楊 瀟

摘要器樂學習是一個漫長的感知、積累和探索的過程,怎樣才能學好一門樂器,練習方法非常重要。對于器樂學習者來說,科學的適合自己的練習方法會得到事半功倍的效果。本文以學習方法為切入點,通過良好的練習方法和不好的練習方法進行對比與分析,說明良好的練習方法在各種器樂學習中的重要性。并通過理論與實踐相結(jié)合,使器樂學習者注重良好學習方法的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞器樂學習 練習方法 培養(yǎng)

中圖分類號:J62文獻標識碼:A

隨著生活水平的提高,人們在物質(zhì)生活得到滿足的同時,追求著越來越豐富的精神生活,從而對學習各種樂器產(chǎn)生了越來越濃厚的興趣。對于器樂學習者來說,如何學好一門樂器,什么樣的練習方法才是科學正確的,能提高學習效率,成為了關(guān)注的問題。杰出器樂演奏家的專業(yè)技能以及學習方法,無疑是學習和模仿的榜樣,但僅僅只是照搬他人的方法是遠遠不夠的。器樂學習是一個漫長的過程,良好的練習方法在器樂學習的過程中的重要性是不容忽視的。有良好的練習方法作引導,學習者才能有正確的前進方向;有良好的練習方法作前提,才能激發(fā)學習者更多的學習激情和學習動力;有良好的練習方法作基石,學習者才能學得更踏實,基礎(chǔ)才能打得更牢固,所以良好的練習方法是器樂學習過程中必不可少的外在因素。

1 何為良好的練習方法

什么是良好的練習方法,每個器樂學習者的理解和詮釋可能不盡相同。任何學習都要注重方法,科學的練習方法和自己的特點有機結(jié)合,在練習中才能達到事半功倍的效果。適合自己的科學方法對學習器樂的影響是不言而喻的,它不但可以激發(fā)練習熱情,提高練習效率,還可以使學習者更快更準確地掌握彈奏技能技巧,更全面地詮釋音樂的魅力,并且使看似平乏的練習變?yōu)橐环N愉悅和幸福的藝術(shù)體驗過程。

1.1 有計劃、有目標的練習

練習是一個長期而枯燥的過程,但如果擁有一個短期而且客觀實際的計劃,在每次練習之前有一個明確的目標,知道自己在這次練習中要解決什么問題,要達到什么目的,在今天的練習中要獲得什么,并付出行動,練習效率就會比別人高。有計劃有目的的練習,可以明確我們練習的方向,提高我們練習的效率。

1.2 循序漸進、精益求精的練習

器樂學習者必須拋開急于求成的心理,重視長期的循序漸進的練習過程。學習器樂也像建高樓大廈一樣,不注重基礎(chǔ)練習,將來是無法彈奏好結(jié)構(gòu)復雜,技術(shù)難度較大的曲目的。在學習中,對練習曲和樂曲在節(jié)奏、速度、強弱、指法等方面都要做到按譜面進行一絲不茍地練習。只有這樣一步一步踏踏實實地練習,才能逐漸掌握各種彈奏技能技法,從而不斷提高學習者對音樂的理解和表達能力。

1.3 主動而有激情的練習

學習中不能為了練琴而練琴,為了回課而練琴,而要在練習中發(fā)現(xiàn)問題并主動尋找解決問題的有效方法,把練習變成一種主動行為,這樣練習將會有突破性的進展。不是一味地等著老師去教,也不是自己一味死板學,而是自己主動練習,并在練習中尋找練習的樂趣并喜歡上它?？鬃诱f過:“知之者,不如好之者;好之者,不如樂之者?！泵總€人在做自己感興趣的事情就會充滿激情,不知疲倦,然后將興趣和激情化為練習的動力,也使練習者把平乏的練習變成一種愉悅的體驗過程。

1.4 勞逸結(jié)合、松弛有度的練習

當練習到一定時間,在身體或精神感到疲憊時,就不要再堅持下去。放下手中的練習干干別的事情,如聽聽音樂、到外面走走,舒展一下筋骨,待身心都松弛下來再繼續(xù)練,這樣松弛有度的練習既不引起心理疲憊,也不容易產(chǎn)生厭倦感及煩躁情緒,對后面的練習也能全身心地投入,練習效率也將得到提高。

1.5 溫故而知新的練習

有些器樂學習者的學習流程是非常簡單的,即:接曲目、練曲目、彈曲目、扔曲目,這種“猴子掰玉米”的現(xiàn)象非常嚴重。除了練習新曲目以外,偶爾把以前彈過的典型曲目拿出來復習,這樣不但可以訓練和提高練習者的音樂記憶能力,而且還從這些舊曲目中能得到新的認識和體會,彈奏技能更加鞏固,音樂理解也更全面。

1.6 刻苦且用腦的練習

培根說:“我們不應該像蠶那樣光會在肚子里面吐絲,也不要像螞蟻那樣單是收集,而應該像蜜蜂那樣采白花釀甜蜜。”在練習時,學習者要勤于動腦,使思維處于善思狀態(tài),既不是老師教的全盤照搬,也不是自己一味地苦干蠻練,通過自己對音樂語言的詮釋,對樂譜的讀解,對情感意境的把握,去尋找規(guī)律,激發(fā)靈感,刻苦練習。這樣的練習不但激發(fā)了練習的熱情,也把握了學習音樂的最終主旨。

