朱　蓉

[摘要]學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生,如何在鋼琴考試中取得好成績呢?筆者認(rèn)為,從以下這幾個(gè)方面入手,會有一些幫助:曲目選擇、注重鋼琴曲的風(fēng)格、關(guān)注音樂表現(xiàn)力、身體語言。

[關(guān)鍵詞]鋼琴備考 風(fēng)格 表現(xiàn)力

近年來,隨著物質(zhì)文明和精神文明的提高,人們關(guān)于藝術(shù)對于精神文明的意義有了逐步深刻的認(rèn)識,使得高考大軍中學(xué)習(xí)藝術(shù)的考生呈逐年上漲趨勢。

俗話說,“臺上一分鐘,臺下十年功。”鋼琴演奏,是一門時(shí)間的表演藝術(shù),決定了它是以表演形式在舞臺上進(jìn)行考試,其特點(diǎn)是演奏者平時(shí)練習(xí)的成果在演奏的一剎那間完美地、創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。考試中,短短的幾分鐘凝結(jié)了學(xué)生數(shù)年的心血和付出。那么,在高考時(shí),是否能充分展示學(xué)生的才藝,是關(guān)系著學(xué)生前途的大事,我覺得,做好考前的準(zhǔn)備工作能有效地保證考試的成功。

一、曲目選擇

鋼琴誕生了300多年,涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴家,鋼琴曲目更是多得浩如煙海,選擇適合考生的高考樂曲,意味著是否能拿高分,是需要一些技巧的,可從下面幾個(gè)方面進(jìn)行:

1.考試曲目難度要適中

在自身技術(shù)能力范圍內(nèi),適當(dāng)?shù)匕胃叱潭?無疑對考試成績的提高是很有幫助的,但卻不可過分。首先,因?yàn)樵诳紙錾?如果勉強(qiáng)拿下一首和自己程度差距太大的曲目,由于自身技術(shù)的不完善,會暴露出許多的毛病和缺點(diǎn),結(jié)果會造成曲子難度上不去,考試分?jǐn)?shù)得不償失。那么,如果能“駕馭”好一首難度在自己能力范圍內(nèi)的曲子,得分便會高得多。其次,是看學(xué)生把鋼琴作為主項(xiàng)還是副項(xiàng)。一般來講,作為主項(xiàng)演奏,難度應(yīng)該較高。有些學(xué)校對此有明確的要求,一般要求作為主項(xiàng),要求選曲在《車爾尼鋼琴快速練習(xí)曲》(作品號:740)左右的程度;作為副項(xiàng)的話,曲目的演奏難度也應(yīng)在《車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲》(作品號:299)左右的程度。

2.選擇曲目要揚(yáng)長避短

由于每個(gè)考生的手指條件不一樣,學(xué)習(xí)經(jīng)歷不一樣,技術(shù)能力也不一樣,鋼琴高考的樂曲須在有經(jīng)驗(yàn)的教師指導(dǎo)下,量身而定。例如,手較小就要避免大量八度的樂曲;學(xué)生彈奏比較硬朗就可以考慮輝煌、力度比較大的作品;有些手指雖纖細(xì)無力,但靈敏度高,適合彈奏表現(xiàn)細(xì)膩的曲子……這就需要教師因地制宜地為學(xué)生選擇合適的考試樂曲,盡力發(fā)揮學(xué)生的優(yōu)點(diǎn),展現(xiàn)學(xué)生好的一面。

二、注重鋼琴曲的演奏風(fēng)格

要成功地演奏一個(gè)作品,把它的內(nèi)容完美地表現(xiàn)出來,出了要對作品有深刻的理解,作者的有關(guān)情況和他的創(chuàng)作意圖有所了解,還要了解作品各個(gè)時(shí)期所表現(xiàn)的不同音樂風(fēng)格,這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。鋼琴作品各時(shí)期的音樂及演奏風(fēng)格大致分為:

1.巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn),是融合了宗教和音樂的社會背景。演奏時(shí)要用比較嚴(yán)肅、莊重的心情彈奏,重視低音聲部,聲音要彈得深一些,注重復(fù)調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向,節(jié)奏穩(wěn)定,音樂較為內(nèi)在,避免夸張,較為克制,不尚外露,在情感濃重時(shí),也扔保持嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的風(fēng)度。

2.古典樂派

古典樂派時(shí)期的鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀,音色要求晶瑩純凈、明澈清晰,和聲布局清晰明確,易于分析,對比鮮明而又適度,力度的變化是階梯狀變化,是段與段之間的變化,要注重處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系,節(jié)奏準(zhǔn)確,不要隨便改變律動,保持較多的明快音色。奏鳴曲是極富代表性的形式。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅,給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。在演奏這一時(shí)代的代表人物莫扎特和海頓的作品時(shí),要慎用踏板,建議不踩或者少踩踏板。

