[摘要]電影配樂(lè)是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂(lè)，是電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。電影的配樂(lè)為東西方文化情感之間構(gòu)筑了一座橋梁，開始多元文化融合的新旅程，充分體現(xiàn)了音樂(lè)是無(wú)國(guó)界跨領(lǐng)域的藝術(shù)。近年來(lái)中國(guó)電影為了向世界沖擊，除在作品中大量引進(jìn)外來(lái)音樂(lè)元素，還邀請(qǐng)國(guó)外作曲家加盟。本文分析了當(dāng)前中國(guó)電影配樂(lè)的概況，并對(duì)近年來(lái)國(guó)內(nèi)電影大片的“洋”配樂(lè)問(wèn)題進(jìn)行了一些探討。

[關(guān)鍵詞]“洋”配樂(lè)；電影配樂(lè)；中國(guó)電影

一、國(guó)內(nèi)電影配樂(lè)概述

進(jìn)入上世紀(jì)80年代以來(lái)，音樂(lè)在電影中的地位及觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂(lè)創(chuàng)作者的重要性日益得到重視。越來(lái)越多的專業(yè)作曲家加入到電影音樂(lè)的創(chuàng)作隊(duì)伍中來(lái)，形成了目前中國(guó)電影音樂(lè)獨(dú)特的“學(xué)院派”，如趙季平、譚盾、葉小綱、瞿小松等。“學(xué)院派”作曲家大多在“純音樂(lè)”創(chuàng)作領(lǐng)域成績(jī)斐然，涉足電影使他們找到了音樂(lè)的另外一種表達(dá)方式。到了20世紀(jì)90年代，香港開始零星地有電影推出專門的配樂(lè)CD，例如《青蛇》《大話西游》等。而從20世紀(jì)90年代后期開始，如劉偉強(qiáng)的作品基本都會(huì)有專門的電影原聲cD推出，從《蠱惑仔》《風(fēng)云雄霸天下》《中華英雄》直到最新的《頭文字D》《傷城》，其原聲音樂(lè)的制作皆屬上品。而最讓人稱道的恐怕要屬《無(wú)間道》三部曲的原聲音樂(lè)，陳光榮的配樂(lè)大氣磅礴、氣勢(shì)逼人，放之歐美電影也絲毫不遜色。

常?；钴S在香港電影配樂(lè)中的音樂(lè)人，除了上面提到的陳光榮、金培達(dá)、雷頌德。還有伍樂(lè)城、褚鎮(zhèn)東、陳輝陽(yáng)等人。一部好的電影，往往跟優(yōu)良的配樂(lè)是分不開的。好的電影音樂(lè)除了能夠烘托電影氣氛，還能增強(qiáng)電影的穿透力，彌補(bǔ)畫面和語(yǔ)言所不能及的空白。電影配樂(lè)和主題曲、插曲不同的是，后者帶有強(qiáng)烈的歌手和文字意識(shí)，更多時(shí)候是以一種“畫外音”的形式出現(xiàn)，引導(dǎo)聽眾暫時(shí)和電影脫節(jié)；配樂(lè)則要牢牢把觀眾框在電影里，讓人流連忘返。

這時(shí)期如譚盾、瞿小松等一批在國(guó)外工作、生活多年，深受西方音樂(lè)和文化熏染的作曲家，在創(chuàng)作中大膽嘗試，在繼承和弘揚(yáng)中國(guó)民族音樂(lè)傳統(tǒng)的同時(shí)，吸收和借鑒2()世紀(jì)西方先進(jìn)的作曲技法，將兩者融會(huì)貫通，并尋求新的突破，形成鮮明而獨(dú)特的中國(guó)電影音樂(lè)特色。如影片《和你在一起》中多次引用俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，貫穿影片始終，強(qiáng)化了電影主題?！杜P虎藏龍》以西洋交響樂(lè)團(tuán)為主樂(lè)，配入多種中國(guó)民族樂(lè)器，整部影片的配樂(lè)統(tǒng)一而富有變化。2005年的《傷城》仍是由劉偉強(qiáng)的老搭檔陳光榮操刀，在配樂(lè)方面陳光榮為了遷就影片的“小資”風(fēng)格，而采用了非常藍(lán)調(diào)、爵士的慢音樂(lè)。國(guó)內(nèi)的黃英華除了替《功夫》制作配樂(lè)外，1994年出道的他，先后為當(dāng)年紅極一時(shí)的《梁祝》《槍火》《暗戰(zhàn)》等片擔(dān)任過(guò)音樂(lè)監(jiān)制，并一舉在第14屆香港電影金像獎(jiǎng)上憑借《梁?！纺孟铝俗罴央娪芭錁?lè)獎(jiǎng)。另外，《綠茶》由華裔奧斯卡獲得者蘇聰?shù)谝淮魏蛧?guó)內(nèi)電影人合作的配樂(lè)，也十分貼合影片的主題，其“旋律之美“讓人聽后無(wú)法忘懷?！毒G茶》的音樂(lè)是非?，F(xiàn)代生活化的，是現(xiàn)代都市人浪漫情懷的一種最真實(shí)的體現(xiàn)。

