陳 輝

【摘要】在藝術(shù)領(lǐng)域,“風(fēng)格”表現(xiàn)出其概念的復(fù)雜性。像許多其它概念一樣,“風(fēng)格”也是一個(gè)動(dòng)態(tài)的、流變的概念。從人們無意識(shí)的沿襲風(fēng)格到自覺的創(chuàng)造風(fēng)格,表露出人類自我的覺醒過程。

【關(guān)鍵詞】風(fēng)格;藝術(shù);文藝復(fù)興巴洛克;羅可可;自覺

像許多其它概念一樣,“風(fēng)格”也是一個(gè)動(dòng)態(tài)的、流變的概念。

我們知道,經(jīng)過5——10世紀(jì)間的社會(huì)動(dòng)蕩,歐洲,特別是西南歐洲,到了11世紀(jì)初年,終于逐漸穩(wěn)定,出現(xiàn)這種新氣象的社會(huì)基礎(chǔ),是歐洲封建社會(huì)和經(jīng)濟(jì)形勢(shì)的穩(wěn)定。在這樣的背景下,社會(huì)思潮要求有一種突破狹小的地域局限的新的價(jià)值觀念的出現(xiàn),所謂“羅馬式的藝術(shù)”便應(yīng)運(yùn)而生。

“羅馬式”(Romanesque)一詞,從“羅曼的”(Romance)一詞發(fā)展而來,指的是使用羅馬語(yǔ)系的各個(gè)國(guó)家的語(yǔ)言。就其作為一種藝術(shù)風(fēng)格而言,首先在法國(guó)和倫巴第出現(xiàn).

進(jìn)入13世紀(jì),由于工商業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展,歐洲各地的城市建設(shè)更加興盛。城市的發(fā)展促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展,大量能工巧匠集合于各種行會(huì)之中。就在這樣的前提下,封建社會(huì)盛期的獨(dú)特文化形態(tài)——哥特式藝術(shù),在歐洲各國(guó)發(fā)展起來。

“哥特式”(Gothic)一詞,原先的意思是指羅馬帝國(guó)的破壞者們的“野蠻”風(fēng)格。因具有日爾曼族之哥特人爽朗的性格特征而得名?！案缣厥健币辉~,大概是文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家拉斐爾在給教皇利奧十世的信中首先被使用的。它本來含有“輕視”的意思,用來批評(píng)文藝復(fù)興之前北方野蠻民族(哥特人)的建筑樣式.

“文藝復(fù)興”一詞,來自法文“Renaissance”,原意是“古典文化的再生”,所謂“古典文化”是指距文藝復(fù)興一千年前,即越過了中世紀(jì)之前的古代希臘羅馬的文化。著名的意大利美術(shù)史家喬治·瓦薩里(Giorgio Vasari)筆下第一次出現(xiàn)了這個(gè)詞。美術(shù)史上記載更多的是他那本著名的美術(shù)史著作《名人傳》長(zhǎng)達(dá)百萬言,并第一次在書中提出“文藝復(fù)興”一詞。他還是1562年建起的佛羅倫薩繪畫學(xué)院的發(fā)起人之一。

“文藝復(fù)興”是歐洲歷史上的偉大轉(zhuǎn)折點(diǎn),是歐洲從中世紀(jì)封建社會(huì)進(jìn)入資本主義的開始。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的指導(dǎo)思想——人本主義,表現(xiàn)出不可磨滅的光芒,“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的、最偉大的進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面,在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人——的時(shí)代?！?注1)

瓦薩里在《安東內(nèi)洛·達(dá)·梅西納傳記》中,把技法看作藝術(shù)的很重要的一部分,指出:“當(dāng)我思考許多堅(jiān)持‘第二種風(fēng)格的大師們?yōu)槔L畫藝術(shù)帶來的益處和做出的有用發(fā)明所具有的與眾不同的特性時(shí),在考慮他們的成就時(shí),我必須認(rèn)為他們是真正勤勉而卓越的,因?yàn)樗麄冏龀鼍薮笈σ牙L畫提高到更高的水平,不顧困難和代價(jià),也不顧個(gè)人利益?！?(注2)