2 培養(yǎng)良好練習方法的途徑和措施

在平時的學習中,器樂學習者要有意識地尋求科學的、適合自己的練習方法,有意識地培養(yǎng)良好的練習習慣,以便在以后學習的路上少走一些彎路,多一些收獲。

2.1 善于模仿,學會巧練

學習者通常是通過模仿動作的方式進行練習,模仿是掌握練習動作要領(lǐng)的一種初級學習方式。眾所周知,一個學習者在初次接觸到新的技法時,老師都會有正確的示范,所以練習之前,學習者要善于去模仿老師的演奏動作,通過自己的有效模仿,然后準確地、清晰地、迅速地掌握正確的練習動作要領(lǐng)。在自己單獨練習時,在大腦先回憶一遍,然后進行有效地練習,這樣可以避免走很多彎路。

2.2 學會放松,簡練彈奏動作

器樂初學者,會有不放松的練習狀態(tài),隨著學習的深入以及經(jīng)常練習,這些初期的僵硬練習狀態(tài)會慢慢好轉(zhuǎn)。但學到一定程度就會面臨快速的要求時,如果不懂得用更放松,更舒適的狀態(tài)練習,那就會影響學習的進度了。經(jīng)常會有學習者問“我們怎么才能彈快或彈得更快?！倍砹_斯著名鋼琴家列文在總結(jié)他能彈奏速度快的原因說:“要養(yǎng)成極度放松的手來彈奏的習慣。”在練習時,要極度放松,甩掉身上的任何大小包袱輕裝上陣。所以要養(yǎng)成放松、自然、舒適的彈奏狀態(tài),這才是攻破快速難關(guān)的根本條件。當然除了放松,簡練彈奏動作也是很重要的。特別是初學者,在練習時會毫無知覺地摻進一些不利于彈奏的多余動作。所以練習者在平時練習時要盡可能的避免和減少一切多余動作。

2.3 重視純技巧和基礎(chǔ)能力練習

很多練習者往往忽視基礎(chǔ)練習,然而基礎(chǔ)練習卻是練習者提高彈奏技能不可缺少的重要手段。由于基礎(chǔ)練習一般比較簡單,在練習時不但要把握音高節(jié)奏的準確,還要注意樂句的呈現(xiàn),音色的純凈,一步一步打好基礎(chǔ)。在打好基礎(chǔ)的同時還要注意純技巧的練習,每一個曲目中都存在一些技巧難關(guān),因此在平時的練習中,必須有針對性地選出一些純技巧練習曲來練習,這樣在樂曲彈奏中就能熟練把握了。

2.4 重視音樂情感的培養(yǎng)

在“重技輕藝”較為普遍的今天,部分器樂學習者錯誤地認為,只要掌握了一定的技能技巧,就可以盡情地表現(xiàn)音樂,這是對音樂情感的忽略。對于初學者,在了解掌握一些簡單的技能技巧后,還要注重自己良好樂感的培養(yǎng)。練習一個新的樂曲前要養(yǎng)成讀譜的習慣,增強節(jié)奏感和音樂心理的感應能力。認真做好譜面上的任何一個音樂表情記號,學會用感情唱譜,多感覺多體會,逐漸從節(jié)奏感和旋律感等各方面提高自己的樂感。在練習時,可以從情緒準備、心唱、想象畫面等方面開始掌握然后慢慢融入練習。而有一定基礎(chǔ)的學習者應學會在不同的情緒中體驗自己所彈奏的不同曲目。從感知到想象,邊聽邊聯(lián)想,學會帶著特定情感來彈奏。在器樂學習過程中,練習者一旦具備了表現(xiàn)情感的意識,他們就會在練習中全身心地投入,運用各種技能技巧,主動地創(chuàng)造美妙的音響效果。正如英國音樂家柯克所說:“感情會在人們的行動中成為一種積極作用的力量?！敝挥凶龅搅思妓嚭弦?音樂才會有生命力,有神韻。

2.5 培養(yǎng)手、耳、眼、腦并用的能力

作為一個器樂學習者,在練習中要有意識地訓練自己手、耳、眼、腦并用的能力。手指彈奏時眼睛要積極提前看譜,耳朵要敏銳地聽自己彈奏的每一個音,聽音準、聽音色。善于分辨和發(fā)現(xiàn)自己彈奏的一切要素。然后大腦做出反應并及時調(diào)整自己彈奏的音響效果。并根據(jù)自己彈奏的音響效果一步步改進和完善自己的技能動作。這樣練習者的練習才能達到一個新的高度。

2.6 注重理論與實踐相結(jié)合

器樂學習者應該通過自己已有的音樂理論知識,通過對各種不同風格、不同派別的樂曲作品分析,通過欣賞和揣摩名演奏家的經(jīng)典作品,通過老師上課時的講解,使自己在練習一個新的作品時能夠準確地作出分析:這首樂曲是什么風格的,具有什么樣的彈奏特點,我應該怎么去彈奏去表現(xiàn),然后一步一步地去練習、去掌握、去消化。只有這樣學習者才能更快更準確地掌握曲子的技能技巧,從而更好更全面地表現(xiàn)音樂。

器樂學習是一個漫長而又十分枯燥的過程,除了興趣愛好和堅強的毅力,科學的練習方法是很重要的,對于器樂學習者來說,想要學好一門樂器掌握一項技能,就要我們在刻苦的前提下用腦練習,找到適合自己發(fā)展的有效途徑和方法。這樣我們在練習過程中才會收到事半功倍的成效,也為我們在器樂學習的路上激發(fā)更多的熱情,收獲更多的成果,并達到享受音樂愉悅的最終主旨。