕對解決不了唱腔的“勁頭”、“韻味”與“風格”的,特別是不同劇種和不同地區(qū)的歌唱,它們各自都有本身風格和韻味,這些風格韻味無一不是它們本地區(qū)、本民族的語言聲調(diào)和生活節(jié)奏當中逐漸產(chǎn)生形成的,因此在演唱一些我國的民族歌曲時,對于借鑒吸收戲曲中的“韻味”“風格”是必不可少的。

3、抒發(fā)感情的唱腔技巧的借鑒

戲曲中的唱腔不像美聲那樣要求科學的氣息和共鳴,而是講求“以情帶聲、聲情并茂”,因為戲曲是歌唱與表演相結(jié)合很緊密的一門藝術(shù),它們都是有情節(jié)的,只有充分體會人物的思想感情才能打動觀眾。所以在戲曲中為了更好的抒發(fā)感情,在戲曲中就有很多的演唱技巧,例如:哭腔、直音、真音與假聲的應用,對比、滑音、喉音、共鳴腔體的運用,節(jié)奏的特點和規(guī)律等等,這些都是戲曲中不可獲缺的“潤腔”手法和技巧,這在美聲唱法的歌曲和意大利歌劇中都是不可能找到的,而在中國的戲曲中卻是隨處可見的,正因為有了這些技巧的運用,更突現(xiàn)了我們民族調(diào)式的特點,也更能充分、準確的表達人物的思想感情活動,更能打動觀眾。在民族聲樂中要大膽吸收傳統(tǒng)戲曲演唱中的這類“潤腔”手法和技巧.

三、我國民族聲樂的發(fā)展前景

戲曲中的“唱、念、做、打”是我們先輩不斷創(chuàng)造、磨練,從生活實踐中積累起來的成果,是中華民族所特有的,是深受廣大群眾所喜愛的,雖然我們現(xiàn)在所學的民族唱法是大膽吸收了國外美聲唱法的練氣方法,但民族的風格還是要靠我們本民族的方法來發(fā)揚光大,中國的戲曲由于地方語言的不同,生活環(huán)境的不同以及風俗習慣的各異,它的音調(diào)首先又是建立在本地區(qū)的民間曲調(diào)基礎(chǔ)上逐步發(fā)展形成的,不但各個劇種都有其不同的特征,在音樂唱腔上也更有其不同的特色,形式如此豐富多彩為人民所喜聞樂見,內(nèi)容上反映了人民生活,并與人民思想感情緊密相連,由此形成的是我國所特有的,符合我國的文化背景的,較為固定的欣賞習慣。這種習慣使中國老百姓對待戲曲藝術(shù),在認識與審美上有著自己獨特的欣賞視角,即中國式的,帶有濃厚傳統(tǒng)色彩的欣賞習慣,因而我們應當尊重我們的這種欣賞習慣,在科學的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上大膽借鑒西洋唱法中的優(yōu)秀成果,繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲中的民族風格和特點,才能取長補短,有所創(chuàng)造,有所前進,達到更新更美的歌唱表演境界,以發(fā)揚光大我們的民族聲樂,我相信我們的民族聲樂必定會有一個光明的發(fā)展前景!

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