此后，進(jìn)入20世紀(jì)與21世紀(jì)的交接時(shí)期，中國(guó)電影為了向世界沖擊，除在作品中的大量引進(jìn)外來(lái)音樂(lè)元素，還邀請(qǐng)國(guó)外作曲家加盟。如大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》的作曲為日本知名作曲家梅林茂；《無(wú)極》的作曲為美國(guó)好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特等。

二、近年中國(guó)電影配樂(lè)刮起的東洋風(fēng)

比起中國(guó)，日本學(xué)習(xí)西方音樂(lè)時(shí)間很久，注意西洋音樂(lè)和東方音樂(lè)的完美融合。在電影音樂(lè)上，能夠使旋律與畫面和意境的結(jié)合、互動(dòng)達(dá)到水乳交融，許多中國(guó)同行只能望其項(xiàng)背。許多華語(yǔ)電影導(dǎo)演認(rèn)為，日本配樂(lè)人會(huì)比國(guó)內(nèi)配樂(lè)人更能體會(huì)把握中國(guó)傳統(tǒng)文化的音樂(lè)精髓，勾勒出那種蕭瑟、飄逸的東方意境，于是但凡大片基本都是日本音樂(lè)家來(lái)做，而這并不單純是市場(chǎng)化和自由化導(dǎo)致的取舍。

縱觀中國(guó)電影大片，從2008年姜文的電影《太陽(yáng)照常升起》，久石讓擔(dān)任作曲、制作、編曲等多項(xiàng)工作。久石讓是一個(gè)非?；钴S的音樂(lè)創(chuàng)作人。1998年，久石讓獲邀擔(dān)任日本長(zhǎng)野冬季殘疾人奧運(yùn)會(huì)的音樂(lè)制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說(shuō)是對(duì)他在音樂(lè)界大師級(jí)地位的莫大肯定。至2009年春節(jié)前后，《赤壁》《葉問(wèn)》《非誠(chéng)勿擾》等賀歲大片幾乎每一部片子都跟“日本”二字毫無(wú)關(guān)系，但實(shí)際上日本痕跡隨處可見，不斷進(jìn)入觀眾的聽覺視覺和感覺。這不應(yīng)該是單純意義的文化嫁接，而是表明日本文化正以加速度潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲地進(jìn)入中國(guó)人的生活。

尤其是最近上演備受關(guān)注的《赤壁》一片的配樂(lè)，全部由日本作曲家?guī)r代太郎來(lái)一手操辦。導(dǎo)演葉偉信繼《龍虎門》之后，再度邀請(qǐng)日本配樂(lè)人川井憲次操刀電影《葉問(wèn)》的音樂(lè)。作為《午夜兇鈴》《七劍》等電影原聲的作曲者，川井憲次的特色是對(duì)古典音樂(lè)靈秀性的把握?！洱埢㈤T》的原聲同樣體現(xiàn)了這個(gè)特點(diǎn)，鼓樂(lè)的運(yùn)用相當(dāng)有跳躍感，洶涌中還透著張力，此外并沒(méi)太多突破，也沒(méi)有突出影片本身的個(gè)性之處。如果將這部原聲和《七劍》對(duì)換一下，也許還真看不出有什么不妥的地方?？梢钥闯觯ň畱棿魏拖愀酃Ψ螂娪暗膶?dǎo)演們都要再為功夫電影的音樂(lè)另辟蹊徑了。當(dāng)然，能為中國(guó)題材影視劇音樂(lè)獨(dú)家服務(wù)的日本大師決不是單純的一個(gè)川井憲次。1980年，喜多郎為NHK大型電視系列節(jié)目《絲綢之路》配樂(lè)，把西洋管弦樂(lè)與中國(guó)絲竹樂(lè)器完美相結(jié)合。梅林茂還為華語(yǔ)電影《花樣年華》《十面埋伏》《霍元甲》《周漁的火車》等配樂(lè)，無(wú)不獲得巨大成功和反響。

