戴　悅

【摘 要】色彩作為高師美術教育主干課程，不僅要向學生傳授色彩知識與技能，更重要的是要培養(yǎng)學生的藝術感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。筆者從色彩教學的現(xiàn)狀出發(fā)，闡述了高職美術色彩教學的有效方法。

【關鍵詞】色彩教學 完整性 藝術性 創(chuàng)造力

美術是一門講究個性的藝術，美術教學的目的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。而“色彩”作為高師美術教育主干課程，不僅要向學生傳授色彩知識與技能，更重要的是要培養(yǎng)學生的藝術感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。然而，我國普通高校美術專業(yè)的色彩教學存在著教學手段單一，教學觀念滯后等現(xiàn)象。色彩教學往往注重知識與技能的傳授，忽視對學生進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從而降低了美術師資人才的培養(yǎng)標準。那么如何改進教學方法，全面提高學生的色彩素養(yǎng)呢？筆者根據(jù)教學實踐，從以下幾個方面進行了闡述。

一、我國高職院校基礎色彩教學的現(xiàn)狀簡析

目前美術專業(yè)的職業(yè)教育教學過程中，基礎課程（素描、色彩等）的教學方法與教學內容都趨模式化，使本來生動活潑區(qū)別于其他專業(yè)的美術課教學內容，漸漸被程式所束搏。面對不同年齡，不同性別，甚至不同性格的學生，教師的教學方法都千篇一律。傳統(tǒng)教學模式客觀地造成了學生被動地描摹物象，形成了思維上的“惰性”，往往出現(xiàn)“千人一面”的尷尬局面。不考慮目前社會現(xiàn)狀和學生的身心都發(fā)生了變化，一味“敬畏前輩”，只照搬和照抄，過分循規(guī)蹈矩。

具體的說，現(xiàn)在多數(shù)高校基礎色彩教學普遍采用條件色寫生的理論，把物體的固有色、光源色和環(huán)境色三者綜合觀察加以表現(xiàn)，客觀地反映物象的本來面貌，即所謂“眼中真實”的色彩?，F(xiàn)在看來，這種單一的條件色寫生方式一定程度上限制了學生對于色彩深層領域的探求，也不利于個體想象色彩、主觀色彩的挖掘和發(fā)揮，并使其最終服務于創(chuàng)作的目的不能收到明顯的成效。而且，90年代后期，藝術創(chuàng)作進入了多元化的時期，與此對應的高校基礎色彩教學已顯得有許多不足。

二、改革高職美術色彩教學的有效方法

1.采用適合學生特點的多種教學模式，合理的進行課程設置

根據(jù)高職院校學生特點，設計能夠激發(fā)學生學習興趣的教學方法，是開展教學的關鍵。筆者在美術專業(yè),色彩教學實踐中,經常嘗試著在課堂上與學生一起,平等交流,共同探討分析各自的色彩感悟，示范時敞開心扉,以畫說畫，從而激活學生潛質，提高了他們的興趣。從而改變了教師在專業(yè)課堂上單一的授課者形象。讓教師逐漸成為引路人和啟迪者。正因如此,色彩教學的思路應該是技能和審美品位并重。而且在色彩教學中要培養(yǎng)學生色彩創(chuàng)造性思維，教師在色彩教學中可以通過觀摩、實驗、寫生等方式激發(fā)學生對色彩規(guī)律學習的興趣,讓學生學會對色彩的理解和觀察,從而掌握好色彩的規(guī)律。學生對色彩規(guī)律的掌握,熟悉色彩的特性,能更好的表現(xiàn)客觀世界。

另外，由于受畫種的限制，導致了學生在學習過程中學習什么掌握什么，不會舉一反三的學習，缺乏學習的自主能動性。改善并進行更為科學的課程設置，使之更適應現(xiàn)代高校教育的發(fā)展，成為高校美術教育工作者的研究課題。例如在課程設置時以內容去安排教學，放開畫種的限制。這樣在教學中我們就可以讓學生放開去表現(xiàn)，培養(yǎng)學生在學習的過程中增強自主研究學習的能力，從而發(fā)揮個性，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

2.處理好基礎性與藝術性的關系，實現(xiàn)目標層次的有機統(tǒng)一

從以往教學情況來看，學生往往把尊重客觀對象簡單地理解為只需要把對象畫準、畫象，真實地再現(xiàn)對象就達到目的了。這種觀念在一定程度上遏制了學生藝術表現(xiàn)能力的提高，全面的色彩教學不僅要求學生掌握一定的專業(yè)知識和技能，還要有個人特色和風格。我們要把培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力放在重要位置。強調色彩的藝術表現(xiàn)，就是要求學生在掌握造型和色彩基本規(guī)律的同時，積極發(fā)揮個人的主觀能動性，把個人的感受與情感帶進對客體的認識活動之中。如在風景寫生時，讓學生全方位地觀察、體驗、感受自然的相貌和內在的靈動，最后升華為一種藝術的精神內涵。

當然，要使學生具有藝術表現(xiàn)的主動意識，首先應該培養(yǎng)和提高學生的知覺力，學會用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美。其次，藝術表現(xiàn)的過程就是作者運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發(fā)生需要有觀察對象時產生的某種感觸，畫者通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現(xiàn)出來，從而賦予作品以生命的活力。所以，教師要始終提醒學生，既尊重客觀對象，又尊重獨一無二的個性化感受，基礎性與藝術性兼?zhèn)洳潘氵_到訓練目標。

3.加強色彩的重構訓練，引導學生感悟色彩文化

在藝術創(chuàng)作和藝術設計中,色彩的表現(xiàn)同時也是一種文化的創(chuàng)造。色彩文化是人們生活方式的反映。在設計中,人們雖然要受色彩文化的約束,但人在色彩文化中永遠是主動的。對色彩的創(chuàng)造必須建立在重構新秩序的基礎上,才會更有價值。這就帶來了色彩教學中的另一個重要課題一一色彩重構。重構的概念,前提一是采集；二是傳統(tǒng)藝術的積淀。使學生在一定的文化積淀的基礎上從自身的角度去品味色彩文化,然后再對色彩進行再創(chuàng)造。各民族的藝術各有自身的特色,它們在審美上和表現(xiàn)手段上存在著差異性,正是在這種差異性中,包含著民族藝術的特殊性與不可替代性。在一定程度上它已成為該民族獨特文化的象征,色彩的特殊文化意味也涵蓋其中。

在色彩教學中,通過解構重組迅速提高學生對色彩的認識能力、表現(xiàn)能力、欣賞能力,使思維的空間隨著知識的積累不斷延伸擴大。訓練學生舉一反三,注重體會,并通過多種途徑去比較、去思索,加深感悟。重構的概念讓學生通過體會把難以想像的豐富的色彩提煉出來,最終要進行再創(chuàng)造。

綜上所述，是筆者在教學中的一點嘗試，事實證明訓練全面的色彩語言素養(yǎng)、培養(yǎng)藝術表現(xiàn)能力與創(chuàng)造能力不僅是藝術本身的需要，也是時代發(fā)展賦予美術教育的必然內容。辨證處理好色彩教學中存在的主要問題，提高教學質量還需要廣大美術工作者的努力和探索。

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