“巴洛克”(Baroque)一詞來源于葡萄牙語(yǔ)(Barour)意為“畸形的珍珠”,它在美術(shù)史中上乘文藝復(fù)興晚期的“矯飾主義”,下接18世紀(jì)的“羅可可藝術(shù)”?！鞍吐蹇恕泵~本身含有奇形怪狀、矯揉造作的意思。這些不同的面貌體現(xiàn)了藝術(shù)家們的“風(fēng)格”追求。這與文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們對(duì)新技術(shù)的狂熱不一樣,風(fēng)格開始了多樣化并開始受到關(guān)注。

到了法國(guó)路易十四的晚年時(shí)期,對(duì)古典藝術(shù)濃厚興趣的改變,轉(zhuǎn)而倡導(dǎo)一種輕松活潑的藝術(shù),這與17世紀(jì)末18世紀(jì)初法國(guó)宮廷的權(quán)勢(shì)和財(cái)富日益擴(kuò)張、王室的奢侈享樂與日俱增有關(guān),從而導(dǎo)致享樂主義審美思潮的興起。這種新趣味就是“羅可可”藝術(shù)?！傲_可可”(Rococo)一詞是從法語(yǔ)“Rocaille”一詞轉(zhuǎn)變而來,原意指建筑裝飾中的一種貝殼形狀圖案。這種風(fēng)格最初表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上,后擴(kuò)大到雕塑、建筑、繪畫、家具、工藝品甚至婦女服飾上。這種風(fēng)格華麗、精巧、輕薄,在18世紀(jì)前期得到充分發(fā)展。

同樣是這時(shí)期,理論家們開始更明確的進(jìn)行“風(fēng)格”的闡釋。

“風(fēng)格”還經(jīng)常被學(xué)者們用來標(biāo)識(shí)不同的藝術(shù)類型,藝術(shù)史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)就把整個(gè)造型藝術(shù)史分為兩種風(fēng)格:線條風(fēng)格和圖繪風(fēng)格。(注3)康維涅爾則認(rèn)為,在藝術(shù)史上,由于實(shí)用藝術(shù)和建筑中裝飾因素的程度日益增大,有三種循環(huán)性重復(fù)的風(fēng)格:結(jié)構(gòu)風(fēng)格、裝飾風(fēng)格和圖案風(fēng)格。(注4)另外,沃林格在《抽象與移情》中談到:“風(fēng)格這個(gè)概念,在運(yùn)用的意義上也是相當(dāng)具有靈活性的。日常語(yǔ)言把某部藝術(shù)作品的風(fēng)格往往理解成這樣的東西。這種東西把對(duì)自然原型的模仿提升到了某個(gè)高級(jí)的改造活動(dòng),因而也就是把對(duì)自然原型的模仿上升為使原型令人滿意的改革活動(dòng),以使原型轉(zhuǎn)化成藝術(shù)詞匯。”(注5)關(guān)于風(fēng)格,現(xiàn)代英國(guó)學(xué)者貢布里希(Gcmbrich)曾在多篇專文中論述。他說:“風(fēng)格是有特色的,因而也可被辨認(rèn)的方式,用這種方式進(jìn)行一種行動(dòng),制作一件作品,或者要進(jìn)行一種行動(dòng)和制作一件作品?！?注6)他認(rèn)為,按照慣例,風(fēng)格的用法可分為“描述性”的和“規(guī)范性”的。

語(yǔ)言學(xué)家烏爾曼(Ullman)說:“整個(gè)表達(dá)理論的支點(diǎn)就是選擇這個(gè)概念。除非發(fā)言的人或作者在兩種可供選擇的形式中具有選擇的可能性。否則就無風(fēng)格而言,同義詞就他最廣的意義而言,是整個(gè)風(fēng)格問題的根源?！?注7)