為什么一部中國(guó)的片子要起用一個(gè)外國(guó)人來(lái)做音樂(lè)?這個(gè)問(wèn)題值得我們深思，但是事實(shí)勝于雄辯，中國(guó)的作曲家在創(chuàng)作國(guó)際巨著時(shí)，的確有著缺憾和不足，如譚盾在《臥虎藏龍》《英雄》里的音樂(lè)哀怨有余而恢弘不足，這就難以在為《赤壁》作曲時(shí)贏得加分了。受邀于張藝謀作品《英雄》配樂(lè)小提琴獨(dú)奏，為《臥虎藏龍》擔(dān)任電影配樂(lè)的旅美華裔大提琴家馬友友，超凡的音樂(lè)造詣令人震驚，那種驚人的凝聚力與解放感，更以清晰的筆編刻畫出銳利的音樂(lè)本質(zhì)，并賦予堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。還是以《赤壁》音樂(lè)創(chuàng)作為例，我們分析其音樂(lè)創(chuàng)作中的可圈可點(diǎn)之處：擔(dān)任影片作曲的日本作曲家?guī)r代太郎1965年5月1日出生在日本東京，畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)系作曲科，受過(guò)正規(guī)的音樂(lè)教育。因此他有著扎實(shí)的作曲功力，這在電影《赤壁》的音樂(lè)創(chuàng)作上有所體現(xiàn)。

整體而言，目前的中國(guó)電影音樂(lè)呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面，作曲家已不再單純滿足于把音樂(lè)作為電影的附屬品去填補(bǔ)語(yǔ)言與音效的空白，而是根據(jù)影片的不同時(shí)代背景和不同人物、情節(jié)，打破傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)作模式，采用不同風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言，或引經(jīng)據(jù)典，或洋為中用，或中西合璧，恰到好處地突出影片風(fēng)格。參與揭示影片主題。同時(shí)，音樂(lè)還能夠緊扣時(shí)代脈搏，充滿個(gè)性化色彩和生活氣息。加上由于受新技術(shù)應(yīng)用以及對(duì)外交流與合作日益國(guó)際化的影響，目前中國(guó)電影音樂(lè)的風(fēng)格

并不是絕對(duì)單一的。

三、當(dāng)代電影配樂(lè)國(guó)際多元化已是大勢(shì)所趨

近年來(lái)，在中國(guó)拍攝的電影中起用外國(guó)人擔(dān)任音樂(lè)創(chuàng)作的例子還有電影《天地英雄》，導(dǎo)演何平邀請(qǐng)了印度作曲家拉赫曼擔(dān)任影片的作曲。拉赫曼是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的作曲家，他曾為奧斯卡最佳外語(yǔ)片《印度往事》寫過(guò)音樂(lè)。但是同樣也是由于他不熟悉中國(guó)的民族音樂(lè)，使得《天地英雄》的音樂(lè)風(fēng)格不倫不類，難以被國(guó)人接受。另外由于中國(guó)和印度兩個(gè)民族的藝術(shù)審美的差異，在《天地英雄》中音樂(lè)的段落也安排得太多、分量過(guò)重，幾乎像是一部音樂(lè)片。有些地方音樂(lè)的段落與段落之間也接得太緊，一段接一段使人聽得透不過(guò)氣來(lái)，因此也削弱了音樂(lè)的作用。《天地英雄》上映以后觀眾對(duì)音樂(lè)的反響與導(dǎo)演的預(yù)期完全相反，這個(gè)教訓(xùn)早該引起導(dǎo)演的重視，但是同樣的問(wèn)題又在電影《赤壁》中發(fā)生了。

近年來(lái)的大片在東西方音色的融合中，首先是對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)樂(lè)器和西方樂(lè)器進(jìn)行了適合作品需要的取舍，不拘一格地為我所用。既有常規(guī)的中西組合，又有不同民族器樂(lè)與常規(guī)器樂(lè)的組合，還有現(xiàn)代電聲與傳統(tǒng)的組合，除此之外還有人聲與器樂(lè)的組合以及不同風(fēng)格演奏或演唱家的組合。

