我們把優(yōu)秀的歌唱表演者稱為歌唱家或歌唱藝術(shù)家。這是歌者通過努力，取得表率作用而得到的尊稱。怎樣的歌者成就了榮譽，他們又起到什么作用？在藝術(shù)領(lǐng)域的探索中，應(yīng)該予以認真研究。歌唱家與歌唱藝術(shù)家要如何來談？二者是以歌唱為依托的，都脫離不了歌唱的行為，否則就失去了可探討的目標。歌唱是最有普遍性的藝術(shù)，分類最多、藝術(shù)形態(tài)最豐富，在我國有外來的歐洲傳統(tǒng)演唱，本土的漢族與各少數(shù)民族多種民間歌唱，戲曲、流行音樂及院校民族聲樂專業(yè)等等。所以，要能夠區(qū)分不同的實際情況，根據(jù)歌唱行為的內(nèi)容與形式來談，否則就混亂了評判的標準。另外，歌唱的事是說不盡的，要以現(xiàn)實中較容易接觸到的，能為大家所認識的事例來談。

歌唱家是歌者中的強者，是歌唱出眾的歌者。很多歌唱家，如彭麗媛、閻維文、吳碧霞等等，是通過國內(nèi)外高規(guī)格、高水平比賽獲獎被大家認識的。歌唱比賽正是歌者通過競爭來證明自己歌唱價值的平臺，也是歌者獲得歌唱家稱呼最為直接的途徑。比賽依照優(yōu)勝劣汰的原則進行，結(jié)果并不能作為歌者歌唱水平的唯一標準，卻也是在驗證歌者是否具有歌唱家的氣質(zhì)與潛能。歌唱家是歌唱實踐活動高級的參與者，是社會中認可度較高的歌者。比賽雖然重要，只是歌唱實踐活動的一種，歌者通過其它實踐活動，同樣可以得到社會認可。如參加各種演出，開個人演唱會或參加媒體節(jié)目等等?？傊?，歌者只有通過與觀眾見面，把自己的歌聲展示出來，經(jīng)過實踐的積累，觀眾信任度的不斷提高，才會成為名副其實的歌唱家。

在歌唱實踐活動中，觀眾是認可歌者歌唱的主體。歌者不能忽視觀眾的評價，更不能歪曲觀眾的評價。欣賞主體、受眾人群的不同，會產(chǎn)生對歌者的不同評價。觀眾認為歌者唱得好會鼓掌、歡呼，掌聲越激烈越能說明歌聲受歡迎的程度。每個觀眾由于對歌唱的了解程度與自身要求的原因，對歌唱的喜好各不相同，他們從自身的角度對待歌者的演唱。當(dāng)歌者滿足了他們的欣賞要求、引起共鳴時，就會得到真實的掌聲。觀眾是個可以類型化的群體，每一個觀眾或多或少都有相同的類型，因此他們不僅僅代表著自己，也代表著同類的欣賞群體在對歌者進行評價。由此看來，雖然歌唱實踐是限定在社會局部的活動，也相應(yīng)反映出整體社會的評價要求。

歌者是主動的，觀眾是被動的。在歌唱實踐中，歌者既要表現(xiàn)自我，還要帶動觀眾?，F(xiàn)今舞臺上許多歌者著意用語言和觀眾交流，以達到更好的效果，這并不說明歌者的演唱更有價值。用歌唱帶動觀眾，吸引、控制觀眾的精神活動，才是歌者需要努力和突破的方向。一個歌者能夠讓觀眾完全融入歌唱之中，就是無可爭議的歌唱家。歌人人能唱，因此觀眾對歌唱有一種先天的挑剔，不會滿足于歌者的一般表現(xiàn)。只有歌者的歌唱能力與水平超出觀眾的挑剔時，才能征服他們。

歌唱的能力與水平既是相輔相成、又是不同的，能力多為先天條件的發(fā)揮，水平更依賴后天的磨練。如同在形體、外貌、語音這些先天稟賦不同一樣，我們的生理、心理、智力與藝術(shù)敏感度也不相同。歌聲中有高低、寬窄、剛?cè)?、色彩等生理的差別，還有如何運用生理的差別。有些人的歌聲中存在著自然的美感，有些人的歌聲中表現(xiàn)了天生的強悍，由此為聽者留下了深刻的印象。歌者的生理狀況不同，演唱效果就不同，可以說歌唱是建立在生理基礎(chǔ)上的行為，而這個基礎(chǔ)的好壞經(jīng)常是我們評價歌唱的依據(jù)，以高亢、嘹亮、優(yōu)美的嗓音來描繪歌者的歌唱，因此歌唱家應(yīng)當(dāng)有一副“好嗓子”。

“好嗓子”不僅是天生的，還是練出來的。沒有得到鍛煉，生理條件不能被歌者所利用，生理條件的好壞顯然不能作為對歌唱評判的根本依據(jù)。即便是得到了一定歌唱鍛煉的“好嗓子”，演唱起來也未必令人滿意。對于歌唱而言，生理的基礎(chǔ)能不能利用起來是一回事，怎么利用、利用得怎么樣是另外一回事。歌者不但要懂得利用自身條件，更要善于利用自身的條件，一味的優(yōu)美、嘹亮只會造成聽覺的疲勞。即便是天才的歌者也要通過十分的努力才能成為優(yōu)秀的歌者。