風(fēng)格是由藝術(shù)品的獨(dú)特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一,作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個(gè)性特征與由作品的題材、體裁以及社會(huì)、時(shí)代等歷史條件決定的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。人們常說一句名言:風(fēng)格即其人。中國(guó)古人劉勰說:“……才有庸俊,氣有剛?cè)?學(xué)有淺深,習(xí)有雅鄭,并情性所鑠,陶染所凝,是以筆區(qū)云譎,文苑波詭者矣。”(注8)也是講造成不同藝術(shù)風(fēng)格的主觀條件。

在造型藝術(shù)中,風(fēng)格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。如同是文藝復(fù)興時(shí)代藝術(shù)的杰出創(chuàng)作,米開朗基羅的雄強(qiáng)、達(dá)·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同;而羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、巴洛克式則又分別是各自時(shí)代的典型風(fēng)格;又如中國(guó)漢魏六朝之畫“跡簡(jiǎn)而意?！?初盛唐之畫“雄渾壯麗”,均反映了不同的時(shí)代風(fēng)格。

首先,人們對(duì)“風(fēng)格”開始了自覺追求。貢布里希指出:“‘風(fēng)格一詞是慢慢進(jìn)入視覺藝術(shù)領(lǐng)域的,盡管在16世紀(jì)末和17世紀(jì)里這個(gè)詞用于視覺藝術(shù)領(lǐng)域的頻度增加了不少。然而,它在18世紀(jì)里才被確立為藝術(shù)史研究中的專業(yè)術(shù)語(yǔ)。…只是在19世紀(jì)里,建筑師們才有可能利用‘歷史風(fēng)格這一寶庫(kù)里的所有寶藏。這種情形使19世紀(jì)人的風(fēng)格意識(shí)變得越來越強(qiáng)?！?注9)在以前的時(shí)代里,風(fēng)格就是做事情的方式,事情之所以這樣做,是因?yàn)槿藗冋J(rèn)為那是達(dá)到某些預(yù)期效果的最佳方式,到了18世紀(jì),人們忽然要自己選擇風(fēng)格去表現(xiàn)。這種自覺意識(shí)表現(xiàn)在大量的理論論述中,還表現(xiàn)在大量風(fēng)格各異的藝術(shù)實(shí)踐中。如溫克爾曼在《古代藝術(shù)史》中明確論到,希臘風(fēng)格是希臘人生活方式的表現(xiàn)。他的這種觀點(diǎn)影響了赫爾德(Herder)和其他的學(xué)者,促使他們也用類似的眼光重新去看待中世紀(jì)哥特藝術(shù)。溫克爾曼的理論為建立以各個(gè)時(shí)期風(fēng)格來劃分藝術(shù)史的方法鋪平了道路。

歐洲人通過文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)所帶來的“人的覺醒”,在藝術(shù)創(chuàng)造中逐漸覺醒了“風(fēng)格”的意識(shí),從而開始了“風(fēng)格”的創(chuàng)造。

19世紀(jì)是個(gè)光輝的時(shí)代。革命給整個(gè)歐洲帶來了新的觀念與思想。對(duì)于藝術(shù),人們開始了從未有過的“風(fēng)格”探索歷史。著名意大利藝術(shù)理論家利奧奈洛·文杜里在他所著的《西歐近代畫家》一書中,把1870-1920年間的這段時(shí)間稱為“為爭(zhēng)取藝術(shù)的自主權(quán)而斗爭(zhēng)的時(shí)期”,這主要是指藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)自己個(gè)性的表現(xiàn),追求獨(dú)立的個(gè)人風(fēng)格,開創(chuàng)自己道路的努力。因此,這個(gè)向20世紀(jì)過渡的轉(zhuǎn)變時(shí)期,其特征便是多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)和藝術(shù)家創(chuàng)造個(gè)性的充分表現(xiàn)。從此,藝術(shù)家自己追求個(gè)人“風(fēng)格”成為了西方藝術(shù)史上的一大亮點(diǎn)。在20世紀(jì)更表現(xiàn)出極具無限豐富的“風(fēng)格”陳列。

【參考文獻(xiàn)】

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