中國(guó)的音樂(lè)還是應(yīng)該由中國(guó)人自己來(lái)做，出現(xiàn)目前這種尷尬的局面，有內(nèi)在的和外在的原因。內(nèi)在的原因是我們自己的音樂(lè)人的水平還有待加強(qiáng)，而外在的壓力就是票房等經(jīng)濟(jì)原因的影響。如何走出這樣的局面，需要我們更深地進(jìn)行探索和研究。

四、國(guó)內(nèi)電影配樂(lè)如何走出新局面

1.與世界接軌

《英雄》向世人展示著一個(gè)又一個(gè)的神話：國(guó)產(chǎn)片最高票房，最短期內(nèi)票房過(guò)億，特別是音響版權(quán)拍賣出1780萬(wàn)的天價(jià)。原因之一，《英雄》配樂(lè)強(qiáng)大陣容：譚盾，奧斯卡最佳配樂(lè)大師，享譽(yù)全球；帕爾曼，小提琴之神；鼓童kodo，2002年世界杯主題演奏曲的日本鬼太鼓首席鼓神。其二，影片在宣傳和運(yùn)營(yíng)方面，投資巨大、策劃周全，可以看成中國(guó)電影商業(yè)運(yùn)作方面的一個(gè)成功范例。它不僅在影片票房上獲得了成功，還通過(guò)一系列的商業(yè)操作手段來(lái)傳播電影中的各種民族音樂(lè)。中國(guó)的民族性太強(qiáng)，一說(shuō)作曲可能就自然而然地想到民族樂(lè)曲，在《臥虎藏龍》影片中成功運(yùn)用了鼓點(diǎn)這一配樂(lè)方式后，譚盾在《英雄》中除了古琴的陪襯，又加上了跟《臥虎藏龍》如出一轍的鼓點(diǎn)，頓時(shí)讓人對(duì)這場(chǎng)精彩的武打感覺差了許多。這種感覺，讓觀眾感受不到新意，也有點(diǎn)黔驢技窮的味道。要想做出真正好的音樂(lè)，要有新意和突破，而不是雷同和不停地采用以前用過(guò)的方式。只有從作曲家本身出發(fā)，做出真正可圈可點(diǎn)的好音樂(lè)，打動(dòng)觀眾，使畫面與音樂(lè)完美結(jié)合，培養(yǎng)屬于我們中國(guó)自己的作曲家，才是最終走出困境的方法。

2.繼承和發(fā)揚(yáng)本民族的電影配樂(lè)

電影的民族性和音樂(lè)的民族性之間其實(shí)是相通的，對(duì)自身的民族文化特點(diǎn)和內(nèi)涵有清醒的認(rèn)識(shí)的同時(shí)，對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承還有對(duì)民族文化的發(fā)展和傳播。民族音樂(lè)通過(guò)電影得到傳播，而電影因?yàn)槊褡逡魳?lè)的渲染更具民族化也更具國(guó)際化。電影只有具有鮮明的民族性才能具有內(nèi)涵，才能深刻詮釋其要表達(dá)的思想。想讓我們中國(guó)的大片由我們自己的音樂(lè)人來(lái)做，作為投資方或者決策者們，無(wú)論是在感情上還是在實(shí)際中都要給予中國(guó)本土的音樂(lè)人以足夠的機(jī)會(huì)，如果沒(méi)有這樣的機(jī)會(huì)，再好的音樂(lè)人也不可能有用武之地，我們也永遠(yuǎn)不可能聽到我們自己民族的聲音。

民族音樂(lè)借助電影這一快速通道廣泛傳播開來(lái)，并感染著各個(gè)民族，加固民族情結(jié)；將極大地促進(jìn)國(guó)家和民族的文明和發(fā)達(dá)，傳播出更多絢麗多彩的民族音樂(lè)。電影是非常具有國(guó)際化的傳播手段，用它來(lái)傳播民族音樂(lè)能使民族音樂(lè)在更大的范圍內(nèi)得以傳播。

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[作者簡(jiǎn)介] 顧曉暉(1979—)，女，浙江杭州人，本科，浙江傳媒學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師，研究方向：鋼琴演奏及教學(xué)。