那些嗓音并不十分突出的歌者，要發(fā)揮自身潛在的長處，豐富歌唱表現(xiàn)手段的多樣性，形成獨特的歌唱方式，達到超出一般的效果。歌唱并不以標新立異為重，而要向?qū)拸V和縱深發(fā)展，這樣才會有新意與突破。能力型的歌者往往向內(nèi)發(fā)展，依靠對生理條件的把握即可達到歌唱效果。水平型的歌者通過向外發(fā)展，即在歌唱的細節(jié)方面入手（音樂的快慢、長短、音色的轉(zhuǎn)化、強弱的對比等），經(jīng)過不斷的練習(xí)，掌握一些自然生理所不能直接體現(xiàn)的歌唱表現(xiàn)，一樣可以與能力型歌者相抗衡，甚至于超越他們的影響。

歌唱的能力與水平絕不是對立的，不能教條地進行類比與區(qū)分。很多歌唱家的長處與特點就是他們的能力或水平超越了其他歌者。豫劇黑頭王文才，被譽為“嗡八里”，東北大鼓名家霍樹棠，外號叫“火車頭”，這些稱呼既說明了他們的歌唱特點，也說明了他們超人的歌唱條件。何繼光演唱的《洞庭魚米鄉(xiāng)》，雖然傳唱較廣，但沒人像他那樣自如流暢而又婉轉(zhuǎn)動聽。歌唱家關(guān)牧村的歌曲也廣為流傳，卻聽不到像她那樣純正的、富有磁性的聲音。阿寶是個民間歌唱家，他的聲音比較特殊，盡管未必人人喜歡，但他的歌唱特點明確，聲音又高又細，而且張弛有度，他人很難模仿，是個典型的能力型歌唱家。能力型的歌唱家因為特殊生理狀況的表現(xiàn)而獨具特色，他們的歌唱是不可或缺的。與能力型歌唱家相比，水平型歌唱家的表現(xiàn)并不遜色。如呂文科的演唱，在聲音上并不十分動聽，卻是與眾不同，感覺獨特、令人喜愛。水平型歌唱家由于歌唱表現(xiàn)的獨特、鮮明的個人風(fēng)格而獨樹一幟，他們的歌唱同樣是不可替代的。

歌唱家與歌唱藝術(shù)家顯然是既不相同卻又十分相近的兩個概念。歌唱藝術(shù)家是歌唱與藝術(shù)的統(tǒng)一體，是在歌唱與藝術(shù)上做出的雙重判定，而歌唱家是在歌唱本位上的判定。歌唱藝術(shù)家具有歌唱家的所有屬性，反之則未必。歌唱家依托于某種藝術(shù)形態(tài)，但人們更在意歌唱家自身歌唱的獨特價值，并不在意他們對所依托的藝術(shù)形態(tài)是否有價值。歌唱藝術(shù)家則不然，如梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生被稱為“四大名旦”，他們所創(chuàng)造的流派，形成了京劇旦角中歌唱、表演的特殊規(guī)格與標準，后人正是依據(jù)這樣的規(guī)格與標準來進行歌唱的。歌唱藝術(shù)家能夠更大程度地推動藝術(shù)的發(fā)展，因為當(dāng)歌唱的行為從個體發(fā)展到一個群體時，這個群體的歌唱依然被人喜愛。而流派的傳承者中，除了其中集大成、有所創(chuàng)新的歌者被稱為歌唱藝術(shù)家以外，其他的優(yōu)秀歌者還是以歌唱家來稱呼更為準確。

一般來說，歌唱藝術(shù)家是職業(yè)的歌唱家，當(dāng)他們所依托的藝術(shù)形態(tài)處在快速發(fā)展的階段時，歌唱家與藝術(shù)形態(tài)相互作用，共同發(fā)展并一同走向成熟。而在成熟的藝術(shù)形態(tài)中的歌唱藝術(shù)家又不相同。比如大歌唱家卡魯索，他的演唱沒有形成一個流派，卻對其它歌者有著非凡的影響，與流派所起到的作用相同，因此他是一位歌唱藝術(shù)家。我國的郭蘭英也是一位歌唱藝術(shù)家，她本人卓越的歌唱成就開辟了一代新歌風(fēng)。

歌者的社會價值也會證明藝術(shù)成就。已故的帕瓦羅蒂是一位世界上有影響的意大利歌唱藝術(shù)家，他的足跡遍布了世界各地，他的歌聲有著濃郁的藝術(shù)魅力。在古典歌劇、本國民歌的演唱上取得了巨大成功，更與著名搖滾歌手合作創(chuàng)造了音樂會的新表現(xiàn)形式，為人們所津津樂道。

歌唱家與歌唱藝術(shù)家同是歌者的追求，也是社會文化中的重要組成部分?，F(xiàn)今，我國的藝術(shù)舞臺正處于不斷發(fā)展、不斷上升的階段，涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的歌者。然而，作為擁有十幾億人口的大國，我們的歌唱家與歌唱藝術(shù)家還不足以滿足社會生活的需求。希望在社會的共同努力下，隨著歌唱藝術(shù)的繁榮、發(fā)展，出現(xiàn)更多更好的歌者。

王鴻立：沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系講師

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