3.浪漫主義時(shí)期

浪漫主義時(shí)期的突出特點(diǎn)是重視個(gè)人的情感抒發(fā),鋼琴音樂時(shí)期是音樂大師層出不窮的時(shí)期,他們使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達(dá)到從未有過的高度,喜用抒情,描寫民族民間因素大大增加,格調(diào)親切、清新,標(biāo)題性很強(qiáng),與大自然密切結(jié)合,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和民族性。在演奏這一時(shí)代的代表人物肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品時(shí),可以大量使用踏板,但要求更復(fù)雜更精細(xì),節(jié)奏上不必過于死板,允許稍為自由地處理。

4.印象主義的鋼琴音樂,不用平鋪直敘的方式,著重追求氣氛和色彩,力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)。作品中常采用九和弦、十一和弦,造成調(diào)性模糊的效果,風(fēng)格更加獨(dú)特,著意于表達(dá)感覺中的主觀印象,創(chuàng)作題材常取自詩情畫意及自然景物等。在演奏這一時(shí)代的代表人物德彪西、拉威爾的鋼琴作品時(shí),他們作品的樂譜中很少有踏板的指示,需要謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板。

5.現(xiàn)代鋼琴音樂風(fēng)格十分多樣化,在經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下,在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下,西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了,音樂出現(xiàn)的征兆是音響的不協(xié)和性。和聲從調(diào)式主音的束縛下被解放出來,出現(xiàn)多樣化的和弦結(jié)構(gòu),傳統(tǒng)的大小調(diào)式和調(diào)性關(guān)系開始動搖了。

三、關(guān)注表現(xiàn)力

1.音樂表現(xiàn)力

音樂來源于生活,音樂語言是人們生活中多種情感的升華。而歌唱最能直接表達(dá)人的情感,用內(nèi)心的歌唱去帶動旋律的彈奏是才能充分表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。對于考試樂曲的旋律,只有對它有了發(fā)自內(nèi)心的感受、用心聆聽、用心歌唱,才能在彈奏中追求正確的音色,才能把它彈得有語氣、有表情、有表現(xiàn)力。要做到這一點(diǎn),除了平時(shí)注意對鋼琴家演奏的作品進(jìn)行分析和比較外,還要注意把樂曲中體會到的感情和自己在生活中親身經(jīng)歷過的類似體驗(yàn)融合起來,只有具備了樂曲的內(nèi)涵和個(gè)人的體驗(yàn)這兩個(gè)要素的演奏,才能生動感人,才具備音樂表現(xiàn)力。

2.身體語言的表現(xiàn)力

鋼琴考試也是一種舞臺表演,是視與聽的雙重表達(dá),視覺效果不好,也會給聽覺效果打折扣。鋼琴音樂表演總是和彈奏者的呼吸、彈奏者的身體語言相一致的,樂曲的句子和氣口和演奏者的呼吸相一致才能做到“琴人合一”,才能賦予音樂以生命,讓彈奏者充滿樂感和美感,以此感動考官,才能取得高分。

身體語言是演奏時(shí)感情的自然流露,而不是刻意為之,指望靠身體的搖擺來激發(fā)感情是不可能的,要做到這點(diǎn),只有全身心地投入才能做到“琴、人”的合二為一。要做到這點(diǎn),首先,要充滿自信,必須相信自己的處理、相信自己的技術(shù)、要信心百倍的投入到樂曲的情緒中去;彈奏時(shí),身體要盡量放松,將作品的音樂線條與彈奏的身體語言相結(jié)合,用恰如其分的表情和動作配合演奏,通過身體的運(yùn)動方向或頭部、腿部的相應(yīng)動作,協(xié)同表現(xiàn)音樂的起伏變化。如以音階為例,弱低音區(qū)時(shí),身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí),身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí),身體重心側(cè)往右腿方面,我們?nèi)绻p手彈四個(gè)八度同向音階時(shí),身體就有一個(gè)自左至右,又自右至左的重心轉(zhuǎn)移過程;必要的高潮時(shí),甚至可以用從腳尖——腿——軀體——手臂——指尖進(jìn)入鍵盤的全身協(xié)調(diào)力量,來產(chǎn)生最宏亮、豐滿的聲音……

應(yīng)試是需要策略的,尤其是鋼琴的高考應(yīng)試策略關(guān)系著學(xué)生的命運(yùn)和前途,更應(yīng)該進(jìn)行認(rèn)真的選擇和設(shè)計(jì)。其中,有許多的技巧,值得音樂人去共同探索!

參考文獻(xiàn):

[1]夏磊.鋼琴備考策略:切中要旨 揚(yáng)長避短.

[2]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南.人民音樂出版社,1997,1.